棋手（油畫） 1948年 柯爾內(nèi)留·巴巴 羅馬尼亞國家藝術(shù)博物館藏

一家人（油畫） 1965年 柯爾內(nèi)留·巴巴 羅馬尼亞克盧日·納波卡美術(shù)館藏

綜觀20世紀西方繪畫史，各種時髦的“主義”層出不窮，各種風(fēng)格流派大行其道，而柯爾內(nèi)留·巴巴作為一名傳統(tǒng)油畫藝術(shù)的捍衛(wèi)者，卻在西方畫壇獨樹一幟。這位20世紀羅馬尼亞最具影響力的畫家，在寫實的基礎(chǔ)上注重概括和提煉，畫面效果深重渾厚，大氣磅礴，又不失深刻的象征寓意和文化旨歸，給觀者一種視覺的震撼和心靈的觸動。

目前，這位20世紀東歐最杰出油畫大師的最大規(guī)模個展正在浙江杭州全山石藝術(shù)中心展出，并將陸續(xù)在南昌、寧波、上海、邯鄲巡展。60余幅展出作品分別從羅馬尼亞17家博物館以及私人藏家征集而來，是巴巴各個時期最具代表性的作品，其中就有曾經(jīng)讓中國畫家為之贊嘆的《煉鋼工人》《農(nóng)民》《棋手》《西班牙女郎》等。

事實上，早在上世紀六七十年代，巴巴的油畫藝術(shù)就被介紹到中國，其現(xiàn)實主義風(fēng)格中帶有表現(xiàn)或象征意味的作品成為許多中國油畫家參考、借鑒、學(xué)習(xí)的對象，甚至在有些畫家的作品或階段性的風(fēng)格形成中就有明顯的巴巴油畫風(fēng)格的印跡。此次展覽的主要籌備和策劃者、中國美術(shù)學(xué)院教授全山石在上世紀70年代就曾臨摹過巴巴的作品《田間休息》。“第一次看到巴巴的畫作非常震撼，他對藝術(shù)的理解、對油畫本體語言的理解都是獨特的，其題材并不是很大的場景或可歌可泣的事件，大都是普通工人農(nóng)民或知識分子的生活狀態(tài)，但這些畫面使我們感受到他對那些群體深刻的愛、悲憫和同情。”全山石說，究其原因，是巴巴的作品中具有一種油畫的品格和油畫本體語言的價值，而這恰恰是當前中國油畫界所缺乏的，“此次全山石藝術(shù)中心引進巴巴作品展的初衷，就是為了引起美術(shù)界對于繪畫語言原理的重視，讓藝術(shù)家認識到繪畫創(chuàng)作不僅是表現(xiàn)題材，而且在于繪畫語言中所包含和傳達的意味?！?/p>

柯爾內(nèi)留·巴巴1906年出生于羅馬尼亞，父親是位優(yōu)秀畫家，源自家庭的優(yōu)異基因和有意識的引導(dǎo)使他自小便走上藝術(shù)之路。從展廳中展陳的巴巴早期作品（1948年前）中可以發(fā)現(xiàn)，巴巴這一時期的畫作無論是色調(diào)搭配還是在光線把握方面，都顯示出深厚的油畫技巧功底，并且有一個顯著的特點，即畫面中人物的眼睛大都是模糊的，但塑造出的人物形象卻更加個性彰顯，令人難忘，比如第一次官方亮相的《棋手》，該幅作品不論從選材、構(gòu)圖、色彩還是人物表情刻畫均入木三分。全山石介紹：“從油畫語言來看，概括有神，油畫語言線索非常清晰，是一件非常優(yōu)秀的肖像畫或風(fēng)俗畫，但這幅畫被當時官方認為是典型的形式主義作品，甚至牽連到巴巴其他的畫作?！?/p>

盡管如此，巴巴不愿隨波逐流，堅持畫自己認為對的東西。上世紀50年代初，政治空氣略微寬松，巴巴的作品得以在國內(nèi)外展出，因此他也有機會到國外去游學(xué)、訪問。他首先到了久盼的文藝復(fù)興發(fā)源地之一意大利，在博物館中見到了自己崇敬的埃爾·格萊柯、倫勃朗和戈雅的作品。他發(fā)現(xiàn)，自己所崇尚的油畫語言與這些大師的畫作是如此的相近。他以自己的油畫語言刻畫了《威尼斯》《阿西西風(fēng)景》等。上世紀70年代，他又專程去了西班牙，到過委拉斯貴支和戈雅的故鄉(xiāng)，頗受感動和啟發(fā)。“西方之行后，巴巴在油畫形式上曾嘗試過平面性，變形的現(xiàn)代主義表現(xiàn)手法，但他十分清醒地知道藝術(shù)本體是反映作者本人的思想情感，所以很快又回到傳統(tǒng)的道路上來。”全山石認為，巴巴的畫不僅保留了法國古典主義、西班牙和荷蘭巴洛克風(fēng)格、現(xiàn)實主義以及北方表現(xiàn)主義不變的價值觀，而且還有羅馬尼亞現(xiàn)代主義的影子。并且不同于他所崇敬的倫勃朗、戈雅等藝術(shù)家，有著自己獨特的藝術(shù)理念。這從此次展出的多幅經(jīng)典自畫像中便可見一斑。這些不同階段的自畫像表達了他不同時期的精神面貌，有孤憤、有得意、有為難、有不屈、有自傲、有不滿……仔細去看這些讓人印象深刻的肖像畫，會發(fā)現(xiàn)筆觸極為簡練，一筆下去就將情緒勾現(xiàn)出來。

上世紀70年代末，羅馬尼亞發(fā)生了大地震，無數(shù)百姓無家可歸;接著是東歐國家的政治動蕩，蘇聯(lián)的瓦解、政府垮臺。這些事件對巴巴的影響非常大，并加劇了他的不安和恐慌。他描繪混亂的人群，驚慌失措，戲劇化了的人類命運體現(xiàn)在那些無辜人的身上，這一時期，巴巴在藝術(shù)上開始從現(xiàn)實主義轉(zhuǎn)向表現(xiàn)主義。白頭巾、驚恐的人、拉長的臉等都是畫面中常出現(xiàn)的形象，且?guī)в邢笳饕馕叮o作品涂上了一抹陰冷神秘的色彩。中國美術(shù)學(xué)院教授金一德評價：“巴巴是一個很有個性、很有主見、很有激情的古典現(xiàn)實主義畫家。后期的《恐懼》《瘋子王》《自畫像》等作品，畫面更簡潔、更強烈，筆法更粗獷，色彩更濃郁，充分體現(xiàn)出油畫的色感、觸感，有一種舞臺上用光的戲劇效果。他還善于采用意象象征方式，根據(jù)畫面的形象營造氣氛，形成個人獨特的面貌?！?/p>

如何將油畫這種舶來品理解、消化并變成自己的繪畫語言?全山石認為，巴巴的油畫藝術(shù)創(chuàng)作之路可以成為我們思考當代中國油畫發(fā)展的有力參照。他在藝術(shù)的道路上始終秉持民族情懷，堅守著現(xiàn)實主義藝術(shù)繪畫風(fēng)格，注重畫家情感的個性，表達和強調(diào)形式美感的完美詮釋，在現(xiàn)實主義與民族性之間努力追求著統(tǒng)一。正如巴巴自己所言：我喜歡把自己當成偉大繪畫藝術(shù)的最后一個捍衛(wèi)者，我認為在現(xiàn)今這個時代能夠畫出一幅過時卻可以使看畫的人陷入沉思的作品是一種美德……他一直是這樣想，也是這樣做的。