梵高在阿爾勒居住期間描繪了很多夜晚下農田的畫面，同時他也畫了很多他朋友的肖像畫，其中郵差魯林一家就經常出現(xiàn)在他的作品中。 1888年12月他開始以魯林夫人為主題作畫，總共畫了5幅，芝加哥藝術館收藏的可能是其中的第二幅，梵高喜歡重復畫自己的作品，比如《臥室》系列他就畫了3幅， 1888年《向日葵》畫了4個版本，1889年又重復畫了其中的第三和第四個版本。他之所以畫了這么多，以他自己的話“是為了保證自己最好的作品能滿足所有可能想要它的人”。

梵高對互補色的興趣在這幅作品中是顯而易見的，比如魯林夫人的翠綠裙子、橄欖綠上衣與她橙色頭發(fā)，鐵銹色椅子和朱砂色地板間形成的鮮明對比。因為大量白色花朵的運用，畫面上的紅綠兩色被襯托的更加生動。

背景遠看仿佛是深藍色的底色，但近看其實是梵高運用了大量深藍色的短曲線，駐足在畫面前欣賞片刻，會有種背景花紋似水波流動的錯覺。

這幅作品的名字頗有深意，首先魯林夫人當時有一個6個月大的孩子Marcelle，從畫面上看是一個母親在夜里凝視著遠方，交叉著雙手，手中黃色的繩子正在輕輕搖動嬰兒的搖籃。梵高在作品名稱的后面加上了法語的LaBerceuse ， 這個單詞可以翻譯為搖搖籃的女人，搖籃，催眠曲等。跟《詩人的花園》和《向日葵》一樣，梵高用搖籃這一形象都在表達相似的主題，那就是養(yǎng)育或者培育。

另外，高更在1868年到1870年間當水手的經歷和1886年皮埃爾·洛蒂的小說《冰島漁夫》都給梵高的這幅作品注入了更深的含義。 比如小說中冰島的漁民們每年都要在海面上度過無聊而漫長的春夏，直到秋天才能回家，梵高覺得魯林夫人這幅作品特別適合掛在船上的休息室里， 因為這些在海上漂泊的人會覺得身下?lián)u搖晃晃的床不再那么冰冷，反而會覺得正睡在母親輕輕搖動的搖籃里。

梵高的作品一直蘊含著這種安撫人心的神奇魅力，就是因為這個曾經做過傳道人的畫家堅守的理念就是“用藝術安慰受傷的心”。在高更離開的日子里，他的心情落入了低谷，同理想必梵高畫的5幅《搖搖籃的魯林夫人》給他自己在精神上也提供了莫大的慰藉。

后來，梵高想給高更一個3聯(lián)畫作為裝飾， 在1889年5月給弟弟提奧的信中畫了個構思的草稿，中間是魯林夫人，兩旁是向日葵， 并解釋道“人物的橘黃色頭發(fā)將在兩邊黃色翅膀的映襯下更加明亮 ”。

現(xiàn)在你掌握《向日葵》的正確掛法了嗎？