雞冠花（油畫） 羅爾純

【典藏活化26】

在以花卉為題材的油畫作品中，荷蘭畫家凡·高的《向日葵》可謂盡人皆知。在這幅作品中，凡·高像畫太陽一樣來畫這些朝著太陽而生的花朵，他用大膽粗放、彎曲扭動的筆觸描繪向日葵燦爛奪目的黃色，表現(xiàn)他激越的內(nèi)心情感和純粹的精神世界。中國現(xiàn)代油畫先驅(qū)衛(wèi)天霖的一系列表現(xiàn)《芍藥》的花卉作品，將西方油畫與民族美術(shù)相融合，以蒼勁有力的筆法、斑斕淳厚的色彩，把芍藥花的色彩意味表現(xiàn)到了極致，呈現(xiàn)出渾厚而優(yōu)雅的油畫風(fēng)采，令人回味無窮。而羅爾純被中國美術(shù)館永久收藏的《雞冠花》堪稱與這些大師作品媲美的杰作。羅爾純喜愛雞冠花殷紅持重的色彩和安于貧賤的性格。家鄉(xiāng)的紅土地和殷紅的雞冠花給羅爾純留下了永遠(yuǎn)無法磨滅的記憶，這是他藝術(shù)創(chuàng)作的源頭，他用自己的畫筆，以至真至純而獨(dú)具特色的油畫語言描繪家鄉(xiāng)的山山水水和一草一木。

羅爾純先生早年就讀于蘇州美專，師從中國印象派畫家顏文樑，打下了良好的油畫基礎(chǔ)。1959年羅爾純由人民美術(shù)出版社調(diào)往北京藝術(shù)師范學(xué)院（今首都師范大學(xué)）美術(shù)系任講師。當(dāng)時美術(shù)系教師有衛(wèi)天霖、李瑞年、吳冠中等人，他們?nèi)讼群罅魧W(xué)于歐洲和日本。這些對羅爾純產(chǎn)生了深刻的影響，為他將來的藝術(shù)發(fā)展方向奠定了基礎(chǔ)。此后，羅爾純從西方現(xiàn)代主義油畫和中國傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，經(jīng)過艱辛而漫長的探索，逐步形成自己獨(dú)特新穎的畫風(fēng)。

油畫在中國已經(jīng)有一百多年的發(fā)展歷史，在油畫語言尤其是油畫的色彩語言上有所建樹的藝術(shù)家中，早年留學(xué)日本的衛(wèi)天霖和土生土長的羅爾純是最具代表性的兩位。衛(wèi)天霖的油畫運(yùn)用堆積、點(diǎn)染、涂抹等手法將色彩相互融合、交疊，使畫面呈現(xiàn)出光影交錯、色彩斑斕濃郁、絢麗厚重的藝術(shù)效果，尤其是他提煉的藍(lán)、綠、紫色和各種不同色彩傾向的白顏色，更是散發(fā)著迷人的氣息，將油畫色彩語言的魅力發(fā)揮得淋漓盡致。與衛(wèi)天霖長期致力于將印象派的光色語言和民族美術(shù)相融合、表現(xiàn)物象的色彩美感和意味不同，羅爾純的創(chuàng)作在提煉客體色彩時注入了更多的主觀情感和現(xiàn)代意味，他將自然物象中大面積的紅、黃、綠等極富張力的色彩轉(zhuǎn)化成了明亮醒目卻層次豐富、艷而不俗且溫厚潤澤的藝術(shù)形象，提升了中國當(dāng)代油畫色彩的表現(xiàn)力，因此被譽(yù)為“當(dāng)代中國油畫界的色彩大師”。英國美術(shù)評論家邁克爾·蘇立文也對羅爾純極為推崇，他曾在《20世紀(jì)中國藝術(shù)與藝術(shù)家》一書中評論說：“他以明亮的色彩和很自然的變形手法，創(chuàng)造出極鮮明的個人風(fēng)格?！?/p>

人們贊譽(yù)羅爾純是“東方的凡·高”“中國表現(xiàn)主義第一人”，但這并不足以概括羅爾純富有濃烈民族情懷的藝術(shù)。誠然，在羅爾純的作品中，我們隱約可以看到自后印象派以來西方現(xiàn)代主義油畫的某些特征，諸如后印象主義畫家塞尚的畫面建構(gòu)和色彩造型、凡·高扭曲的筆觸和鮮活的色彩、野獸派和表現(xiàn)主義強(qiáng)烈主觀世界的表現(xiàn)等。然而，羅爾純在汲取西方現(xiàn)代主義藝術(shù)精髓的同時，自覺融入了中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手段，將中國傳統(tǒng)文化精神和繪畫技巧恰到好處地融于其中，使作品呈現(xiàn)出獨(dú)有的中西藝術(shù)完美融合的韻味。羅爾純的油畫雖然有著強(qiáng)烈的表現(xiàn)性特征，但與西方的表現(xiàn)主義不同，他在結(jié)構(gòu)畫面、用筆用色的時候，不像西方表現(xiàn)主義畫家那樣一味強(qiáng)調(diào)主觀世界的表現(xiàn)和強(qiáng)烈的色彩刺激，而是在主體和客體之間尋求最能表達(dá)自己獨(dú)特感受而又能與觀眾共鳴的形式手法，形成了獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格。

《雞冠花》是羅爾純花卉題材中的代表作。這幅畫的構(gòu)圖頂天立地，飽滿有力，幾簇開放著的雞冠花占據(jù)畫面最主要的位置。在淡雅柔和的背景前，濃郁凝重的殷紅色雞冠花顯得光彩奪目，震懾人心?；ㄈ~和花瓶上少許的橄欖綠、青藍(lán)色與花冠的殷紅色構(gòu)成了色彩上的對比，豐富了畫面的色彩語言，而書寫般的重色勾勒更增強(qiáng)了畫面的力度。在運(yùn)筆上，厚薄有度的顏料在畫面上仿佛隨意涂抹、堆砌、勾勒，呈現(xiàn)出厚重不凝滯、流暢不浮滑的藝術(shù)效果。

或許我們可以把羅爾純的藝術(shù)歸類為如克萊夫·貝爾提出的“有意味的形式”這一美學(xué)范疇，然而在羅爾純這些根植中華傳統(tǒng)文化沃土、充滿家鄉(xiāng)故土情懷、散發(fā)著勃勃生機(jī)的藝術(shù)作品前，這樣的歸類終究會顯得蒼白無力。人們在羅爾純一系列以紅色為基調(diào)的作品中總能感受到一種撲面而來的視覺沖擊和心靈震撼！他的《紅土》中深沉凝重的紅土地、《九月》中沉穩(wěn)透亮的紅色山岡、《傣族女孩》中那暖洋洋的紅裙子，無不讓我們感受到羅爾純的藝術(shù)感知力和靈魂深處生命的最強(qiáng)音，如同紅色的交響曲。