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　　我常常會鼓勵年輕人要有適度的輕狂。這種“狂”，是敢于立下雄心和壯志，然后為自己說過的話負責任。有些人可能需要用一輩子慢慢去還，但最終還是實現(xiàn)了他的目標。這是一種能夠讓人注視的“狂”。就如同一個企業(yè)敢于貸款一樣，他如果能夠慢慢做大，很多銀行都愿意貸款給他。這個是我對年輕人的一個鼓勵。

　　其次，我覺得一定要“抱團”，不要孤立地行走。因為藝術(shù)的路很艱難，要穿過一片很黑暗的沼澤地，這段路上需要大家相互扶持、相互參照。這樣走起來就會知道自己處在什么位置。在20世紀80年代初，我還在廣州美院讀書。我和黃一瀚、陳朋、周勇、安林等幾個前后屆的師兄弟組織了“大阿龍畫會”，以及到后來的“后嶺南畫派”。在當時具有一定的影響力，也體現(xiàn)了一定的實驗性和群體力量。

　　成長是同代之爭，要重視相互之間的取長補短；要時刻用藝術(shù)的眼睛觀察生活，這樣，所有的東西才都是真實的、可用的；藝術(shù)的呈現(xiàn)需要有所突破，只有經(jīng)得起風浪才能成長。

　　給予關(guān)注 “以老帶新”

　　“以畫說話——美術(shù)新青年”這項推新人活動，包括我們廣州畫院的“青苗計劃”都是給予年輕人的一個關(guān)注。因為藝術(shù)并非個個都講大器晚成，實際上畫畫的人才，應該是一出手，老師就會有感覺的。這樣的人才在本科的時候就應該是被發(fā)現(xiàn)的，根本就不用等到他后面的成就。

　　如今的所有知名畫家都是從“青苗”走過來的。從美院走進社會、再從社會走進畫院，但在美院畢業(yè)與進入畫院之間的這個過程，最易發(fā)生脫節(jié)，不少當年的好苗子無法冒出頭。不少美院學生在畢業(yè)后，無法按照設定的軌道成長，往往迫于生活壓力而放棄藝術(shù)生涯，另謀出路，造成了人才流失。

　　1986年我畢業(yè)被分配去拍電影，初時讓我突然意識到藝術(shù)是開闊的，沒必要這么拘謹老是畫畫，應該說有幾年我完全放棄了畫畫。不過，我想放棄，卻遇到很多師友的反對。凡看過我畢業(yè)創(chuàng)作《嶺南佳果》的人，都覺得我放棄太可惜，有寫信勸我的，有專程面告的。最難忘還是廣東省美協(xié)的黃亦生、區(qū)煥禮兩位親自到我單位約談，特別為我定下“星河展28回”排期的個人畫展，畫壇來了很多前輩師友，于是我堅定了信心走畫畫的路。

　　所以我們需要給年輕人一個關(guān)注，讓他們堅定自己的藝術(shù)理想。“以老帶新”在美術(shù)史上有很多典型例子，楊之光就得益于高劍父和徐悲鴻的提攜。對于步入社會的美院畢業(yè)生，能得到有資歷的老師點撥，這必定能讓他們受益終身。

　　天才+品味+修養(yǎng)

　　一個畫家對藝術(shù)的理解，以及自身的藝術(shù)品位和藝術(shù)修養(yǎng)，最為重要。選拔新人時，我更注重有潛質(zhì)的年輕人。畫畫不是一個簡單的技術(shù)活，它是集大成的，涉及的門類很多，才情、品味、能力、悟性等等都很重要。當然，首先具備是不是搞藝術(shù)的這塊料。然后我們再提供一些平臺，給予一些機會，輔助他們成長。

　　年輕人的舞臺是永不落幕的，美術(shù)報的這項推新人活動把年輕人作為主角，是具有延續(xù)性和前瞻性的。很多活動都似一陣風，我覺得年輕人的這種項目永遠都不會過時。

　　方 土

　　1986年畢業(yè)于廣州美術(shù)學院中國畫系，獲學士學位。1986年分配到珠江電影制片廠，從影6年。1992年調(diào)入廣州畫院。2005年起至今擔任廣州畫院院長。2007年獲“當代嶺南文化名人50家”提名獎、“第六屆廣東省十大杰出青年”提名獎?，F(xiàn)為國家一級美術(shù)師，廣東省中國畫學會執(zhí)行會長，中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國畫藝委會委員，中國畫學會常務理事，廣東省美協(xié)副主席。擅長大寫意花鳥畫、人物畫，又及山水畫、實驗水墨。作品入選第八、第九、第十、第十二屆全國美展和國內(nèi)大型美展并多次獲獎，為韓國亞洲美術(shù)館、中國美術(shù)館、廣東美術(shù)館、廣州藝術(shù)博物院等機構(gòu)收藏，出版?zhèn)€人畫集20余種，舉辦個展10余次。