對于國畫大師傅抱石來說，可能畫倆萌妹比畫一座巍峨高山“更有賺頭”。

明天，傅抱石金剛坡時期作品《風光好》即將在明天開始的嘉德秋拍中亮相，估價3800萬人民幣。而同場上拍的還有傅抱石的《泰山巍巍圖》，同樣是金剛坡時期作品，估價卻僅有1800萬。同出一人之手，同出一個黃金創(chuàng)作期，為何會隔出2000萬的差距？可見“金剛坡”三字雖有意義，但意義有限——畢竟去年被劉益謙2.3億收入囊中的《云中君和大司命》就是傅抱石離開金剛坡之后的作品。

與其說傅抱石的金剛坡時期作品值錢，不如說傅抱石的人物畫值錢。

今年的早些時候，北京匡時曾經上拍了傅抱石的山水作品《松澗尋幽》并以874萬元的價格成交。這個價格比起2.3億的《云中君和大司命》，你能想到它們背后的名字都是“傅抱石”嗎？傅抱石的人物畫質優(yōu)價高，好像已經是眾所周知的事了。人物畫“質優(yōu)”，除了畫面本身的美感技巧之外，還需要達成引人入畫的“氣韻”。而傅抱石顯然是有這種能力的。下面，我們就來看看傅抱石那些讓人移不開眼睛的人物畫。

人物畫中看氣節(jié)：傅抱石畫屈原

熟悉傅抱石的人一定會熟悉屈原，因為傅抱石的本名并不是“抱石”，他以抱石為名完全是出自對屈原“抱石投汨羅”之舉的仰慕和崇敬。也正因為如此，傅抱石的繪制了很多以屈原和屈原作品《九歌》中的人物為主題的作品。

《屈子行吟圖》是傅抱石在金剛坡時期的作品。當時日本侵華戰(zhàn)爭還在繼續(xù)，傅抱石對敵人的侵略行徑非常憤慨，因此繪制了一系列屈原像，用以表達對國家的擔憂和對侵略者的厭惡。畫中的屈原雙眼低垂面色沉郁，身著松垮長袍，似已絕望混沌。然而在黑色衣襟交叉之處卻能看到袍袖之下屈子的手握住了腰間的佩劍，線條干練恍有使力，將屈子乃至全畫上彌漫的悲傷情緒引導成為堅韌不屈蓄勢待發(fā)的復雜情感之中。周邊的水波水草均以標志性的“抱石皴”繪成，筆墨厚重充滿力度感。區(qū)區(qū)靜態(tài)畫面卻能讓人讀出種種心理活動并感同身受，傅抱石的人物畫如何不精彩！

傅抱石畫了許多的屈原，可以說屈原對他來說是一個符號，闡述了他心中的民族氣節(jié)。而他同樣也畫過其他人物來表達心中這種豪邁而悲壯的情緒。

此幅蘇武牧羊同樣作于抗日戰(zhàn)爭時期，同樣是傅抱石喜愛的傳統(tǒng)歷史題材。畫面描繪了漢朝將領前來迎接蘇武回國的瞬間，這個瞬間蘇武等了很久，而傅抱石大概也在期待這樣一個瞬間吧。畫面中的蘇武頭發(fā)胡子盡數(shù)花白，身體垂暮神情卻倨傲凜然，緊握旌節(jié)的雙手線條干練，與柔軟吹起的衣袍形成鮮明的對比。背后的匈奴官員和漢朝將領們則神態(tài)各異，更加襯托出蘇武的沉穩(wěn)堅毅。整幅畫面色彩厚重，壓抑中帶著絲絲的喜悅和希冀，正是傅抱石當時心境的寫照。在傳統(tǒng)中國畫中由于條件所限，一直講求的是寫意傳神而非勾畫描形。但在傅抱石的筆下，一切的細節(jié)卻似乎都清晰了起來，不僅有傳統(tǒng)文化中的意蘊，還有顧愷之般的細膩形態(tài)，著實令人佩服。

人物畫中看浪漫-傅抱石畫云中君

雖然傅抱石本人算不上美男子，但是從他的眉眼間似乎總能看到些許的風流俊雅之態(tài)，正如他的人物畫一般充滿了瀟灑浪漫氣息。雖然傅抱石畫了很多豪邁之作，但這并不意味著他沒有自己的浪漫。除了歷史題材之外，傅抱石還非常衷情傳統(tǒng)神話題材，并以此繪制了許多作品。今年春拍時震動藝術品市場的《云中君和大司命》就是其中一個。該作品是根據(jù)郭沫若《屈原賦今譯》所做，繪制了屈原《九歌》中的兩位神明云中君和大司命。二位神明在云雨中驅車前行，神情從容儀態(tài)高貴，畫面飄忽浪漫，令人對神仙世界充滿向往。

而事實上除了這幅天價作品外，傅抱石還有很多描繪神話傳說的作品，雖有河伯一類剛毅主題但大體上還是以女性角色居多。傅抱石筆下的女神非常有辨識度——她們通常都擁有纖細卻清晰的眉眼，清秀淺淡的鼻子和紅潤精致的嘴，而這些組合到一起之后，就形成了傅抱石作品中所獨有的雍容媚態(tài)。這些女性往往美艷驚人身伴芳華，似有媚態(tài)嬌艷可愛，但同時卻又端莊高貴令人難生褻瀆之心，只能仰望慨嘆其魅力。

上面這幅山鬼是今年春拍中的傅抱石的另一幅作品。山鬼通常被認為是“巫山神女”一類的神明，在屈原的描寫中她衣著“被薛荔兮帶女蘿”，神態(tài)“既含睇兮又宜笑”，身姿“善窈窕”，是一位人神合一為情所困的多情神仙。也正因為如此，相比云中君一類的神明，傅抱石把山鬼描繪更加富有人性，無論是穿著打扮還是舉止神態(tài)，都更加的接近一個思念心上人的少女。畫面上的山鬼以淺淡而清晰的曲線勾勒而成，衣袂飄逸恍有風過，而在這風中山鬼回首而立，眉眼纖細拉長，淺墨打底重墨點睛，朱唇勾線清晰顏色潤澤，發(fā)絲筆墨溫和而柔順。整個畫面配色淡雅肅穆，卻透露著少女的純情和期待，令人難以忘懷。事實上，傅抱石所繪山鬼有的矗立在風雨中，有的矗立在和風里，有的顏色清新透白，有的顏色陰郁晦暗，但無論環(huán)境幾何，傅抱石筆下的山鬼，幾乎全部都是回首遠望的。這大概就是他對屈原描繪“山鬼期盼心上人”的最忠實寫照吧——此種浪漫，被傅抱石富于輕盈靈性的筆墨發(fā)揮的淋漓盡致。

《二湘圖》是傅抱石受屈原《楚辭》觸動而繪制的作品。一般認為二人是舜帝的兩位夫人娥皇和女英，舜死后二人悲痛不已后殉情成為湘水之神。傅抱石畫作中的二位湘夫人通常沒有背景或者背景極其簡單，這或許跟屈原“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”的描述有關。二位女神面容清秀高貴，容姿神態(tài)從容不紊，行走于粼粼水波之上（或木葉紛飛之間），令人為之神往。細膩飄逸的筆劃加上簡練富有意境的背景，讓整個作品準確的展現(xiàn)出屈原描寫的浪漫情感，觀者感同身受沉浸其中。傅抱石人物作品浪漫優(yōu)雅，與他能夠精準描繪屈原文風的能力也是息息相關的。

人物畫中看理想-傅抱石畫陶淵明

傅抱石的子女在回憶父親時，提到傅抱石有一方印章“往往醉后”，只在得意之作上使用。這也進一步說明了傅抱石對酒的依賴。事實上，如果說屈原是傅抱石精神世界的男神，那嗜酒且貧寒歸隱的陶淵明就是傅抱石現(xiàn)實生活的偶像。雖然如今傅抱石的作品動輒拍出千萬上億的天價，但在當時，傅抱石的生活其實是非常貧寒的。在為人稱道的金剛坡時期，所謂的“抱石山齋”也只不過是一個雜物房，傅抱石要等到家人都吃過飯，再把房東借給他家的餐桌搬到門口抵著門，借著外面的光線作畫。在此種貧寒境遇下，雖然傅抱石無論繪畫作品還是書籍論文都非常高產，但心中想必還是有郁結的。據(jù)傅抱石的女兒傅益璇回憶，傅抱石“為人義氣、無酒不歡”。這似乎都與陶淵明的生活如出一轍，也難怪傅抱石鐘情于逍遙灑脫的陶淵明了——畢竟，人活著總要有情懷寄托的。也許在傅抱石心中，也有著一份類似陶淵明乃至其他隱士高人的情懷理想：歸隱田園，把酒言歡。

在線條上，傅抱石的這些作品往往并不如繪制仕女圖那般纖柔細膩，同樣是勾線，筆墨卻更有韌性，在接近于鐵線描和游絲描的線條中松弛有度，似有韻味在其中。而高士在畫作中的神態(tài)也往往顯得慵懶和倨傲，不似仕女畫中的眉梢含情，更多顯現(xiàn)出的是傅抱石在對現(xiàn)實和理想之間進行調和的情懷。人物的配景通常是松樹山水一類典型的“隱士標配”，不似硬朗的抱石皴而更多運用了加水渲染的效果。這是屬于傅抱石自己的理想和情懷，是他在艱辛生活中對自己內心的安撫。

比起山水畫，人物畫可能更容易傳達情緒和氣氛，加之傅抱石對中國傳統(tǒng)文化研究頗深，對古典氣質的把握頗為嫻熟，高古勾線技法用筆凝練、線條細膩，真正實現(xiàn)了以形傳神。中國畫上品講究寫意神韻，傅抱石筆下人物顯然是個中翹楚，其人物畫作品能拍出天價也是理所當然的。