從市場和藏家的關(guān)注度來說，新水墨已經(jīng)成為最為重要的板塊之一，尤其是“70后”藝術(shù)家的崛起，讓新水墨的聲勢和規(guī)模愈發(fā)龐大。與老一輩藝術(shù)家相比，他們的思想觀念更加開放包容，宏大敘事或政治題材都不再是他們所關(guān)注的焦點，更強調(diào)微觀體驗的文化自覺，呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)迥異的多元化藝術(shù)圖景。在藝術(shù)家涂少輝看來，“中堅力量的藝術(shù)家大都40歲左右，多數(shù)都是美院的碩士或者博士，正處于創(chuàng)作的上升階段，隨著知識經(jīng)驗的積累和更新，還有更多的藝術(shù)可能性和學術(shù)推進”。

涂少輝

《N鳥朝鳳》 絹本 134×200cm 2010年

《似是而非——竹》 絹本 157×37cm 2014年

《析木之津3》 絹本 80×160×15cm 2016年

《桃園物色No.1》 絹本 80×160cm 2007年

從技法上來說，新水墨是對傳統(tǒng)的延續(xù)和繼承。東西方觀念、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞，使得他們在創(chuàng)新的路上走得更遠。比如中央美院畢業(yè)的涂少輝之所以能夠得心應(yīng)手地將傳統(tǒng)媒介語言進行現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，正是得益于從古畫臨摹，山水、花鳥、人物的系統(tǒng)學習，再到綜合材料的反復(fù)探索。

“‘70后’新工筆藝術(shù)家的創(chuàng)作思路和方法不同于之前，注重對畫面情節(jié)化的故事營造，私密化的意境和氣氛，圖像化非常明顯，帶有更多的個性化，甚至有戲劇性的成分在里面。技法源于傳統(tǒng)正宗也都很扎實，如果假以時日，繪畫表達也會愈發(fā)深刻和厚重?！蓖可佥x表示。

在新水墨市場前一輪的熱潮中，涌現(xiàn)出了一大批藝術(shù)家，但最終能被市場認可的屈指可數(shù)。很多年輕藝術(shù)家創(chuàng)作思路不夠清晰，充其量只是“既成圖示”的跟隨者，比如用圖像“拼貼造境”，加入一些唯美的、符號性的東西，可能會有一些情緒表達的不同，但創(chuàng)作思路非常接近，這也是目前新水墨領(lǐng)域存在的問題之一。

正是出于這種擔心，涂少輝很快從《桃園物色》轉(zhuǎn)向《言不由衷》系列，嘗試用一定的觀念性介入畫面，開始對社會現(xiàn)實進行思索。后來在觀念表達的路上一發(fā)而不可收拾，比如對帶有文化象征性的經(jīng)典題材進行全新解構(gòu)和闡釋的《N鳥朝鳳》系列；《似是而非》系列則引入了哲學性的思考，以繪畫元素和符號理解萬物，脫離了情節(jié)造境，開啟了繪畫表達的一種新路徑和可能。  在《似是而非》系列之后，涂少輝試圖尋找更加有力量的題材。在他的工作室中，擺放著兩架專業(yè)級別的星特朗天文望遠鏡，書架上也擺滿了星空研究的書籍，星空是他一直以來的興趣，但從未入畫。直到遷居新家之后，在18層露臺上被星空的壯美所震撼。兒時的記憶、多年的觀察積累、被浩瀚星空所激發(fā)出的創(chuàng)作熱情全部串聯(lián)在一起，最終醞釀形成了他最新的《星空系列》。

多年來對宇宙的認識和知識積累，給創(chuàng)作帶來很多的想象和啟發(fā)。在表現(xiàn)黑洞時，他嘗試用多層次的鏤空讓觀者形成更多感性的認識或無限遐想。畫筆和顏料的表現(xiàn)力不夠，畫不出星空的力量感，他反復(fù)摸索，最終選定用大頭針的大小、顏色來表現(xiàn)星星的等級和亮度的差異。但這種嘗試并不是為了材料而材料，只是為了更好地突出畫面效果和觀念表現(xiàn)。

在涂少輝看來，如果是純粹表現(xiàn)科學解釋的星圖就會顯得枯燥乏味。他想要表現(xiàn)的不是星空而是一種對話，這種對話不是詩意，不是敘事造景，而是意識層面的思考。比如，中國傳統(tǒng)把星空分為四個區(qū)，但西方卻分為88個星座。中國的“玄武”，對應(yīng)的是西方的“天鵝座”，正是文化的這種差異，使得同樣一個事物產(chǎn)生了不同的認知?！靶强帐俏叶嗄甑呐d趣和關(guān)注點，但這一系列是‘借題發(fā)揮’，星空背后的文化精神關(guān)照，思想意識和無窮的想象是我所在意的，并且可以持之以恒地畫下去?！蓖可佥x說道。北京商報記者 徐磊

人物對話

北京商報：如何看待新水墨市場的“新”？

涂少輝：新水墨也好，新工筆也罷，都還是一個行進中的繪畫現(xiàn)象，需要放到更長的時間里去判斷。不管是叫“新水墨”還是稱為“后水墨”，沒有必要在稱謂上糾結(jié)，要對繪畫背后的創(chuàng)作思路和藝術(shù)理念的高度有所明確。在我看來，新水墨的“新”不只是與傳統(tǒng)繪畫相比之下的新，還有藝術(shù)家從藝術(shù)理念到繪畫技法形式表現(xiàn)的動態(tài)化“更新”。

北京商報：“70后”已經(jīng)成長為新水墨市場的中堅力量，但從名單來看，能被市場和學術(shù)認可的屈指可數(shù)。這次市場調(diào)整，對藝術(shù)家有哪些影響？

涂少輝：“70后”一代人出現(xiàn)這一批水墨和工筆的藝術(shù)家并不是偶然的。從長遠來看，這個名單也不是一天兩天出來的。這些藝術(shù)家人生中最寶貴的時間都在做新水墨這個事情，也都在努力做到更高的層面。中堅力量的“70后”藝術(shù)家正處于創(chuàng)作上升階段，隨著知識經(jīng)驗的積累和更新，還有更多的可能性。藝術(shù)家應(yīng)該靜心創(chuàng)作，因為決定未來的不是波動的市場而是作品本身。

北京商報：有業(yè)內(nèi)人士表示，新水墨態(tài)度過于溫和，甚至缺乏觀念的表達，對此您怎么看？

涂少輝：這個觀念性要看和誰比較。跟之前的傳統(tǒng)繪畫相比，是比較前衛(wèi)和當代了。新水墨關(guān)心的主題多數(shù)不再是自然的、詩意化的、唯美的話題，更多是個性化、私密性的自我表達。但這種當代性與我們共識的當代藝術(shù)相比又偏于保守，沒有過多提出深刻的批判和對社會現(xiàn)實的思考，出發(fā)點還多是從文化感知、情緒意境入手。新水墨可能更側(cè)重于文化和藝術(shù)思維方面的觀念轉(zhuǎn)換，比較隱喻和溫和，但不代表缺乏觀念。同時，畫家只能用畫筆記錄或反思對社會現(xiàn)實的所思所感，妄想要改變什么，只能是藝術(shù)家一廂情愿的思考，我更傾向于這是一種社會責任感的體現(xiàn)，和藝術(shù)的觀念本身無關(guān)。