“向世界闡釋推介更多具有中國特色、體現(xiàn)中國精神、蘊(yùn)藏中國智慧的優(yōu)秀文化,就展覽來說,必須研究展覽在海外傳播和接受的規(guī)律,以及當(dāng)?shù)氐恼w藝術(shù)環(huán)境,甚至對全球文化和藝術(shù)機(jī)構(gòu)的動(dòng)向也要盡可能了解和熟悉。海外策展選擇在何處落地是個(gè)問題,來自中國的當(dāng)代展覽想真正進(jìn)入美國最受觀眾歡迎的各大現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館,要走的路還很長。 ”在日前由中國文聯(lián)文藝研修院主辦的“如何以策展的方式提高文化的對外傳播力”鑄夢計(jì)劃研討會(huì)上,與會(huì)者表示。

據(jù)中央美術(shù)學(xué)院副研究員劉禮賓觀察,目前在美國舉辦的一些大型中國文化藝術(shù)的展覽集中在聯(lián)合國、中國大使館等場所展出。場館對接方面,作為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生的中心紐約,古根海姆博物館、紐約當(dāng)代藝術(shù)博物館、紐約新美術(shù)館等現(xiàn)代藝術(shù)館基本上不接納傳統(tǒng)藝術(shù)形式,新美術(shù)館的展覽甚至沒有架上裝置只有多媒體藝術(shù),而能接納民間藝術(shù)、歷史性文獻(xiàn)展的則是傳統(tǒng)意義上的博物館。劉禮賓認(rèn)為,紐約有長期的畫廊機(jī)制、文化機(jī)制和嚴(yán)密的學(xué)術(shù)系統(tǒng),中國大量的當(dāng)代藝術(shù)家卻在簡單模仿這些在西方系統(tǒng)下的西方藝術(shù)家的作品,顯然不可能吸引外國藝術(shù)機(jī)構(gòu)或觀眾。劉禮賓表示,當(dāng)代藝術(shù)家也應(yīng)肩負(fù)起對外交流的責(zé)任,因?yàn)樗麄兊恼Z言最有可能和西方發(fā)生接觸。

中國美術(shù)館館員魏祥奇在紐約逛美術(shù)博物館的最直觀的感受是“逛不完” ,他在美國考察兩個(gè)月,即使把工作之外的全部時(shí)間用上也無法系統(tǒng)地看完展覽。 “所有美術(shù)博物館的好的策劃,皆是基于其自身收藏體系的完備。如果其收藏的作品極具有重要性和代表性,那么圍繞這些作品進(jìn)行的專題策劃,就具有很強(qiáng)的歷史意識(shí)和問題意識(shí),也能夠讓觀眾在觀看時(shí)思考更多問題——尤其是其自身的固定陳列與專題策劃同時(shí)陳列時(shí),會(huì)提供給觀者深入思考的語境。 ”魏祥奇以大都會(huì)藝術(shù)博物館的收藏為例,他認(rèn)為其建立了一個(gè)藝術(shù)史敘事的線索, 300萬件藏品展現(xiàn)了從古代藝術(shù)到中世紀(jì)宗教藝術(shù)和文藝復(fù)興,再到17世紀(jì)、 18世紀(jì)的歐洲藝術(shù),再到印象主義、后印象主義和現(xiàn)代派,直到20世紀(jì)中期戰(zhàn)后美術(shù)藝術(shù)的崛起,呈現(xiàn)的是一個(gè)野心勃勃的文化思想史的圖景。目前,國內(nèi)像中國美術(shù)館的典藏國畫系列展、捐贈(zèng)與收藏系列展等項(xiàng)目都是重新梳理館藏、進(jìn)行系統(tǒng)研究的契機(jī),將為以后展覽做好充分知識(shí)儲(chǔ)備。

獨(dú)立策展人郭凈也認(rèn)為,中華文化走出去首先要了解對方要什么,再考慮我們能提供什么,以及哪些東西值得宣傳。在因地制宜的策展思路和政策導(dǎo)向之外,代表中國價(jià)值的作品到外國展覽能否成功間接取決于本國策展機(jī)構(gòu)的藏品儲(chǔ)備是不是足夠巨大,夠不夠系統(tǒng)。

對于展覽的空間,上海攝協(xié)藝術(shù)部主任顧晨琳介紹,紐約的藝術(shù)家只要找到一個(gè)小的空間就可以做展覽,因?yàn)樵谶@個(gè)空間內(nèi)觀眾和作品的關(guān)系是完整的,而不是非要進(jìn)到大的美術(shù)館做大展覽。 “一些國外藝術(shù)家和藝術(shù)機(jī)構(gòu)很渴望和中國的項(xiàng)目合作,尤其是華人機(jī)構(gòu),因?yàn)樗麄兓趯χ袊幕恼J(rèn)知也在影響周圍的社區(qū)居民和華人圈,中國文化走出去也應(yīng)該首先抓住這些華人的后代,而不是跳過他們。 ”顧晨琳建議。

如果觀者也能成為作品的一部分,為什么不把看展的外國觀眾納入進(jìn)來呢?影像中國網(wǎng)的編輯蘇月斫提到,當(dāng)代藝術(shù)的背景知識(shí)和策展意識(shí)是任何單一門類海外策展所必需的,它能提供與國際接軌的背景和眼界,最直接的就是提供了展覽互動(dòng)性的可能。針對一般性的攝影陳列展,她說: “攝影早就不是以傳統(tǒng)照片的形式存在,而是作為一種影像、一種媒介手段,存在于藝術(shù)作品的表達(dá)中。更多的藝術(shù)家開始不局限于對記錄功能本身的思考,轉(zhuǎn)向通過影像作品,探討多維度、多種可能性的藝術(shù)表達(dá)。 ”

郭凈認(rèn)為,當(dāng)前國內(nèi)攝影藝術(shù)還是沒有很好地融入其他藝術(shù)門類,打通古代藝術(shù)和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù),靜止展示、動(dòng)態(tài)聲頻結(jié)合的趨勢值得借鑒。蘇月斫也建議到海外展覽能夠包含多種藝術(shù)媒介,例如平面影像、聲音、多媒體、裝置等,注重與觀眾對話,這樣能夠提出引人思考的語境。

“策展必須實(shí)現(xiàn)國際化。 ”魏祥奇認(rèn)為,與此同時(shí)需要調(diào)整策展人的知識(shí)結(jié)構(gòu),到海外學(xué)習(xí)是必須的,會(huì)增強(qiáng)對自己學(xué)術(shù)的自信,做研究如果沒看過原作就談批評會(huì)氣短?？催^之后,對于受西方影響的中國作品以及對中國美術(shù)史的一些爭論會(huì)有更廣闊的藝術(shù)史的視野。