近幾日，微信朋友圈被一大波“油畫”刷了屏。美食、寵物、美顏，一幅幅極具生活氣息的畫面以立體主義、抽象主義等筆觸描繪呈現(xiàn)，標簽寫的是畢加索、蒙德里安。唯有右下角的字母水印，暴露了它們的真實出處——PRISMA，這款美圖應(yīng)用在發(fā)布4天后就登上了俄羅斯、烏克蘭等十國APP STORE下載榜首，現(xiàn)在它“火”到了中國。

如今市場上的美圖應(yīng)用多如牛毛，人們對繪畫效果的濾鏡也早已習(xí)以為常。PRISMA的特殊之處，或許就在于“畢加索”等大師的名字所附加的藝術(shù)指數(shù)。讓隨手拍“秒變”名畫的便捷功能，契合的是大眾希望參與高端藝術(shù)的期待，投射出的是科技對藝術(shù)的深遠改變。上海大學(xué)副教授、中國美院繪畫與現(xiàn)象學(xué)博士孫堯認為，相比于在博物館欣賞名畫，這種接觸藝術(shù)的方式更沒有距離感，也調(diào)動起了大眾的參與感；只不過就像站在美術(shù)館門口看廣告海報一樣，修圖軟件離藝術(shù)本身之間有著“質(zhì)”的差異和距離。

人工智能不是它脫穎而出的亮點，“畢加索”才是

最近網(wǎng)上流行這樣一個說法：“全世界一半的潮人在抓皮卡丘，另一半在用PRISMA修圖?！彪m是夸張，卻也道出了這款現(xiàn)象級美圖應(yīng)用的火爆程度。

這款手機應(yīng)用由4個俄羅斯年輕人僅花費一個半月開發(fā)，6月在IOS系統(tǒng)上市后，一個月下載量高達750萬，風(fēng)靡40多個國家，在社交網(wǎng)站推特、臉書、Instagram上屢屢刷屏。連俄羅斯總理梅德韋杰夫也玩得不亦樂乎，在網(wǎng)上曬出兩張PRISMA處理過的風(fēng)景照。上周，隨著安卓版本的面世，這款美圖神器在中國也掀起了熱浪，連續(xù)多日都出現(xiàn)因服務(wù)器超載而延時的“爆網(wǎng)”現(xiàn)象。

白領(lǐng)徐女士上周末剛參加完同學(xué)聚會，一天后，朋友圈就開始出現(xiàn)各種用PRISMA處理后的曬圖。同學(xué)間擁抱、觥籌交錯的普通場景經(jīng)由粗獷的線條和濃烈的色彩渲染，瞬間變?yōu)橛∠笈伞⒁矮F派的前衛(wèi)畫作?！昂苌儆幸豢預(yù)PP大家能玩得這么嗨的，就好像請來了野獸派畫家勞爾·杜飛給我們畫像?！毙炫空f，有人還提議把處理過的聚會照片都打印出來，辦一個“閱后即焚”式的“當(dāng)代藝術(shù)攝影展”。

在PRISMA的用戶中，像徐女士一樣的新晉“狂熱粉”不在少數(shù)。許多人都在曬圖時加上“畢加索從未面世的神秘作品”“新拍下一張康定斯基的畫”等調(diào)侃文字，從中不難看出，這款美圖應(yīng)用“自拍變名畫”的便捷功能，擊中的是廣大用戶的一顆“文藝心”。盡管出品方一再強調(diào)，這款軟件并非簡單地在圖片上加一層濾鏡，而是綜合了人工神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和人工智能技術(shù)，獲取著名繪畫大師和主要流派的藝術(shù)風(fēng)格，然后對照片進行智能風(fēng)格化。但“人工智能”絕非它吸引大眾的要點，一個個藝術(shù)大師的名字才是。目前PRISMA擁有的36款美圖效果，包括了畢加索、愛德華·蒙克、康定斯基、蒙德里安、勞爾·杜飛等大師風(fēng)格，還有波普藝術(shù)、浮世繪、馬賽克、美漫等藝術(shù)效果。還有網(wǎng)友整理出詳細的使用攻略：“用‘印象派’跟‘勞爾’兩種效果疊加，會有莫奈的感覺?！?/p>

一鍵“康定斯基”，科技會否撼動“高冷”藝術(shù)

僅憑指尖點擊，就能一鍵“畢加索”，一鍵“康定斯基”，抽象派、野獸派這些曾經(jīng)在大眾眼中遙不可及的“高冷”藝術(shù)，似乎正在科技的銜連下與普通人“親密接觸”。在科技的持續(xù)進步之下，藝術(shù)將會面臨怎樣的改變，是PRISMA留給我們更深層次的思考。

“很多人之前并不知道畢加索、康定斯基的代表風(fēng)格。但是通過軟件處理的過程，人們可以把這些名家跟他們的畫作直接聯(lián)系起來，用一種趣味性的方式來認識藝術(shù)家。”孫堯非常樂于看到PRISMA的流行，他認為，相比于在博物館欣賞名畫，這種接觸藝術(shù)的方式更沒有距離感，也調(diào)動起了大眾的參與感。不過，手機應(yīng)用只能為藝術(shù)和大眾牽一根線，要通過它來深入了解、還原藝術(shù)家的作品，目前不可能實現(xiàn)。“大師的風(fēng)格都是經(jīng)年累月積淀出來的，作品中的語言非常豐富。修圖軟件的處理目前還比較簡單粗暴，很難高度還原藝術(shù)家的風(fēng)格?！痹谒磥?，PRISMA的確提取了大師風(fēng)格中的一些代表性元素，比如色彩、線條、明暗等，但是在構(gòu)圖、對人物的變形處理等方面都跳不出原照片的框架。因此，在專業(yè)眼光中，經(jīng)“畢加索風(fēng)”處理后的圖片其實并不太像畢加索的畫風(fēng)，真要了解畢加索，還得去看他的原作。

當(dāng)然，目前軟件存在的技術(shù)瓶頸，并不代表未來沒有突破的可能。在人工智能的不斷進化之下，高度還原某位大師的畫風(fēng)也并非天方夜譚。科技將會形塑、改變藝術(shù)的現(xiàn)有格局，這幾乎是一個可以肯定的預(yù)判———被改變的不單是藝術(shù)與大眾的距離，也包括藝術(shù)的創(chuàng)作群體，呈現(xiàn)和觀賞形式，以及相應(yīng)的評判標準。這種改變已經(jīng)在悄然發(fā)生?！氨热缫郧爱嬋讼瘢Ｌ乇仨氉诿媲?，但有了照相機以后，就可以對著照片畫。以前專業(yè)繪畫要經(jīng)歷長時間的訓(xùn)練，現(xiàn)在數(shù)字繪畫工具可以高度模擬各種筆觸，更多普通人的藝術(shù)創(chuàng)造力也可以被充分激發(fā)?！睂O堯指出，科技正在、也必將為藝術(shù)提供更多的可能性，讓創(chuàng)作語言變得更為豐富多樣，“但是，多元并不是更替”。無論如何，技術(shù)都不可能取代藝術(shù)家的創(chuàng)造力，手工、傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力也不可能為新興的藝術(shù)形式所替代。（記者 錢好）