‘我只有一個(gè)愿望，就是讓勒?柯布西耶（ Le Corbusier） 的畫作及雕塑得到世人認(rèn)同，這是他應(yīng)得的。他的畫作和雕塑應(yīng)該聞名于世’——海蒂?韋伯（ Heidi Weber）

‘海蒂?韋伯博物館重要勒?柯布西耶珍藏’將成為印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣的焦點(diǎn)拍品，該拍賣為2017年2月28日至3月10日假倫敦舉行的佳士得二十世紀(jì)藝術(shù)拍賣系列揭開序幕。

1958年夏天，海蒂?韋伯與勒?柯布西耶于法國南部卡馬爾坦首次相遇，繼而造就了一段緊密合作、碩果累累的友誼。韋伯懷著無限的熱忱與決心，積極展開一連串合作項(xiàng)目，她成功將勒?柯布西耶的家具設(shè)計(jì)商業(yè)化并投入工業(yè)生產(chǎn)，為對方出版平面設(shè)計(jì)作品，并為他建立和拓展市場，最后更出資及協(xié)助興建勒?柯布西耶設(shè)計(jì)的最后一座建筑──位于瑞士蘇黎世的海蒂?韋伯博物館勒?柯布西耶中心。韋伯常被視為勒?柯布西耶的‘首席代言人’、‘精神上的女繼承者’或‘良師益友’，而勒?柯布西耶則形容她為‘極為堅(jiān)毅、投入和充滿熱誠的“怪物”’。

這批舉足輕重的珍藏將包括三幅勒?柯布西耶于1920至1940年代創(chuàng)作的油畫及四幅紙本作品。韋伯悉心搜羅勒?柯布西耶的作品，種類繁多的收藏讓大眾一窺他的創(chuàng)作生涯。印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣與紙本作品拍賣的精選拍品，包括他于1910年代末至1920年代初的構(gòu)圖優(yōu)雅嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募兇庵髁x作品，亦有后期色彩斑斕的畫作，展現(xiàn)他多變的創(chuàng)作風(fēng)格。雖然勒?柯布西耶視自己為一名造型藝術(shù)家，但他甚少向藝評家及公眾展示這方面的作品， 反而選擇將之隱藏。韋伯是首批欣賞其畫作和雕塑價(jià)值的人， 畢生致力宣傳及推廣勒?柯布西耶的相關(guān)作品?！５?韋伯博物館重要勒?柯布西耶珍藏’ 的精選藏品展示勒?柯布西耶的各種造型作品，同時(shí)展示他不斷抗衡藝術(shù)風(fēng)格定義的一面。焦點(diǎn)拍品將于香港（ 1月17至20日）、上海（ 2017年2月8日）、北京（ 2017年2月11至13日）及倫敦（ 2017年2月23至28日）展出。

于1926年創(chuàng)作的《手風(fēng)琴、玻璃水瓶與咖啡壺》（估價(jià)： 1，500，000-2，500，000英鎊），體現(xiàn)勒?柯布西耶達(dá)致純粹主義風(fēng)格巔峰時(shí)日益復(fù)雜的繪畫語言。他與阿梅德?歐贊凡（ Amédée Ozenfant）于1918年共同開創(chuàng)純粹主義，在1920年代的前半期專注精簡靜物作品，務(wù)求體現(xiàn)純粹主義運(yùn)動主張的秩序和純粹理論。他摒棄復(fù)雜的形態(tài)，回歸至簡約的幾何形狀，并只采用簡樸內(nèi)斂的簡單色調(diào)。然而，他與歐贊凡于1925年分道揚(yáng)鑣后，作品構(gòu)圖明顯變得更為松散，反映他已逐漸摒棄早期作品的嚴(yán)謹(jǐn)幾何形狀，并轉(zhuǎn)而繪畫更富動感的形狀及采用鮮艷色調(diào)。隨著他不斷探索全新的表達(dá)形式及技巧，其靜物畫的主題也更加多變，成為這段時(shí)期的一大轉(zhuǎn)變。此作描繪一臺手風(fēng)琴，琴身的折曲部分明顯，令視覺效果更豐富，而玻璃杯、玻璃水瓶和咖啡壺的重迭輪廓和相交部分，則強(qiáng)調(diào)這幅奪目的靜物畫的內(nèi)在動感。

勒?柯布西耶不斷以實(shí)驗(yàn)方式創(chuàng)作，期間完成了《門前的灰色女人、紅色男人及骨頭》 （1931年作，估價(jià)： 1，200，000-2，000，000英鎊），并融入其后經(jīng)常出現(xiàn)的數(shù)個(gè)重要題材。從裸女的豐滿曲線，到中間充滿象征性的張開的手，作品構(gòu)圖包含的多個(gè)主題，皆成為他創(chuàng)作生涯的重要元素。畫作中央有兩個(gè)巨大的人像，正是作品標(biāo)題所指的一對男女，他們親密地?fù)肀В眢w幾乎與對方融為一體。二人站在開啟的門前彼此相對，冷灰色和啡紅色的身體形成強(qiáng)烈對比，突顯雙方的個(gè)性和天生的不同之處。二人左邊的骨頭分為多件碎片，畫家稱之為富有詩意的物件（objets àréaction poétique）。他透過不同的橫切面和側(cè)影探索骨頭的形狀，使其形態(tài)近乎象。此部分的鮮明用色和不規(guī)則形態(tài)，令畫面散發(fā)超現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格，當(dāng)與旁邊的具像元素對比時(shí)尤其明顯，反映勒?柯布西耶非常了解當(dāng)代的巴黎藝術(shù)。《門前的灰色女人、紅色男人及骨頭》結(jié)合了天然對象和人物，顯示大自然對他的創(chuàng)作越來越重要，為他沖破早期純粹主義的限制，開始另辟全新的創(chuàng)作路徑。

《靜物與人物》 （估價(jià)： 1，500，000-2，500，000英鎊）用上多年時(shí)間創(chuàng)作，從1927年、 1938年直至1944年才完成，是揉合勒?柯布西耶多個(gè)經(jīng)典主題和題材的重要作品。作品呈現(xiàn)多種鮮艷色彩與形態(tài)，結(jié)合他作為畫家和建筑師的創(chuàng)作手法。他于畫作中央以深色線條勾勒一個(gè)大水瓶的輪廓，而左邊猶如雕像的女人占據(jù)整幅畫布的高度。于眾多形態(tài)、線條和色彩中，這兩件對象代表了勒?柯布西耶畫作的兩個(gè)主要題材——靜物與人物。而在這幅由多個(gè)部分組成的大型作品中，他在其他地方繪畫了建筑師常用的一支管和木三角尺，作為代表自己的視覺符號。生動而出色的《靜物與人物》充滿勒?柯布西耶的原創(chuàng)圖像，全面且深入地刻劃他的藝術(shù)生涯，表現(xiàn)其創(chuàng)作之路的不同面貌。

韋伯既是勒?柯布西耶的好友知己，也是合作伙伴和贊助人，二人的關(guān)系非常特別。勒?柯布西耶于人生的最后十年聲名大噪，韋伯的遠(yuǎn)見、膽識和對他的支持絕對功不可沒，令他能享譽(yù)國際，成為至今依然備受推崇的藝術(shù)巨匠。