《韓希孟繡宋元名跡冊·葡萄松鼠圖》 33.4×24.5厘米

　　上海紡織服飾博物館展出的“針尖上的書畫”書畫繡展覽，收集了從明、清、民國及當(dāng)代的30余件書畫繡私人藏品，其中明代《花蝶圖》以及清代《張照書法》等均為書畫繡品中的珍品。展覽以時(shí)間為脈絡(luò)，采用圖像及文獻(xiàn)資料相配合的展示方式，相互印證，力求全面展示書畫刺繡的技藝之美，并透過這些作品，展示了不同時(shí)期書畫繡的主題、內(nèi)容、構(gòu)圖、色彩、用線以及整體風(fēng)格的發(fā)展變化，雖不能管窺蠡測，但書畫繡的精美卻可見一斑。    書畫繡是以經(jīng)典中國書畫為粉本或楷模的刺繡，也可稱為繡畫和畫繡。“繡畫”一詞較早見于文獻(xiàn)，僅言“畫”而不及“書”，是以偏概全，屬漢語修辭常用之法。

　　書畫繡起源甚早，南北朝之繡佛像和唐代的凈土變相圖是較早的例子。宋代崇寧年間畫院設(shè)繡畫之專科，有思白、墨林、啟美等名家見諸文獻(xiàn)，此為書畫繡臻于藝術(shù)高峰之始。自此，書畫繡被視作可以與書畫比肩于藝術(shù)殿堂，脫離了一般工藝美術(shù)的地位。明代上海露香園顧家的女眷們又上一層樓，鞏固了書畫繡在藝術(shù)世界的地位。明《天水冰山錄》和清的《石渠寶笈》，都把書畫繡精品列于書畫大家的杰作之間。在博物館的curators和收藏界的connoisseurs，面對一張韓希孟的刺繡和一張她丈夫的老師董其昌的繪畫，都會選擇前者。

　　刺繡是女紅中最精細(xì)最富藝術(shù)性的一種。自古以來，雖有少數(shù)男性亦擅于此，但歸根到底是女性的藝術(shù)。刺繡是古代社會中受到男權(quán)種種嚴(yán)苛束縛的諸多聰慧女性追求自我追求理想的重要宣泄途徑。

　　直至晚清沈壽顯露才華之前，明清刺繡一直是露香園繡所取的文人畫傳統(tǒng)和文人審美之路徑。沈壽不但繼承了這個(gè)傳統(tǒng)和審美，留給我們不少不輸于韓希孟的刺繡精品，還汲取了西方繪畫的諸多元素，創(chuàng)造出新的風(fēng)格，發(fā)展出一條新的道路。與她相呼應(yīng)的是江南一帶新興的女子學(xué)校中，培養(yǎng)出一批中國書畫繡的新興力量。她們當(dāng)中有受到呂鳳子引導(dǎo)的楊守玉和金靜芬。沈壽的南通女子傳習(xí)所在張謇的支持下，也出現(xiàn)了像莊錦云和巫淑芳那樣的優(yōu)秀人才。

　　1949年后，書畫繡也有很大的發(fā)展。蘇州刺繡研究所是其重鎮(zhèn)。顧明霞等刺繡大師不但繼承傳統(tǒng)，以古代書畫精品為粉本進(jìn)行再創(chuàng)作；她們還不斷創(chuàng)新，發(fā)展出很多前所未有的新技法，使用新材料，創(chuàng)作了一批又一批以新時(shí)代為題材的優(yōu)秀作品。

　　與書畫繡相似的紡織品藝術(shù)還有緙絲，以及民國前期問世的杭州都錦生像景。書畫繡與裝飾性實(shí)用性刺繡之間也沒有絕對的分界。此次展覽也入選少數(shù)幾種，以供觀眾對比分析。

　　書畫繡雖僅為中國藝術(shù)花園中之一小朵鮮花，其歷史悠久，內(nèi)涵豐富，可以探索和研究的空間是很大的。“針尖上的書畫”展，可以讓人們欣賞到中國古代刺繡藝術(shù)的精美和技術(shù)的精湛，并對書畫繡加以更多的關(guān)注。