第57屆威尼斯雙年展和第14屆卡塞爾文獻(xiàn)展都將在2017年舉行。除此之外，近日眾多國外的博物館和美術(shù)館也都陸續(xù)發(fā)布了2017年的展覽計(jì)劃。大英博物館(British Museum)將首次推出以現(xiàn)代藝術(shù)為主題的展覽“美國夢：從波普藝術(shù)至今”，泰特不列顛美術(shù)館(Tate Britain)將舉行英國酷兒藝術(shù)特展，古根海姆美術(shù)館(Guggenheim Museum)也將圍繞1989至2008年的中國藝術(shù)舉辦大展。

第57屆威尼斯雙年展

威尼斯市內(nèi)多處地點(diǎn) | 2017年5月13日至11月26日

▲2017年威尼斯雙年展法國館參展藝術(shù)家澤維爾·維揚(yáng)(Xavier Veilhan)參展作品《麥爾茲堡音樂劇》概念圖，圖片來源：Xavier Veilhan

第57屆威尼斯雙年展將于2017年5月13日至11月26日在意大利水城威尼斯舉辦。策展人克里斯汀·馬塞爾(Christine Macel)為本屆雙年展定下的主題為“藝術(shù)萬歲”(Viva Arte Viva)。與往屆威尼斯雙年展一樣，2017年雙年展仍將在一系列國家館、展示空間中進(jìn)行。這些展館或跨展館(Trans-pavilions)把來自全球各地、不同年齡的藝術(shù)家們匯聚在一起。每位藝術(shù)家如同一本書中的獨(dú)立章節(jié)，與彼此形成奇妙的共振。

為了體現(xiàn)“藝術(shù)萬歲”的宗旨、強(qiáng)化雙年展與藝術(shù)家之間的關(guān)系紐帶，本屆雙年展上，藝術(shù)家的展示行為被帶到第一線。在雙年展進(jìn)行的6個(gè)月期間，每周都將舉辦“開放圓桌”(Open Table)活動(dòng)，藝術(shù)家和觀眾可以一邊共進(jìn)午餐，一邊討論藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐;雙年展還設(shè)有“打開我的藏書”(Unpacking My Library)項(xiàng)目，這個(gè)名稱借用自瓦爾特·本雅明(Walter Benjamin)于1931年出版的同名論文，在這個(gè)項(xiàng)目中，藝術(shù)家們將列舉出他們各自的讀書清單，使觀眾能夠有機(jī)會(huì)進(jìn)一步了解藝術(shù)家本人的閱讀愛好，尋覓到他們藝術(shù)創(chuàng)作之靈感來源的蛛絲馬跡。

第14屆卡塞爾文獻(xiàn)展

雅典 | 2017年4月8日至7月16日

卡塞爾 | 2017年6月10日至9月17日

▲Marta Minujín《書籍構(gòu)成的帕特農(nóng)神廟》，圖片來源：第14屆卡塞爾文獻(xiàn)展

2017年的第14屆卡塞爾文獻(xiàn)展主題為“以雅典為鑒”，并將在希臘雅典設(shè)立第二展區(qū)。這是在文獻(xiàn)展歷史上首次放棄卡塞爾作為唯一主辦地。對此，卡塞爾市市長貝爾特拉姆·希爾根(Bertram Hilgen)滿懷憧憬：“作為全球當(dāng)代藝術(shù)界最為重要的展覽，卡塞爾文獻(xiàn)展不僅要展示當(dāng)前藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)策展更要著眼于政治和社會(huì)語境。雅典是幾個(gè)世紀(jì)以來歐洲輝煌文明的發(fā)源地，如今也因?yàn)槊媾R全球政治和社會(huì)挑戰(zhàn)被推向了風(fēng)口浪尖?！?2017年文獻(xiàn)展的總策展人亞當(dāng)·希姆奇克(Adam Szymczyk)表示，將雅典作為與卡塞爾并駕齊驅(qū)的展場，是基于多方面因素的考量，尤其是當(dāng)前歐洲與世界的社會(huì)和政治形勢對藝術(shù)行為有著意想不到的驅(qū)動(dòng)力。

大衛(wèi)·霍克尼

泰特現(xiàn)代美術(shù)館| 2017年2月9日至5月29日

▲大衛(wèi)·霍克尼《藝術(shù)家肖像(有兩個(gè)人物的泳池)》(Portrait of an Artist (Pool with Two Figures))，1971年，圖片來源：泰特現(xiàn)代美術(shù)館

此次展覽集合了大衛(wèi)·霍克尼的大量名作，作品范圍時(shí)跨60年，向他的繪畫、素描、印刷、攝影和影像成就致敬?；艨四崮杲?0歲之際，仍然在不斷變更風(fēng)格和工作方式，探索新的藝術(shù)技法。從肖像與洛杉磯泳池圖像，到素描和攝影、約克郡風(fēng)景再到近期繪畫，此次展覽中的部分展品從未與公眾見面。泰特現(xiàn)代美術(shù)館(Tate Modern)希望通過此次展覽揭示出霍克尼新的藝術(shù)方向如何扎根于其過去的創(chuàng)作。

美國夢：從波普藝術(shù)至今

大英博物館| 2017年3月9日至6月18日

▲賈斯培·瓊斯(Jasper Johns)《國旗 I》，1973年，圖片來源：大英博物館

2017年，一直以古代收藏品聞名于世的大英博物館(British Museum)將推出第一個(gè)以現(xiàn)代藝術(shù)為主題的展覽“美國夢：從波普藝術(shù)到今天(The American Dream： Pop to the Present)。過去60年是美國歷史上頗為動(dòng)蕩和活躍的一段時(shí)期，作為對各種政治議題和社會(huì)熱點(diǎn)的回應(yīng)，美國藝術(shù)家們創(chuàng)作了大量版畫，從內(nèi)容和規(guī)模上都史無前例。展覽將從1960年代美國波普藝術(shù)的蓬勃發(fā)展開始，介紹從1960年至今美國的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，同時(shí)推出200幅美國版畫作品，包括安迪·沃霍爾(Andy Warhol)、埃德·拉斯查(Ed Ruscha)、勞森伯格(Robert Rauschenberg)等重要波普藝術(shù)家的創(chuàng)作。

霍奇金：不在場的朋友

倫敦國家肖像美術(shù)館| 2017年3月23日至6月18日

▲霍華德·霍奇金《和安德魯散步》(Going for A Walk with Andrew)，圖片來源：WikiArt

“霍奇金：不在場的朋友”(Howard Hdgkin： Absent Friends)將是倫敦國家肖像美術(shù)館(National Portrait Gallery)在2017年推出的第一個(gè)抽象藝術(shù)展覽，同時(shí)也是英國畫家霍華德·霍奇金(Howard Hodgkin)的首次肖像畫展覽?；羝娼鸬淖髌芬怎r明的色彩、復(fù)雜的幻想空間和豐富的筆觸為特點(diǎn)，也正因此，他的作品呈現(xiàn)出明顯的抽象特征。然而在65年的創(chuàng)作歷程中，霍奇金一直致力表現(xiàn)“人的在場”，專注于刻畫回憶、情緒、人和不同地點(diǎn)之間的關(guān)系。

展覽將展出霍奇金在1949年至今創(chuàng)作的肖像畫，通過展示超過55件作品，探索霍奇金肖像作品的視覺語言特征，以及這些特征如何挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的再現(xiàn)形式、塑造了霍奇金對“情緒化瞬間的具象表現(xiàn)”。

英國酷兒藝術(shù)

泰特不列顛美術(shù)館| 2017年4月5日至10月1日

▲Duncan Grant《沐浴》(Bath)，1911年，圖片來源：泰特美術(shù)館

“英國酷兒藝術(shù)”(Queer British Art)將是首次為英國酷兒藝術(shù)舉辦的特展，同時(shí)也是為英格蘭男同性戀群體獲得平權(quán)和反歧視勝利的50周年紀(jì)念。展覽將關(guān)注1867至1967年間與LGBTQ群體的身份認(rèn)同相關(guān)的藝術(shù)作品，探討藝術(shù)家在當(dāng)時(shí)既定的規(guī)定與話語權(quán)下，如何表達(dá)自己對性與性別的看法。

酷兒藝術(shù)最初被認(rèn)為是“玩笑一般”的、色情的，如今愈發(fā)被賦予更多的政治性和普遍性。展覽將推出一批極具個(gè)人性和私密性的藝術(shù)作品，包括薩金特(John Singer Sargent)、大衛(wèi)·霍克尼(David Hockney)等藝術(shù)家的油畫、繪畫、攝影與影像作品，面向所有的觀眾群體，探索與之相關(guān)的這些概念是如何被人們理解、接納和塑造。

巴斯奎特：真正的繁榮

倫敦巴比肯藝術(shù)中心| 2017年9月21日至2018年1月29日

▲讓·米切爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)《Glenn》，1985年，圖片來源：倫敦巴比肯藝術(shù)中心

倫敦巴比肯藝術(shù)中心(Barbican Centre)將在2017年舉辦美國藝術(shù)家讓·米切爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的大型展覽。該展以“真正的繁榮”(Boom for Real)為主題，是英國自1984年以來首次舉辦這位傳奇藝術(shù)家的大型展覽。不同于以往，除了展出巴斯奎特最為人熟知的繪畫作品，展覽還將展出他在拼貼、影印、表演藝術(shù)、涂鴉及音樂等領(lǐng)域的100余件創(chuàng)作，首次關(guān)注巴斯奎特在音樂、文學(xué)、電影等領(lǐng)域的涉足，為理解藝術(shù)家的作品提供了全新的視角。此次展覽還將推出巴斯奎特第一次展出的作品的一部分，這件作品是為迭戈·科爾特斯(Diego Cortez)于1981年在紐約PS1進(jìn)行的重要群展“紐約/新浪潮”(New York/New Wave)所創(chuàng)作。

嬉皮士現(xiàn)代主義：為了烏托邦的斗爭

伯克利藝術(shù)博物館和太平洋電影資料館 | 2017年2月8日至5月21日

▲Clay Geerdes《Cockettes Go Shopping》, 1972年，圖片來源：BAMPFA

“嬉皮士現(xiàn)代主義：為了烏托邦的斗爭”(Hippie Modernism： The Struggle for Utopia)是美國明尼阿波利斯的沃克藝術(shù)中心(Walker Art Center)為紀(jì)念1967年的嬉皮士運(yùn)動(dòng)“愛之夏”(Summer of Love)發(fā)生50周年而舉辦的巡回展覽，曾于2015年至2016年在沃克藝術(shù)中心展出。2017年，展覽將巡回至伯克利藝術(shù)博物館和太平洋電影資料館(The UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive， BAMPFA)舉行。

該展覽按時(shí)間順序回顧了1960年代末和1970年代初的激進(jìn)藝術(shù)、建筑和反主流文化的設(shè)計(jì)，包括實(shí)驗(yàn)家具、另類生活建筑、復(fù)古雜志、書籍和檔案電影等，探索這些元素之間的互動(dòng)以及對當(dāng)今社會(huì)和文化的影響;同時(shí)，展覽也展示了在滲入社會(huì)和審美范疇之后，反主流文化如何從社會(huì)公正、開放交流包括環(huán)境意識等方面影響了當(dāng)代人們的生活。

物品：時(shí)尚是現(xiàn)代的嗎?

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館| 2017年10月1日至2018年1月28日

▲將在展覽中展出的白色T恤，圖片來源：Shutterstock/SFIO CRACHO

“物品：時(shí)尚是現(xiàn)代的嗎?”(Items： Is Fashion Modern?)將呈現(xiàn)99件尋常的物品，展示它們的過去、現(xiàn)在與未來。這些物品包括衣物、飾品、設(shè)備，如卡西歐手表、李維斯的牛仔褲，也包括具有歷史和文化意義的物品，如阿拉伯頭巾或猶太教中男性所佩戴的頭飾“基帕”(Kippah)。它們對20世紀(jì)和21世紀(jì)的社會(huì)與歷史都產(chǎn)生過持續(xù)至今的影響。

每一件物品都將以其在過去的116年間最廣為人知時(shí)的樣態(tài)被展現(xiàn)，還會(huì)輔以相關(guān)的介紹和材料，讓觀眾看到它們最初的原型。展覽還將邀請新一代的設(shè)計(jì)師和工程師，用新的媒介和材料對其中一些被認(rèn)為不可或缺的物品進(jìn)行回應(yīng)與改造，以此探討當(dāng)今社會(huì)下時(shí)尚性與功能性、科技與文化、審美、勞動(dòng)和政治等方面如何互動(dòng)。

1989年后的藝術(shù)與中國：世界劇場

古根海姆美術(shù)館| 2017年10月6日至2018年1月7日

▲黃永砅《世界劇場》，1993年，圖片來源：古根海姆美術(shù)館

“世界劇場”這個(gè)題目來源于黃永砅在1993年的裝置作品《世界劇場》，在這件形如屠宰場般的作品中，黃永砅以動(dòng)物形象作為敘事語言，映射了弱肉強(qiáng)食的權(quán)力關(guān)系。展覽將圍繞1989至2008年間的中國當(dāng)代藝術(shù)展開，也將是美國境內(nèi)關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)規(guī)模最大的一次展覽。這段時(shí)期既是中國藝術(shù)的轉(zhuǎn)型期，也是世界發(fā)生重大歷史變革的一個(gè)階段?；诤罄鋺?zhàn)時(shí)期、全球化的席卷和中國的崛起這些背景，展覽探討了在中國走向世界的過程中，中國的當(dāng)代藝術(shù)家們?nèi)绾纬洚?dāng)代言者與懷疑者的身份，并且在全球化趨勢中反觀傳統(tǒng)、尋找文化身份。

展覽將按年代順序和不同主題分為6個(gè)部分，將展出來自70余位/組藝術(shù)家的創(chuàng)作，同時(shí)呈現(xiàn)150件來自于私人收藏的作品，這些作品包括影像、裝置、表演和繪畫，都以創(chuàng)新性的媒介標(biāo)志著藝術(shù)家們對先鋒藝術(shù)的實(shí)踐和嘗試。展覽還將放映在這段時(shí)期內(nèi)幾次重要的先鋒性展覽的紀(jì)錄片。

超越星辰：從莫奈到康定斯基筆下的神秘風(fēng)景

奧賽博物館| 2017年3月14日至6月25日

▲艾米莉·博納爾(Emile Bernard)《Madeleine in the Bois d'Amour》，圖片來源：奧賽博物館

相信內(nèi)在的秩序、關(guān)注存在本身的神秘性、對宇宙和至高精神的迷戀……神秘主義的諸多特點(diǎn)都可以在西方象征主義繪畫中找到隱喻。自西方文藝復(fù)興以來，風(fēng)景畫一直被認(rèn)為蘊(yùn)含了藝術(shù)家內(nèi)心世界的所思所感，成為一種對無法言說的個(gè)體內(nèi)在精神性的表達(dá)形式，但自然風(fēng)景本身又是固定可測的、為人所熟悉的。此次展覽展現(xiàn)高更、莫奈、荷德勒、克利姆特、蒙克和梵高等人的風(fēng)景畫，關(guān)注西方19世紀(jì)末期象征主義繪畫所呈現(xiàn)的神秘主義色彩。對天空和無限的仰望、夜晚的審判、對光的追尋……觀眾將得以通過觀察這些作品中所呈現(xiàn)自然景象，進(jìn)入藝術(shù)家試圖表達(dá)的精神世界。