中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界自2010年以來有一個(gè)新的趨勢(shì)，那就是與“85新潮”時(shí)期突出反傳統(tǒng)的價(jià)值觀相反，努力強(qiáng)調(diào)與傳統(tǒng)再連接的價(jià)值觀。這也使油畫的方式轉(zhuǎn)化為傳統(tǒng)水墨的圖式成為了一種時(shí)尚。

為什么中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作會(huì)發(fā)生如此巨大的變化？

很明顯，其中最重要原因是藝術(shù)史的上下文關(guān)系發(fā)生了深刻的變化。亦即當(dāng)眾多青年藝術(shù)家在“85新潮”時(shí)期解決了他們面臨的文化問題后，隨之也帶來了全新的文化問題，這一點(diǎn)在今天顯得越來越突出。而通過上面提到的新創(chuàng)作現(xiàn)象，人們似乎可以看到部分藝術(shù)家希望解決“85新潮”遺留問題所進(jìn)行的種種努力。

隨著國(guó)門的不斷打開，許多年輕藝術(shù)家采取了“反傳統(tǒng)”與“接軌西方”的文化策略，以致形成了具有激進(jìn)色彩的“85新潮”。盡管“反傳統(tǒng)”與“接軌西方”的文化策略極大地打開了很多人的藝術(shù)思路，同時(shí)在擴(kuò)大新的審美領(lǐng)域，傳播現(xiàn)代觀念，啟迪新的思維，鼓勵(lì)創(chuàng)造精神，革新民族意識(shí)，造成多元化局面均有重大的現(xiàn)實(shí)與歷史意義。但它也帶來了極其嚴(yán)重的“去中國(guó)化”問題。

有一點(diǎn)我們無法否認(rèn)，即在西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的牽引之下，一些中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作逐漸喪失了自身的語境。事實(shí)上，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)并不是從傳統(tǒng)文化中自然延伸與生長(zhǎng)出來的。它的視覺資源也好，觀念資源也好，主要還是來自于西方。由此也導(dǎo)致不少作品無論在觀念上，還是在手法上，都有直接摹仿西方當(dāng)代藝術(shù)的痕跡，明顯是產(chǎn)生于所謂的“書本效應(yīng)”與“畫冊(cè)效應(yīng)”。這不僅使相當(dāng)多作品缺乏原創(chuàng)性，也導(dǎo)致了藝術(shù)家身份的缺失，若不加以很好解決，必將嚴(yán)重影響中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展與在國(guó)際上的地位。

所幸的是，自上世紀(jì)80年代中期以后，已經(jīng)開始有少數(shù)藝術(shù)家意識(shí)到了“中國(guó)性”建構(gòu)的本土價(jià)值，也在努力回到自身的語境中。這意味著，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)終于邁向了“再中國(guó)化”的過程。但直到新世紀(jì)之初，所謂“去中國(guó)化”的問題，或者說“西方化”的問題還在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中很普遍地存在著，這也正是我與孫振華在2001年策劃“重新洗牌”展覽的重要原因。我們當(dāng)時(shí)的宗旨就是希望藝術(shù)家能想辦法從傳統(tǒng)中尋求借鑒，以盡力解決中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)斷裂的問題。可惜這個(gè)展覽總被少數(shù)人誤解為是個(gè)水墨展，其實(shí)參加展覽的大多數(shù)藝術(shù)家是從事當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的，而從事水墨創(chuàng)作的人倒在極少數(shù)。

雖然有很多藝術(shù)家意識(shí)到了“中國(guó)性”建構(gòu)的本土價(jià)值，并正在努力回到自身的語境當(dāng)中。但是，由于類似工作才開始不久，還存在一些問題需要解決。比如說，少數(shù)作品就采取了簡(jiǎn)單摹仿傳統(tǒng)山水畫圖式符號(hào)的做法，好像追求與傳統(tǒng)的聯(lián)系就是他們要畫山水題材的唯一理由。比起目前國(guó)內(nèi)各畫院的大批水墨畫家，他們并不一定做得更好，也沒有顯示出作品的當(dāng)代屬性來。

其實(shí)，強(qiáng)調(diào)與傳統(tǒng)的聯(lián)系和表達(dá)作品的當(dāng)代屬性應(yīng)該是一體的。在今天，不光是藝術(shù)家面對(duì)的山水環(huán)境與文化問題與古人不一樣了，就是生活的價(jià)值觀也不一樣了。為什么不能從今人的具體感受出發(fā)去進(jìn)行新的創(chuàng)造呢？至于在藝術(shù)表現(xiàn)上，這些藝術(shù)家則要想辦法努力轉(zhuǎn)換傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作方法。恕我直言，少數(shù)作品做得極為浮淺或表面，創(chuàng)造性也很不夠。

熟悉中國(guó)藝術(shù)史的人都知道：中國(guó)山水畫家一向有著獨(dú)特觀照自然與表現(xiàn)自然的方法，與此相關(guān)的是，他們歷來追求表現(xiàn)的是觀念的自然、詩意的自然與主觀的自然，正所謂胸中山水與山水意象。相對(duì)而言，少數(shù)藝術(shù)家的作品由于既沒有很好把握傳統(tǒng)畫家觀照自然與表現(xiàn)自然的方法，又沒有表達(dá)個(gè)人特有的感受、觀念與意境，進(jìn)而創(chuàng)造新的藝術(shù)語言，結(jié)果使來自傳統(tǒng)的山水畫符號(hào)空洞化、形式化、淺表化了。

另外，在強(qiáng)調(diào)寫意化的表現(xiàn)上與在呈現(xiàn)作畫的時(shí)間性上也做得比較差勁。據(jù)我所知，這兩點(diǎn)恰恰是西方抽象表現(xiàn)藝術(shù)家特別重視并予以借鑒的。因此不免讓人感到，少數(shù)藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)山水畫尚缺乏深入研究，僅是限于對(duì)表面符號(hào)的抄襲上。

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的“再中國(guó)化”過程還漫長(zhǎng)得很，而指向本土文化結(jié)構(gòu)才是唯一的出路。

來源： 中國(guó)美術(shù)報(bào)