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今秋藝術(shù)市場的五個頭條
每年秋天,藝術(shù)市場都會在經(jīng)歷夏乏之后恢復元氣。自九月中旬開始,各家畫廊年度最重磅展覽紛紛揭幕,隨后,倫敦、巴黎以及上海的藝博會也將一一登場。每年藝術(shù)市場的黃金季在十一月中旬的紐約秋拍期間達到高潮,秋拍也成為了接下來巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘站的晴雨表。
藝術(shù)市場的秋季大戰(zhàn)即將打響,除了一波又一波的畫廊展覽以及接連登場的藝博會和拍賣之外,Artsy 梳理了本季五個不容錯過的關(guān)鍵熱點。
更多遺產(chǎn)拍賣
大衛(wèi)·和佩吉洛克菲勒收藏(David and Peggy Rockefeller Collection)在佳士得以8.326億美元成交的“世紀拍賣”才剛剛過去幾個月,在即將到來的秋拍上,佳士得力爭再創(chuàng)佳績,將拍賣同樣令人贊嘆的巴尼·愛比斯華斯(Barney Ebsworth)收藏。這位西雅圖藏家的藏品是公認的最了不起的美國藝術(shù)收藏之一。愛比斯華斯在今年四月離世,他生前的五件藏品被捐贈給當?shù)氐奈餮艌D美術(shù)館,六件捐給位于華盛頓的國家美術(shù)館,兩家機構(gòu)分別獲得一幅喬治亞·歐姬芙(Georgia O’Keeffe)的杰作——《黑色、白色和藍色》(1930)以及《音樂——粉紅和藍色一號》(1918)。
據(jù)報道,另一件原本準備捐贈給美術(shù)館的作品是愛德華·霍普(Edward Hopper)1929年創(chuàng)作的《雜碎》(Chop Suey)。這幅畫描繪了兩位戴著圓帽的女士正在一家中餐廳內(nèi)等待食物的場景,是二十世紀美國藝術(shù)最具代表性的作品。在《西雅圖大都會》雜志2007年11月刊一篇對愛比斯華斯的人物特寫中,曾提到霍普的《雜碎》是藏家準備捐贈給西雅圖美術(shù)館的作品之一,但作品最終被藏家遺贈給了家人。之后,佳士得成功建議他的家人把這幅霍普一并列入拍賣清單。
佳士得戰(zhàn)后與當代藝術(shù)部門的主管薩拉·弗里德蘭德(Sara Friedlander)在與 Artsy 的采訪中介紹道,“在我們的拍賣提案中,《雜碎》必將是整場拍賣的核心拍品,這是讓私人藏家和藝術(shù)機構(gòu)都會覬覦的作品?!?/p>
近年來,遺產(chǎn)拍賣的例子不斷增加。2016年11月,蘇富比(微博)為斯蒂文與安·艾姆士夫婦(Steven and Ann Ames)的藏品舉行了拍賣,從這對夫婦的收藏中挑選出二十五幅畫作參加當代藝術(shù)晚間拍賣,最終以1.228億美元成交(超出了一億美元的擔保價)。在今年的戰(zhàn)后藝術(shù)品拍賣中,蘇富比將拍賣已故的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館理事會成員大衛(wèi)·泰格(David Teiger)的收藏,此次拍賣成交額預(yù)計將超過一億美元。
弗里德蘭德說道,“對于我們來說,要全力爭取優(yōu)質(zhì)的藏品。這些作品不是你在藝博會上看到的那些一再出現(xiàn)的庫存,它們是極少出現(xiàn)在市場上的杰作。”
貴價藝術(shù)家遺作成為市場焦點
斯圖爾特·戴維斯,《沒有女人的男人》草圖(Study for “Men Without Women”),1932。@斯圖爾特·戴維斯遺產(chǎn)委員會/VAGA 授權(quán),紐約。圖片致謝 Kasmin 畫廊,紐約
近年來,已故藝術(shù)家的遺作越來越受到市場的追捧,競爭十分激烈。畫廊逐漸意識到市場不僅青睞炙手可熱的年輕藝術(shù)家,過去那些被市場忽視的佳作也開始走俏。今年九月,Hauser&Wirth 畫廊將在紐約市中心的空間舉辦巴西藝術(shù)家麗吉亞·佩普(Lygia Pape)的展覽,位于切爾西的 Matthew Marks 畫廊正展出藝術(shù)家安妮·特魯伊特(Anne Truitt)的作品,而位于第十大道和西27街的 Kasmin 畫廊正展出三位已故藝術(shù)家的作品,分別是羅馬尼亞雕塑家康斯坦丁·布朗庫西(Constantin Brancusi)、美國抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家李·克拉斯納(Lee Krasner)以及美國現(xiàn)代派藝術(shù)家斯圖爾特·戴維斯(Stuart Davis),戴維斯的遺作近期剛剛被畫廊收之麾下。
策劃了這場題為“粗線條:斯圖爾特·戴維斯的黑白作品”(Lines Thicken: Stuart Davis in Black & White,9月13日開幕)的展覽的畫廊總監(jiān)勞拉·李斯特(Laura Lester)認為,“對于戴維斯的作品來說,這是一個重要的轉(zhuǎn)折點,與以往的定位不同,他的作品如今在切爾西的畫廊與相鄰畫廊的當代藝術(shù)作品同時展出。”
戴維斯的作品充滿能量、熱情奔放,常常被視為波普藝術(shù)的先驅(qū)。但李斯特在選擇戴維斯作品時考慮的是與畫廊現(xiàn)有作品的風格是否匹配,因此,她選擇戴維斯遺作中黑白系列的極簡紙上繪畫。李斯特的這一策略與倫敦維多利亞·米羅(Victoria Miro)畫廊將已故藝術(shù)家的作品與當代創(chuàng)作同時展出的做法如出一轍,后者將已故藝術(shù)家米爾頓·艾弗里(Milton Avery)的作品帶到當代藝術(shù)博覽會上,并讓艾弗里的作品與當代藝術(shù)創(chuàng)作相互呼應(yīng)。
市場中的“肝膽相照”
在今年四月,卓納畫廊的創(chuàng)始人大衛(wèi)·卓納(David Zwirner)在《紐約時報》在柏林召集的一場討論會上提到:像卓納這樣業(yè)績穩(wěn)健的大畫廊應(yīng)該承擔更多的藝博會展位費,以分擔小畫廊的生存壓力。
用卓納的話說,“這樣的做法有點像征稅的策略,你若賺得多,就多交點稅?!迸逅巩嬂鹊鸟R克·格里姆徹(Marc Glimcher)與獨立藝術(shù)博覽會(Independent Art Fair)的創(chuàng)始人伊麗莎白·迪(Elizabeth Dee)也在討論的現(xiàn)場,他們聽到卓納的想法后都積極表態(tài)支持。
不久之后,藝博會的管理層決定試行浮動的展位收費標準。9月3日,巴塞爾藝術(shù)展宣布從2019年開始,旗下所有的藝博會將實行浮動的展位費標準,計劃在2020年的香港巴塞爾藝術(shù)展上完成過渡。明年開始,瑞士站的費用開始調(diào)整,25平米的小展位只需支付760瑞士法郎(約778美金)每平米的展位費,而124平米的大展位支付905瑞士法郎(約927美金)每平米的費用。弗里茲藝博會也緊隨其后,第二天就宣布了他們的調(diào)價策略,從新設(shè)立的洛杉磯站開始調(diào)整收費標準:215英尺的展位每平方英尺的價格為38.50美元,而861英尺的展位則收取每平方英尺88.5美元。
同樣,每年十月中旬在巴黎舉辦的國際當代藝術(shù)博覽會(FIAC,International Contemporary Art Fair)也在9月6日宣布了新的收費標準:博覽會將降低小型展位的費用,價格降低5%后每平方米收取550歐元,而較大面積的展位費用將上升2.2%,達到每平方米650歐元。在 FIAC 宣布新的收費標準時,負責人珍妮弗·弗萊(Jennifer Flay)說道:“在未來,我們必須花費更多努力整體促進畫廊的競爭力和發(fā)展?!?/p>
國際上頗有影響力的藝博會紛紛主動出擊,迅速調(diào)整已經(jīng)成型的收費標準來支持畫廊的發(fā)展。正如弗里茲藝博會的總監(jiān)維多利亞·西達爾(Victoria Siddall)所希望的,為參加藝博會的畫廊減輕難以承受的財務(wù)壓力。
在與《藝術(shù)新聞》的采訪中,西達爾表示:“各個藝博會都不約而同地在討論展位的收費問題,畫廊也很關(guān)注這個話題。很高興能夠看到巴塞爾已經(jīng)付諸行動。隨著這種方式漸漸成為常規(guī),這對不同規(guī)模畫廊的發(fā)展都會更有益?!?/p>
趙無極作品有望再破價格記錄
趙無極與貝聿銘于1976年的合影。攝影: Franc?oise Marquet? Franc?oise Marquet。圖片致謝蘇富比
2013年4月,華裔藝術(shù)家趙無極逝世,留下了過去幾十年中旅居法國、瑞士時所創(chuàng)作的作品。趙無極在歐洲生活期間曾與胡安·米羅(Joan Miró)和阿爾伯托·賈科梅蒂(Alberto Giacometti)結(jié)為好友。據(jù)《紐約時報》報道,在趙無極去世時,他的作品售價在100萬至200萬美元。
如今,2017年蘇富比的報告顯示該年趙無極作品的拍賣總價為1.56億美元。2018年,趙無極已出售的作品總價值超過1.35億美元,而藝術(shù)家作品的市場仍在不斷攀升。
蘇富比亞洲現(xiàn)代藝術(shù)部門的主管張嘉珍(Vinci Chang)認為,趙無極作品的售價足以讓他與“西方藝術(shù)大師相提并論”。
2013年10月,蘇富比香港舉辦成立40周年拍賣會,拍賣上有五件趙無極的作品打破了之前200萬美金的價格記錄,其中兩件作品的成交價超過1000萬美金。
到了2017年,趙無極已經(jīng)成為少數(shù)作品售價持續(xù)突破2000萬美金的藝術(shù)家。去年十月,一幅趙無極的畫作以2590萬美元成交;今年三月,另一幅作品在香港保利拍賣以2330萬美元成交;而在五月的佳士得香港拍賣上,又有一幅趙無極的作品以2260萬美元成交。
趙無極1985年創(chuàng)作的《1985年6月至10月》在新加坡萊佛士購物中心。@趙無極基金會。圖片致謝蘇富比
然而,趙無極作品的成交價有望再創(chuàng)新高。蘇富比香港宣布為藝術(shù)大師生前創(chuàng)作的最大尺幅的三聯(lián)畫《1985年6月至10月》(Juin-Octobre 1985,1985)舉行拍賣,預(yù)計成交價為4500萬美元。如果交易達成,這將是拍賣行在亞洲地區(qū)售出的最昂貴的作品。這幅杰作由建筑師貝聿銘先生委托創(chuàng)作,在新加坡的萊佛士購物中心里進行展示。趙無極生前創(chuàng)作了二十幅大型三聯(lián)畫,目前,只剩下十幅在私人藏家手中,《1985年6月至10月》便是其一。
即使拍賣行大多是在香港以外的地點出售趙無極的作品(2008年,趙無極的作品僅以15萬7千美元的價格在紐約成交,自此之后,他的作品再沒有出現(xiàn)在紐約的拍賣上),他的作品目前所達到的價格區(qū)間將為藝術(shù)家?guī)砀鼜V泛的聲譽。
張嘉珍指出:“毫不夸張地說,趙無極是屈指可數(shù)的幾位獲得國際知名度的中國現(xiàn)代派藝術(shù)家之一?!?/p>
白立方畫廊進軍曼哈頓
翠西·艾敏,《我最心愛的小鳥》(My Favourite Little Bird),2010。圖片致謝白立方畫廊
2015年邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展期間,傳言倫敦最有影響力的畫廊之一——白立方(White Cube)在統(tǒng)領(lǐng)歐洲市場多年之后即將進軍美國,將在紐約開設(shè)新的展覽空間。經(jīng)過幾年的籌備,2018年5月,這家畫廊巨頭在上東區(qū)設(shè)立了辦公室;兩個月之后,白立方從蘇富比挖走曾經(jīng)出任安迪·沃霍爾博物館館長的埃里克·希納(Eric Shiner),希納即將成為白立方的藝術(shù)總監(jiān)。目前,白立方在紐約還沒有“白立方”展廳,只有一間靠近麥迪遜大道、位于東62街一座大樓內(nèi)的辦事處。但畫廊的紐約據(jù)點與它的國際同行近在咫尺,豪瑟沃斯畫廊、卓納畫廊以及萊維·格瑞畫廊的空間都在附近,而稍往北走就是高古軒的所在地。
翻開白立方的展覽名冊,你能找到許多轟動一時的重要展覽,包括達米恩·赫斯特(Damien Hirst)和翠西·艾敏(Tracey Emin)的展覽,以及近期剛剛加入白立方的藝術(shù)家傅丹(Danh Vo)。傅丹以往會在附近的瑪麗安·古德曼畫廊(Marian Goodman Gallery)舉辦展覽。扎堆在上東區(qū)的畫廊,是時候打起精神了。
編輯:楊嵐
關(guān)鍵詞:作品 畫廊 藝術(shù) 無極