在剛剛過去的2013年，藝術(shù)品市場可謂風聲水起，各類名家之作不斷刷新以往的拍賣紀錄。其中謝稚柳尤引人注目，其《江行初雪》和《海棠雙鵯》在上海嘉禾秋拍中，分別以2530萬元和1667萬元高價落錘，閃耀全場，從中可以大致推測出謝稚柳書畫作品的市場價格。

　　那么，謝稚柳各個時期不同題材繪畫作品的市場價值到底如何？哪些作品最受市場追捧？魚龍混亂的市場中又該如何鑒定其書畫作品呢？筆者帶著這些疑問，通過以下幾個方面的闡釋，以期能從中找出答案。

　　精品山水畫獨領風騷

　　謝稚柳山水成就頗高，在拍場上可謂獨領風騷。目前，謝稚柳的山水畫價格已處高位，尤其是精品的價位，已突達千萬元級別。話雖如此，但謝稚柳山水畫的精品畢竟稀少，十分難得。這些作品大都掌握在高端藏家之手，他們一般不會輕易出讓，使得市場上流通的精品大作十分有限，偶爾上拍，通常也比較搶手，極易成為藏家追逐的焦點，其價格必定居高不下。有關(guān)這方面的拍賣記錄，較為典型的，當屬2005年的中貿(mào)圣佳拍賣會上，謝稚柳的精品《青綠山水通景八屏》以1760萬元高價成交，同時打破了當時個人作品的最高紀錄。

　　近年來，謝稚柳單幅山水畫漲幅不小。中國嘉德春拍中的《溪山煙雨》，估價60-70萬元，最終以190.4萬元成交。無獨有偶，去年秋拍中，謝稚柳的《松嶺疊翠》以720萬元起拍，最終以880萬元的價格落槌，含傭金成交價為1012萬元。所以只要是精品，必定是藏家爭奪的對象，價格自然高昂。

　　而一般普通畫作也有不錯的表現(xiàn)。如上海崇源2008年拍出的謝稚柳《松澗飛瀑圖》(1965年作)，估價100-150萬元，最終以336萬元成交。

　　除了以上掛軸形式作品外，謝稚柳的小幅精品山水冊頁也會帶給市場驚喜，一般也都在千萬元以上。如他的《仿宋山水花鳥冊》就曾拍出4600萬元天價，《一覽眾山小》冊頁以1254.4萬元成交。這些都充分顯示出謝稚柳山水畫作雄厚的實力和獨特的魅力，以及此類作品所蘊含的巨大的藝術(shù)價值。

　　謝稚柳山水畫作之所以能如此深受市場青睞，源于其藝術(shù)的獨特風貌?？梢哉f，用“追摹古人得高趣，別出新意成一家”這句話來評價謝稚柳山水畫最為恰當。因為其山水畫先從學習范寬的畫格開始，取其雄寬偉美，再轉(zhuǎn)從燕文貴與王詵，領悟其俊爽清峭、含蓄溫婉的藝術(shù)神髓，走著一條扎實的師古之路。特別是后來對徐熙所創(chuàng)立的“落墨法”，謝稚柳不僅深入研究，且付諸實踐，進而移神取貌，水到渠成地實現(xiàn)了自己畫風的突變，呈現(xiàn)出典雅貴氣的風格。這種風格的畫作，迎合了市場上藏家們偏愛唐宋富貴氣的審美趣味。正是由于謝稚柳高超的宋人傳統(tǒng)藝術(shù)底蘊和高雅絕倫的畫作風格，才使得喜愛宋元傳統(tǒng)的藏家較容易找到雅玩和升值之間的心理平衡，讓他們心向往之。

　　總而言之，謝稚柳作品的市場價格較為穩(wěn)定，近十年來的普通之作漲幅約為十倍左右，少數(shù)精品可能更高。我們還是以《江山多嬌通景八屏》為例來說明：時隔五年后，當該件力作在北京保利再次推出時，受到眾多買家的青睞和追捧，最后被一買家以4592萬元成功購得。這充分表明了謝稚柳精品繪畫作品具有巨大的升值潛力。

　　但市場上見到的謝稚柳書畫作品還是以普通作品居多。筆者從雅昌數(shù)據(jù)查知，謝稚柳普通山水畫作品的價格目前大概維持在30-50萬元每平尺左右。而早、中年師法宋人精細筆法一路的精品，幾乎每幅作品都已達到400萬元以上，甚至更高。同時筆者也觀察到，謝稚柳的山水畫精品由于長期受到市場的追捧，其漲幅從2004年以后一路上揚，連續(xù)突破10萬每平尺至30萬每平尺的價格。至2009年在國內(nèi)通脹壓力下，依舊出現(xiàn)一段猛漲行情，并沖破每平尺50萬，目前還繼續(xù)上揚，顯示出良好的市場熱度。隨著謝稚柳精品價格的不斷攀升，其畫作整體價格必然也會水漲船高。

　　不同題材的花鳥畫價幾何

　　謝稚柳的山水畫固為一絕，在藝術(shù)市場上也頗為火爆，但是縱觀其一生，主要創(chuàng)作還是以花鳥畫為主。其花鳥畫先學老蓮，后溯及北宋，深得宋代畫清麗、婉約之神韻，其畫面絕無明清以來酸頹浮躁的世俗之氣，有的只是雍容典雅，因此正對市場的口味。   

　　就花鳥畫而論，謝稚柳十分鐘情于荷畫。謝的荷畫大致可分為兩類：一類為早期師法唐宋院體繪畫一路，以工筆重彩為主；另一類為二十世紀六十年代以后，兼工帶寫，以小寫意為主。他創(chuàng)作的荷花，通常會沉醉于潑墨法中，墨彩交融，縱情揮灑，完成了一種藝術(shù)升華。

　　那么，謝稚柳的荷花與張大千又有何不同呢？對此，陳佩秋可謂一語中的：“張先生的荷花用筆非常挺拔，畫荷花桿，一筆拉幾尺長，一點兒都不松軟，那是幾十年功夫的積累，張先生性情豪爽，用筆飛舞。謝稚柳的就恬淡文靜”。

　　謝稚柳以荷花為題材的作品在拍賣市場上不少，表現(xiàn)也非常強勁。我們從一些拍賣上看到，謝稚柳的《荷塘過雨圖》尺幅僅為5.3平方尺，在幾年前的一次北京榮寶春拍上，估價10至20萬，最后成交價卻為154萬，遠遠超過市場預期。再如2007年北京翰海秋拍，謝稚柳作于1959年的《荷塘清趣圖》，尺幅僅為3.8平方尺，最后以175萬落槌，價格比估價高出近八倍。從中也可以看出，這類畫作在市場上的價格大都已突破每平尺60萬元，藏家之追捧可謂熱烈。

　　除荷花外，其它梅、竹、野禽類題材的花鳥畫也有不錯的市場表現(xiàn)，總體價格甚至比荷畫還稍高。如《梅竹幽琴》以38萬元的價格起拍，最終以256萬元的價格成交；《芳華雀杖圖》以120萬元的價格起拍，最終成交額是190萬元。從這些數(shù)據(jù)可以看出謝稚柳此類畫作的大致價位。

　　而藏家投資這些花鳥畫的漲幅也是相當大的。如在去年上海嘉禾春拍中，謝稚柳的《朱蓮映碧池》成交價達483萬元，然此畫在2011年香港佳士得春拍中的價格僅263萬元，兩年的增值超過八成，真可謂是暴漲。

　　同時筆者也注意到，一些花鳥佳作在市場上也通常會拍出高價。比如《茶花山禽》就拍得了632.5萬元，以預估價兩倍有余的高價成交。此幅《茶花山禽》設色明雅，用筆雋秀，曲盡其妙。

　　謝稚柳至四十九歲以后，除工筆花鳥以外，他的花鳥畫與山水同步，用筆開始松秀活潑。至六十歲熱衷徐熙的“落墨法”，畫筆豪放，色彩變傳統(tǒng)的單純?yōu)闈恹?，墨彩相融成趣，具有極高的藝術(shù)價值。

　　值得一提的是，有關(guān)松樹題材的畫作在謝稚柳花鳥畫作品中較少見，也算是價格較高的門類。如2005年春季藝術(shù)品拍賣剛剛開槌，謝稚柳的《高山松茂圖》就以962.48萬元人民幣的價格成交。另一幅其六十年代作品《松鷹圖》在 2011年5月上海朵云軒拍賣會上拍出了 356.5萬元的高價。所作他在癸亥夏月(1983年)再次見到這張畫時寫道“此舊作傾重見及之為題于上”。在去年嘉德四季拍場上，謝稚柳《五松圖》以估價近十倍的345萬元價格成交。筆者結(jié)合歷年拍賣數(shù)據(jù)得知，此類作品均價現(xiàn)已達每平尺80-100萬元。

　　近幾年來，謝稚柳的花鳥畫成交率連年上升，成交額早已突破億元大關(guān)。以2012年為例，在當年的春季拍賣會上，一共拍出謝稚柳花鳥畫作品64幅，最終成交51幅，成交率高達83%，總成交額1.6億元。但是我們也看到，目前市場中謝稚柳花鳥畫的贗品較多，涵蓋各個時期，這在某種程度上會對其畫作的市場價格產(chǎn)生不利影響，但那些來源清楚的謝稚柳花鳥畫真跡，市場依然給予了充分肯定。

　　目前謝稚柳花鳥畫市場價格較為穩(wěn)定，從2003年的精品均價每平尺40萬元上升至2014年的70-80萬元，但與其山水畫相比，上漲幅度并不算高，仍具備一定的市場增值空間。

　　以稀為貴的人物畫

　　眾所周知，謝稚柳人物畫傳世極少，且晚年以后未見人物畫作品問世，所以凡謝稚柳人物畫大都可視為精品。其人物畫創(chuàng)作的高峰時期是在上世紀三十年代，當時他與張大千交往并遠赴敦煌，開敦煌學研究風氣之先。

　　謝稚柳人物畫價格在2005年與2010年分別突破每平尺15萬元和60萬元關(guān)口，其中以臨摹敦煌設色佛像的價格最高，可以高達每平尺90萬元。究其原因，還是基于其稀缺性的考慮，同時也是其藝術(shù)作品的精妙所在。

　　謝稚柳人物畫取法唐人，以佛像、高士、仕女居多，造型刻畫準確細致，設色雅致，儀態(tài)雍容。他對唐宋繪畫極為推崇，并有深入研究，因而常以唐人的繪法和筆意進行創(chuàng)作，從內(nèi)容到技法無不體現(xiàn)出對唐宋繪畫風韻的追求。如2008年春拍中以140萬元成交的《觀音大士》，即為謝稚柳自敦煌歸來后的摹唐人物畫典型作品。此畫中，菩薩衣紋勻細，體態(tài)婀娜，衣飾顏色艷麗脫俗，雍容華貴，充分體現(xiàn)了謝稚柳描繪佛教人物的高超能力。

　　人物畫稀缺性再加精品，才會促使藏家不惜花費重金激烈爭奪。上海崇源在十年前的春拍中成交的《旗亭賭唱圖》即為此類作品，最終以1100萬元成交。

　　事實上，謝稚柳人物畫之所以能在市場上拍出高價，除了以上提到的稀缺因素外，也是深受張大千的影響的結(jié)果。作為張大千的至交好友，謝稚柳在繪畫上自然吸取了張大千技法的精華。但謝稚柳筆下的美人形象不像大千那般具有現(xiàn)代感，更多了一份古韻，在色彩上也比較濃艷，筆墨有生秀之韻趣，更顯天真恬淡。如創(chuàng)作于上世紀六十年代、以131.56萬元于2006年崇源國際拍出的《桐蔭仕女圖》，即為其成熟期人物畫佳作，畫中仕女清脫華麗，姿態(tài)嫵媚，直接唐人，好似腹有詩書，氣質(zhì)非凡。正因如此，這類作品的價格自然不斷上揚。至2010年，同樣尺幅、題材之作《竹林逸致圖》 就已達336萬元。通觀畫面，湖石叢竹間，高士方巾儒服，止步竹前，眸子里若有所思，在淡雅的設色襯托下，作品恰到好處地呈現(xiàn)了畫家所要營造的惜別氣氛，給人尋思和回味。

　　除以上這類結(jié)合山水人物的畫作外，單獨就人物畫來講，一般每幅的市場價格也達200萬元左右。如2010年《觀音菩薩像》以120萬元起拍，最終以224萬元的價格成交。

　　謝稚柳不以人物為個人創(chuàng)作的主要題材，致使畫作的存世量和上拍量都較少。因此，在數(shù)量少及品質(zhì)高兩方面利好因素的作用下，謝稚柳人物畫的拍賣價格必然會隨著書畫市場的繁榮不斷增幅，甚至一舉凌駕于山水及花鳥畫之上也并非不可能。

　　與他人合作及書法的作品價值

　　由于藝術(shù)上的志同道合，謝稚柳經(jīng)常會同陳佩秋一起作畫，所以市場上也流通著一定數(shù)量的兩人合作作品。陳佩秋作為海派畫家的重要成員，其藝術(shù)特色為以生動的筆觸和潑墨去描寫大自然的每一景物，而最成功之處莫過于她能夠混合工筆和寫意的技法，令作品更呈儒雅優(yōu)美。   

　　在晚年，陳佩秋除了依舊堅持臨摹古畫，還開始關(guān)注西方藝術(shù)，并不斷改變自己的畫風。她欣賞馬奈、雷諾阿及德加閃爍的顏色和精煉明確的筆觸，并參照了印象派的用色，結(jié)合中國傳統(tǒng)繪畫技法，使畫面煥然一新。但歸根到底，她的筆墨還是中國化的。陳佩秋曾說：“我畫的筆觸還是來自中國畫，西方的筆觸和我們的不同。莫奈早期畫的兩張風景，也不是如實地再現(xiàn)。不經(jīng)過自己的提煉，只是自然的翻版，他的個人性格又在哪里？”目前市場上此類作品的價位也不低。我們可以從以下拍賣記錄中略窺一二。謝稚柳和陳佩秋在1982年作的《山水清音圖冊頁》起拍價為80萬元，最后成交價達到324.5萬元，可見二人合作畫作的價格通常也已在百萬元以上。

　　而謝稚柳與他人合作的冊頁，有的已達千萬元。如與潘伯鷹合作的《謝畫潘書合冊》，在北京國際飯店舉行的中國嘉德2013年春拍中，竟以1380萬的高價成交。

　　除了繪畫之外，謝稚柳也篤好書法，其功力不在繪畫之下。他的書法深得張旭的氣度風神，且去其狂癲，一變而為放逸清雄的格調(diào)，卻仍不失其固有的瀟灑出塵、醇厚清麗，因此，其書法作品也很受藏家的歡迎，市場表現(xiàn)也趨于上升。2010年，其《繪事十詩》與《草書詩46開冊》分別以61.6萬元和79.2萬元成交。同年，他的《書法12開冊》在北京九歌以47.04萬元拍出。目前，謝稚柳書法作品的市場均價已維持在每平尺30-40萬元左右。

　　作為近代海派大師，謝稚柳的書法筆墨圓潤流暢，變化豐富。隨著藝術(shù)市場的繁榮，謝稚柳的書法作品價格也不斷上升。在去年的北京傳是？秋季拍賣會上，拍前即備受關(guān)注的謝稚柳書法《毛主席詩詞》最終以207萬元成交。此幅作品長11.5米，是謝稚柳目前存世的最長墨寶，難得一見。

　　購藏群體與書畫的作偽

　　作為海派書畫的代表人物，謝稚柳的作品一直備受藏家關(guān)注。從藏家層面來看，近幾年，謝稚柳作品的收藏主要還是以國內(nèi)買家為主。目前各地都有收藏謝稚柳作品的藏家，高中低端都有，主要可分為以下幾個群體：上海本地的藏家，其中包括資深的專業(yè)收藏家或收藏機構(gòu)，以及跟謝稚柳有關(guān)的家人、學生、朋友；來自臺灣、香港等地的藏家，他們購藏謝稚柳書畫比較早，系統(tǒng)性高，是目前值得重視的收藏群體之一；謝稚柳的家鄉(xiāng)常州也是收藏的主體區(qū)域，常州的藏家或部分企業(yè)家也熱心于本地畫家謝稚柳作品的收藏。

　　由于目前市場上流行的“收藏謝稚柳熱”，使得謝氏畫作頻頻高價，隨之而來的是偽作泛濫，但由于謝稚柳筆墨功力深厚，一般作偽較難。然在巨大的經(jīng)濟利益推動下，造假者借助現(xiàn)代數(shù)碼技術(shù)，先用電腦掃描，再制作贗品，故而市場上出現(xiàn)了不少較高水準的偽作，使藏家難辨真?zhèn)危旒僬叩靡悦苫爝^關(guān)，賺取暴利。許多知名的拍賣行中都曾有偽作出現(xiàn)，簡直令人防不勝防，值得引起藏家的重視。

　　那么，謝稚柳偽作出現(xiàn)的主要區(qū)域在哪里呢？謝稚柳弟子、上海大學教授徐建融表示：“謝稚柳作品的造假，主要集中于江蘇、上海兩地。江蘇多造假其‘工整’的早期畫風，上海多造假其‘放浪’的晚期畫風。究其原因，在江蘇一帶，不管蘇州也好，揚州也好，久有造假‘傳統(tǒng)’，而且是造假工整一路的畫風，尤以“蘇州片”最為有名。憑借這‘傳統(tǒng)’的優(yōu)勢和資源，它們自然傾向于造假謝氏的工整畫品。而上海人精明，最怕吃苦，由于仿造其放浪的畫風相對容易且省力，所以選擇了造假謝氏放浪的畫品。”

　　此外，關(guān)于謝稚柳的人物畫，比如佛像畫，鑒定的要點不在于造像的外在造型，主要還是在于筆墨線條的性格。至于色彩的運用，謝稚柳使用的都是上等的礦物質(zhì)顏料，如石青、石綠、朱砂等，而偽作或有使用錫管顏料的，較容易辨認。

　　謝稚柳的花鳥畫鑒定較為困難。此類畫作畫風十分多變，一種完全學陳老蓮的面貌，但變其清冷為溫和；另一種為宋人筆意加寫生風格。從市場上流通的的謝氏各種題材、畫風的偽作來看，以造假陳老蓮作風的水平為最高，也最難鑒定，而著眼的要點還是在于筆墨的性格，尤其是山石、枝干上濃墨的苔點。若為真跡，則苔點是率意的、活的；若為偽作，則苔點是刻意的、死的。

　　對于其書法的鑒定，謝稚柳之子謝定偉說：“在看他的書法時，不僅要看字的大致形體，還應該仔細看每個字的走勢，在自己的腦子里依每個字的走勢寫一遍，好像自己拿著筆，以父親的習慣來重新寫一遍。有些偽作大致形體是寫得比較像，但是筆勢的走法生硬、轉(zhuǎn)折不到位都能暴露出來。”

　　作為近現(xiàn)代海派著名畫家的謝稚柳，從民國時期就已十分出名，他自1942年下半年開始直至“抗戰(zhàn)”結(jié)束，四年時間里每年都舉辦一次畫展，轟動一時。當年做畫展是連展帶賣，每一次展覽其作品都銷售一空，可見受歡迎的程度。時至今日，更是達到了其應有的價值。

　　到目前為止，謝稚柳的書畫市場出現(xiàn)了一個令人興奮的可喜局面，看其發(fā)展勢頭仍有潛力。謝稚柳書畫的“投資收藏熱”在提高“海派”書畫藝術(shù)地位的同時，也打開了藝術(shù)品市場的局面。若藏家資金充裕，投資收藏其書畫作品時，必須注重作品的精品化與稀缺性概念，因為質(zhì)取于精，也更因為物以稀為貴。