近些年，民營美術(shù)館在上海、北京和廣州等一線城市的興起，以及去年開始高端藝術(shù)特展行業(yè)的迅速火爆，都使得藝術(shù)展覽的操作方式與運營模式，更趨向于多元化。

近些年，民營美術(shù)館在上海、北京和廣州等一線城市的興起，以及去年開始高端藝術(shù)特展行業(yè)的迅速火爆，都使得藝術(shù)展覽的操作方式與運營模式，更趨向于多元化。

當(dāng)越來越多的商業(yè)資本和民營機(jī)構(gòu)介入藝術(shù)展覽行業(yè)時，不僅與美術(shù)館構(gòu)成了某種競爭，彼此之間也各出奇招，爭奪著各自不同的市場份額。其實，參觀 藝術(shù)展覽是一種文化消費，而文化消費是分層次的，不同消費層次的觀眾對藝術(shù)展覽的心理訴求和審美期待不同。因此，無論是公立的美術(shù)館還是民營美術(shù)館，抑或 是商業(yè)機(jī)構(gòu)，只要定位明確，需求清晰，完全可以發(fā)揮各自的比較優(yōu)勢，實現(xiàn)錯位競爭的良性局面。

眼下，雖然公立美術(shù)館的壟斷局面已經(jīng)被徹底打破，但他們依然有著強(qiáng)大和持續(xù)的優(yōu)勢。不僅有著政府財力的支持，更重要的是常常擁有較為豐富的藏 品，還有學(xué)術(shù)研究的實力，相對穩(wěn)定的人才隊伍，以及專業(yè)化的展覽場館和配套設(shè)施。所以，定期推出具有學(xué)術(shù)性的品牌性展覽無疑是這些公立美術(shù)館的優(yōu)勢所在。 同時，定期主辦高層次及規(guī)范性的藝術(shù)論壇和學(xué)術(shù)研討會，以及各種形式的國內(nèi)外藝術(shù)交流活動和公益性藝術(shù)教育活動，也只有這些公立美術(shù)館才能做到。

比如北京畫院美術(shù)館，他們以陳列齊白石的作品為特色，根據(jù)題材把藏品劃分為草蟲、人物、山水、梅蘭竹菊、水族、花卉、書法、蔬果、石印、手札十 個專題陸續(xù)陳列展出。很快，“齊白石”幾乎成為大眾對北京畫院美術(shù)館的第一認(rèn)知。十年后，北京畫院美術(shù)館還在此間以“20世紀(jì)中國美術(shù)大家系列展覽”為基 礎(chǔ)，搜集、整理展出了20世紀(jì)中國美術(shù)大家的作品和資料。此后，除了齊白石，“20世紀(jì)中國美術(shù)大家”的展覽再度成為北京畫院美術(shù)館的品牌。該館以小而精 的展覽定位和明確的學(xué)術(shù)立場，在大館林立的首都北京站穩(wěn)了腳跟，也收獲了一大批忠實且高質(zhì)量的觀眾。

5年前的2010年，上海油畫雕塑院美術(shù)館成立。在隨后的5年間，他們慢慢地摸索出自己的辦展方向，就是從梳理院史，研究藝術(shù)家個案這樣的角度 深入地開展學(xué)術(shù)研究工作，以此為基礎(chǔ)推出具有研究性和展示獨特性的系列文獻(xiàn)展。這種展覽形式與通常人們印象中只展示藝術(shù)作品有著顯著不同，更多地圍繞著藝 術(shù)作品產(chǎn)生的時代背景，輔之以與作品產(chǎn)生緊密相關(guān)的草圖、書籍、實物、手札、文獻(xiàn)、出版等等，力圖營造藝術(shù)作品所產(chǎn)生的歷史場景和文化語境。幫助觀從深入 理解一幅藝術(shù)作品產(chǎn)生和演變的過程，以及它所包含的豐富的文化內(nèi)涵。自2013年起，上海油雕院美術(shù)館每年推出一個文獻(xiàn)展：“陳逸飛文獻(xiàn)展 （1960-1980）”（2013）、“張充仁文獻(xiàn)展（1936-1966）”（2014）、“哈定文獻(xiàn)展”（2015）。文獻(xiàn)展也因此上海油畫雕塑院 美術(shù)館的學(xué)術(shù)性品牌展覽。

而一些民營美術(shù)館，通常能夠利用展覽機(jī)制的靈活性，在展覽的“事件性”營銷方面，頗能吸引觀眾的眼球，并由此帶動與展覽相關(guān)的藝術(shù)衍生品的熱 銷。如去年龍美術(shù)館利用雞缸杯的新聞性和娛樂性效應(yīng)策劃的“朱見深的世界：一位中國皇帝的一生及其時代——成化斗彩雞缸杯”特展。

還有一些民營美術(shù)館，通過與國際一線品牌的合作，用展場效果吸引人氣，成為一種商業(yè)特展類型。比如2013年，上海當(dāng)代藝術(shù)館舉辦的“迪奧精 神”特展。為期60天的展期內(nèi)共吸引了12萬人次的前往現(xiàn)場參觀。今年10月，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，舉辦了另一個品牌的商業(yè)特展“已然/未然”，邀請不同 領(lǐng)域的當(dāng)代藝術(shù)家以各自的獨有視角與創(chuàng)作闡述品牌側(cè)重當(dāng)代精神的方向。觀眾中有帶著一個大包，通過置換著裝與行頭，拍出不同扮相和風(fēng)格造型的照片，上傳于 微信或微博，變相地對展覽進(jìn)行了宣傳和推介。

今年9月，上海黃金周期間，“西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會”與“上海影像藝術(shù)展”成功更多有賴于他們對于自身舉辦何種類型藝術(shù)博覽會的準(zhǔn)確定位和市場 細(xì)分。很多人以為，一個藝術(shù)博覽會的成功與否決定于現(xiàn)場的銷售業(yè)績，其實不然，藝術(shù)博覽會對于畫廊和藝術(shù)機(jī)構(gòu)而言，更重要的是品牌形象的推廣和宣傳。

而“上海影像藝術(shù)展”由一個專業(yè)性組織——世界影像組織舉辦，通過藝博會的形式，不僅為國際收藏家提供獨特的視角，也為本土收藏家提供機(jī)會欣賞享譽西方的攝影藝術(shù)作品。

最近一些大師展在上海陸續(xù)推出，雖然褒貶不一，但它們的商業(yè)訴求明確、營銷手段多樣、服務(wù)意識周到，為展覽形式的創(chuàng)意與開拓方面，作出了很多有價值的案例，許多地方值得美術(shù)館借鑒。

實際上，藝術(shù)展覽的繁榮，某種程度上，也推動了展覽的分層和歸位。所以，讓學(xué)術(shù)的歸美術(shù)館，讓商業(yè)的歸市場，避免互相掐架，走差異化的錯位競爭思路，將會越來越成為從業(yè)者的共識。