一部美術史用“倒敘”的方式或可以呈現(xiàn)出中國當代藝術的另一種線索。近日，“倒敘的美術史：中國當代藝術的另一種線索”在億利藝術館開幕。方力鈞、王廣義、岳敏君等34位藝術家一反以往為人熟知的標簽，展出其標志性符號之外的創(chuàng)作。該展策展人吳鴻告訴記者，此次展出的作品均可以稱是“大藝術家的小作品，小作品中反映出大主題”，它們更接近藝術創(chuàng)作的原點。該展將展至10月13日。

徐冰作品《墨稿4》

　　緣起

　　微信群發(fā)引發(fā)一個群展

　　這次，徐冰、張曉剛、方力鈞、王廣義、岳敏君等34位藝術家用其作品鋪展了三層所有展廳。雖是頗多大牌藝術家的聚會，卻又呈現(xiàn)了別樣的視覺風景。它們在“倒敘”的語境中，從今天的當代藝術現(xiàn)狀回歸到某一個原點，由此中國當代藝術的另一種線索就此呈現(xiàn)。對此，藝術評論家王端廷告訴記者，參展的藝術家大部分都已進入中國當代藝術史，此次則以另一種眼光來看待，能讓我們對藝術家有著全面了解。

　　策展人吳鴻將關注點投向大藝術家的小作品與方力鈞的兩張水墨線描有關。吳鴻回憶，此前方力鈞在名為“開悟”的微信群里突然發(fā)了兩張他剛剛畫的水墨線描，在其刺激下，其他藝術家們也都各自上傳了自己各種好玩而有趣的作品。“你很難準確界定這些作品的屬性：草稿，小作品還是涂鴉游戲之作，都是，也似乎都不是。唯一具有一致性的特征，便是這些作品都與他們各自的被我們所熟知的代表性風格既有聯(lián)系又不太一樣。”

　　吳鴻從中看到了那些回到原點，回到本質(zhì)，回到自己內(nèi)心真實狀態(tài)的創(chuàng)作。他向記者指出，中國當代藝術在2000年以來市場化和時尚化構成其主要形態(tài)特征，其也出現(xiàn)了嚴重異化的局面，為此我們在這個時候有必要對當代藝術保持著一種反思和反省的精神和態(tài)度，而中國當代藝術的內(nèi)部也正在涌動著一種暗流，它生發(fā)在藝術家的內(nèi)心，“當這種涌動的暗流被匯集起來的時候，它或許會演變成為一場中國當代藝術形態(tài)的大裂變，我將其視之為中國當代藝術的一次‘創(chuàng)世紀’”，吳鴻稱其將以系列展的方式，通過各自不同的角度來尋找新的方向和新的可能性。其中，“倒敘的美術史：中國當代藝術的另一種線索”則是該系列的啟動展。

　　作品解讀

　　“風格化”之外

方力鈞作品《2015夏》

　　方力鈞的線描作品依然沿用了其喜歡的時間命名方式，雖然作品只留下了《2015夏》這樣的創(chuàng)作時間信息，但畫面之中，王廣義的形象呼之欲出，而其手中姿態(tài)更是很難聯(lián)系其實是在抽雪茄。這樣的創(chuàng)作一反其為人熟知的光頭風格，讓多位藝術評論家直呼精彩。

　　對此，方力鈞也告訴記者，平常他就會用水墨畫些小稿、草圖，有時候是為了打發(fā)時間，有時候是為了記錄，“這些水墨創(chuàng)作與油畫是并行的。對我來說是換一換媒材，使自己能醒過來。”而對比這些“小作品”與完整的大作品，方力鈞則表示后者有點表演性，需要考慮展出的反映、結(jié)果，“但畫這些（小作品）則不會想那么多，比較原始，沒有太多掩飾，事實上，這些小作品與完成品同等重要。”

　　“作品”之前

　　“草圖”、“構圖小稿”都屬于此范疇，近兩年國內(nèi)不少美術館也逐漸注重對藝術家草圖的展示。吳鴻指出，草圖之所以重要，是因為通常情況下它們只是給藝術家自己看的，可能是一個思維的過程，或許是臨時性的記錄，正是因為其“非完整性”和“非完成性”，它才有可能是藝術家在沒有考慮技法和理論前提的不自覺狀態(tài)下，最為接近自己的精神自由和心性真實的一種結(jié)果。類似展出的徐冰創(chuàng)作于1984年的《墨稿-2》、《墨稿-3》，尚揚的《94大風景（手稿）》、《冊頁（手稿）》等作品便屬于“作品”之前的作品。

　　看似非作品

蘇新平作品《擦筆紙》

　　吳鴻指出，藝術史實際上是一個按照某種規(guī)定性的邏輯，不斷去疊加各種概念和各種功能的過程，但恰恰藝術家也會創(chuàng)作一些手稿式的作品，它們是在“創(chuàng)作”之余的一個身心放松，或者是在旅行間隙的一次見縫插針，呈現(xiàn)出“藝術史”的理論架構界定之前的藝術狀態(tài)。

　　類似蘇新平創(chuàng)作于2012年至2014年間的紙上油彩《擦筆紙》在很多人看來不能算是作品，然而在蘇新平那卻賦予其和作品同等重要的地位，將其視為日常狀態(tài)的呈現(xiàn)。蘇新平在創(chuàng)作巨幅繪畫時會大肆涂抹，隨時使用報紙等擦掉油彩。雖然當時擲于地上，但在涂繪的間歇，他會拾起這些擦筆紙，仔細打量，繼而得到更深的靈感。（李健亞）