嶺上游云  許欽松

以黑白為美學(xué)格局的“許家樣”

“許欽松的畫，站在幾十米外也能一眼認(rèn)出，他所開創(chuàng)的山水畫表現(xiàn)樣式是前無古人的，能給人一種全新的審美境界，我把它叫做‘許家樣’ 。 ”陜西省美協(xié)主席王西京在展覽開幕式上說。許欽松年少時(shí)便與山水畫結(jié)緣，從此山水畫成為了他寄托與抒發(fā)內(nèi)心性情的工具。大自然渾灝的生命元?dú)夂蜕n茫的天地之力令許欽松深深折服，他常常神游、穿梭于山水之中，用筆墨勾勒、描繪他心中的自然山川，在長期的創(chuàng)作實(shí)踐與探索中形成了自己的筆墨語言。中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安對許欽松山水畫的語言特色作了“積筆為骨、見筆見韻”的精辟概括。在他看來，許欽松山水畫的筆墨處理聚焦于畫面大的黑白關(guān)系，同時(shí)以墨色的精微濃淡營造精心純凈的山水氣韻，使得筆下的山水丘壑沉浸于浩渺云氣，于剛健挺拔中見氤氳化醇。又以“見筆”帶動“見意” ，運(yùn)用“積筆”之法塑造丘壑，在線與點(diǎn)的交織中形成山水的結(jié)構(gòu)，使作品擁有深厚、雄渾的視覺格局，彰顯出內(nèi)在的剛健精神，加之以“潤”的墨色使畫面充滿迷離奇幻，展現(xiàn)出抒情的詩意。許欽松這種在筆墨形式上的獨(dú)創(chuàng)，豐富了當(dāng)代中國山水畫的表現(xiàn)力。

這種獨(dú)特筆墨語言的形成與許欽松是一位優(yōu)秀的版畫家不無關(guān)系，他把版畫的黑白美學(xué)格局用于山水畫的創(chuàng)新，使版畫的黑白審美精神和中國畫的氣韻生動融為一體。他還將版畫的刀法用于中國繪畫的筆法，用筆如用刀，在畫面結(jié)構(gòu)的處理上形成了一種獨(dú)立的、極具個(gè)性新的水墨建構(gòu)，拓寬了山水畫表現(xiàn)的形式魅力和精神內(nèi)涵，為中國山水畫壇注入了一種清新而充滿活力的審美精神。正如中國國家畫院院長楊曉陽所說：“許欽松的山水畫有兩個(gè)明顯的特點(diǎn)：一是從版畫的小幅水墨轉(zhuǎn)向大幅巨構(gòu)；二是將刀法直接演化為筆法。 ”從展覽內(nèi)容看，近年來許欽松創(chuàng)作的山水畫多為大景，場面宏闊、氣勢博大。遠(yuǎn)觀可明顯感到磅礴的氣勢和鮮明的辨識度；近觀可發(fā)現(xiàn)他凝重如刀刻一般的皴法，大膽重復(fù)積墨形成透出小塊留白又整體聯(lián)系的遠(yuǎn)觀重墨，使得畫面墨氣淋漓，更具蒼、厚、重、拙的特色。

在荒寒中找尋現(xiàn)代意義

“許欽松的畫，有時(shí)看上去不是很親近，甚至很‘蒼涼’ 。 ”著名哲學(xué)家陳嘉映說。在許欽松的山水體系中的“自然”絕不是古人筆下“可行、可望、可游、可居”之山水，而是至高無上的，是不可驚擾的，是人力所不可企及的精神圣地。他將筆勢、氣勢和氣韻融為一體，以宏大的架構(gòu)展示了自然洪荒的場景，呈現(xiàn)出一種新派的山水圖景，傳遞了一種人對自然新的觀照方式。這種新的觀照方式來源于許欽松山水畫創(chuàng)作的現(xiàn)代價(jià)值重構(gòu)。現(xiàn)代人對山水的理解與想象是許欽松創(chuàng)作思考的重心。他的“無人山水”和“可望不可即”的世界，正是他對這組重要關(guān)系的強(qiáng)調(diào)。他從拒斥二者的關(guān)系出發(fā)，讓每個(gè)現(xiàn)代人認(rèn)識到人與山水這對物質(zhì)義、文化義、歷史義的重要關(guān)系，讓現(xiàn)代社會的每一個(gè)獨(dú)立的個(gè)人都可以進(jìn)入這個(gè)問題，并且展開文化的思考。

許欽松也意識到中國藝術(shù)傳統(tǒng)中的古代與現(xiàn)代藝術(shù)傳統(tǒng)是割裂的，當(dāng)代中國藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)當(dāng)構(gòu)建一座溝通古代與現(xiàn)代藝術(shù)價(jià)值的橋梁，將其中的精髓繼承下來，展開探索。因此，他在追尋山水現(xiàn)代價(jià)值的同時(shí)也并不以犧牲傳統(tǒng)山水價(jià)值為代價(jià)。他極具現(xiàn)代精神的山水畫背后的價(jià)值結(jié)構(gòu)其實(shí)是對傳統(tǒng)藝術(shù)價(jià)值的改良。立足于傳統(tǒng)，又在現(xiàn)代性上尋找突破點(diǎn)，他的作品中呈現(xiàn)出自己對山水畫的現(xiàn)代價(jià)值持續(xù)不斷的思考和探索，為世人展示出了一個(gè)充滿現(xiàn)代意義的荒寒之境。

山水對于中國傳統(tǒng)文化而言，是一個(gè)高度精神化的意義對象。也因此，當(dāng)代山水畫也要被賦予新的時(shí)代精神和現(xiàn)代意義。中國山水畫的現(xiàn)代意義不是只通過技術(shù)手段、時(shí)間的投入就可以解決的，它需要不斷地深入思考，不斷地提出問題，不斷地近乎本源地追問，方得以慢慢找到意義的邊界。

以寫生捕捉秦嶺的內(nèi)在靈魂

“云橫秦嶺家何在，雪擁藍(lán)關(guān)馬不前” ，秦嶺是中國的中央公園，也是中國地理上最重要的南北分界線?？諠鞯纳缴?，繚繞的云霧，險(xiǎn)峻的山勢歷來是詩人、畫家所吟詠與描繪的對象。 《八百里秦川》是許欽松近來承擔(dān)的“一帶一路”國家主題美術(shù)創(chuàng)作項(xiàng)目，如何創(chuàng)作一幅能夠體現(xiàn)三秦風(fēng)貌和時(shí)代精神的作品是許欽松一直在思考的問題。在許欽松看來，要創(chuàng)作出符合當(dāng)代人審美意識同時(shí)具有時(shí)代精神的山水畫，首要解決的問題便是寫生。他思考與探求的是創(chuàng)造一種既不同于傳統(tǒng)又有別于西方的寫生方式，進(jìn)而建立起一套符合當(dāng)代意味的山水寫生體系。這套寫生體系的建立，緣于他對當(dāng)代山水畫寫生中過多地受到西方寫生概念的影響而對傳統(tǒng)的寫生觀思考不足等諸多問題的反思。此次“吞吐大荒——西安展”也是許欽松對該項(xiàng)目的前期考察與素材搜集。

“八百里秦川孕育了周、秦、漢、唐文明，進(jìn)而有了漢唐的對外開放，有了‘一帶一路’ 。 《八百里秦川》的選題便是對‘一帶一路’的重要闡發(fā)。陜西畫家畫秦嶺有時(shí)會存在‘不識廬山真面目，只緣身在此山中’的現(xiàn)象，許欽松來自嶺南，再加上他的山水畫所體現(xiàn)出的格局氣魄和時(shí)代性特點(diǎn)，讓人期待他筆下的‘八百里秦川’ 。 ”西北大學(xué)文化遺產(chǎn)學(xué)院教授徐衛(wèi)民在展覽開幕式后舉行的題為《時(shí)代精神與山水畫家的歷史擔(dān)當(dāng)：對許欽松近期山水創(chuàng)作方向的探討》學(xué)術(shù)研討會上說。研討會最后，許欽松表示會去秦嶺走一走，看一看，捕捉它內(nèi)在靈魂的東西，用藝術(shù)的手法來展現(xiàn)，超越自然景觀進(jìn)入到人文景觀，創(chuàng)作好這幅作品。