瑪利亞·畢爾肖像（油畫）古斯塔夫·克里姆特

中國的青花瓷經(jīng)常會出現(xiàn)在西方油畫作品中。喬凡尼·貝利尼的名作《諸神的宴會》中，青花瓷缽成為諸神喜愛的“神器”。據(jù)瓷器專家朱龍華教授考證，這三只瓷缽的形體、風(fēng)格、花紋，為明朝宣德成化（1426—1487）年間之物。大家知道喬凡尼·貝利尼生活在約1427年至1516年間，畫中的瓷器應(yīng)該是歐洲大航海初期，甚至更早的產(chǎn)品，所以這張畫也引起了很多學(xué)者的研究興趣。

遠(yuǎn)在唐代時，中國的瓷器就作為商品進(jìn)入國際市場，行銷日本、印度、波斯和埃及等地。17世紀(jì)時，中國瓷器已在歐洲占有廣大的市場。當(dāng)時，中國瓷器在歐洲被視為珍玩，只有在西班牙和法國等大國的宮廷里才能見到較多的瓷器，貴族家庭也以擺設(shè)瓷器來附庸風(fēng)雅，炫耀地位。

不過隨著航海技術(shù)的發(fā)達(dá)，到了近代，中國的瓷器和茶具并不像以前那么稀有難得了，而是成為一種生活情調(diào)，蔓延在西方人的日常生活中。在法國畫家雅格布·約瑟夫·蒂索繪制的《貴婦》一畫中，可以清楚看到一套青花瓷茶具，茶具潔白幽蘭，細(xì)膩明亮，即便擺在西方人的家里，也毫不覺得突兀——這是那時專門用于出口的、加入了西方審美的茶具。

美國印象派畫家威廉·帕克斯頓屬于波士頓學(xué)院派，我很喜歡他筆下的那些東方元素——瓷器、清朝服裝、朝珠、紅梅、紅木漆器、銅器、屏風(fēng)等，都繪制得精細(xì)動人，很有荷蘭風(fēng)俗畫家維米爾的感覺。

19世紀(jì)70年代后期到80年代初，日本浮世繪漂洋過海進(jìn)入西方人的視野、生活和藝術(shù)作品中。浮世繪，也就是日本的風(fēng)俗畫、版畫，在繪畫的內(nèi)容上，有濃郁的本土氣息，表現(xiàn)四季風(fēng)景、各地名勝，尤其善于表現(xiàn)女性美，有很高的寫實(shí)技巧，為社會所欣賞。我們在歐美印象派藝術(shù)家的畫作中可以看到許多浮世繪風(fēng)格的影響。

奧地利知名象征主義畫家古斯塔夫·克里姆特也有很多東方風(fēng)情的油畫。雖然克里姆特沒有來過東方，但他卻非常欣賞東方藝術(shù)，因此作品背景中出現(xiàn)中國的亭榭、門神、關(guān)公就不足為奇了。民俗學(xué)家馮驥才曾在《保衛(wèi)克里姆特最后的畫室》一文中提到，克里姆特的書房里掛著中國門神的畫像，書柜里陳列著工藝品﹑陶瓷﹑雕塑﹑紡織品等等，他還收藏了許多中國的民間年畫。我們能夠在克里姆特的作品中找到與中國民間藝術(shù)相類似的用色，他在處理人物形象和環(huán)境背景時都常采用大面積的平涂填色，畫面經(jīng)常出現(xiàn)桃紅、明黃、群青等中國年畫中常用顏色，畫面色彩對比鮮明，構(gòu)圖簡潔，人物形象平面但生動寫實(shí)，這些都隱隱傳遞出他對中國民間藝術(shù)的吸收和學(xué)習(xí)。

今天，面對勢不可當(dāng)?shù)慕?jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)全球化大潮，一方面各國家和民族都在努力適應(yīng)現(xiàn)代化和國際化發(fā)展潮流，另一方面也在加強(qiáng)保護(hù)本民族的文化傳統(tǒng)，走上了“返回傳統(tǒng)”“回歸民族”的道路。其實(shí)，藝術(shù)上的文化自信并不是排拒其他藝術(shù)的“清高獨(dú)立”，而應(yīng)該是打破傳統(tǒng)邊界后重建新邊界，這應(yīng)該是當(dāng)今藝術(shù)家應(yīng)該具有的寬廣胸懷，是一種在碰撞和緊張之后從容面世的態(tài)度。