最近參加上海的一個藝術(shù)展開幕，悉心聆聽策展人大談策展理念及對藝術(shù)品的理解，鑒于他對某些概念和作品解讀傳達的不準確，筆者開始懷疑這個展覽的準備時間與策展人的學術(shù)水準，這反到讓我對策展人這個老話題又有了重新認識。的確，隨著文化藝術(shù)中介機構(gòu)的迅速發(fā)展，藝術(shù)品占據(jù)了文化服務(wù)較大的比重和市場運轉(zhuǎn)的相對重要的位置，藝術(shù)展的不斷擴張自然成為滿足人們精神文化消費需求的重要陣地。因此，藝術(shù)品作為曾經(jīng)為小部分人消費對象的格局不斷打破。但同時藝術(shù)作品也無法逃脫市場的操控與遴選，甚至變成一種精心策劃后的生產(chǎn)結(jié)果，致使具有某些學術(shù)主張與藝術(shù)展覽的策劃也上升到了一定的位置。

策展人一詞源于英文“curator”。西方語境中“curator”通常是指在博物館、美術(shù)館負責藏品研究、保管和陳列或策劃組織藝術(shù)展覽的專業(yè)人員。上世紀60年代策展人出現(xiàn)，最早的應(yīng)該就是曾連任威尼斯雙年展總策展人的瑞士人哈拉德·塞曼。進入上世紀90年代以來，國內(nèi)也出現(xiàn)了眾多或職業(yè)或半職業(yè)的策展人。只有各式各樣的主題、資源、成本和場域才可以構(gòu)成藝術(shù)策展人完成展覽的平臺，字面意義上的藝術(shù)策展同樣包含展覽主題、藝術(shù)家資源、呈現(xiàn)方式等一系列的規(guī)劃管理。但策展人概念還是屬于行業(yè)中的一個特定職能，他們不僅要有策劃創(chuàng)造的能力，還要有專業(yè)的學術(shù)背景和發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家優(yōu)勢的才能，否則將無法完成既有學術(shù)意義又有社會影響力的藝術(shù)項目的實施與完善。

有人認為，藝術(shù)策展人其實是有一定矛盾性的職業(yè)。一方面，在展覽中要起到將一批藝術(shù)家組織起來的作用，同時也要為藝術(shù)家創(chuàng)作提供技術(shù)上和物質(zhì)上的便利條件；另一方面，要通過與藝術(shù)家們的討論與交流，界定相關(guān)的創(chuàng)作主題，制定創(chuàng)作計劃，并通過交流將合適于主題價值及藝術(shù)觀點達成雙方的平衡。作為策展人對藝術(shù)家的創(chuàng)作不能過多干預(yù)，這種關(guān)系非常微妙。此外，策展人承擔的另外一個作用，是在藝術(shù)家與觀眾之間搭一座橋，將觀眾與藝術(shù)家的作品有機地聯(lián)系起來?？傊?，一個策展人的專業(yè)性將由學術(shù)能力得以體現(xiàn)，具體的講，只有對藝術(shù)作品有真誠的了解和獨立的見解才能顯現(xiàn)策展人的態(tài)度和觀點，針對藝術(shù)家的選擇、用更為恰當?shù)男问匠尸F(xiàn)等都體現(xiàn)出策展人的學術(shù)水準。另則，一個展覽需要統(tǒng)籌的事務(wù)很多也很具體，無論是籌劃還是宣傳或是執(zhí)行，都離不開與投資方針對具體事務(wù)的談判與溝通。由此可見，真正優(yōu)秀的策展人綜合素質(zhì)的要求應(yīng)該很高。當前國內(nèi)很多人稱自己是當代藝術(shù)策展人，似乎聽起來是很時髦，期間不乏打著當代藝術(shù)策展人名義的人做了特沒水準的藝術(shù)展。如何在這一領(lǐng)域有所作為不僅需要向國外學習借鑒，也要更為認真的思考與建構(gòu)。當然最重要的還是能讓展品獲得最佳的呈現(xiàn)方式和觀看意識上的當代性，以求得更多的社會傳播效應(yīng)。

一般來看，策展人基本都在于建構(gòu)一個主題明確的展覽，并最大限度地獲取業(yè)內(nèi)人士及社會意義上的受眾觀賞，已達到某種觀念的有效性和思想傳達。這樣看來，策展人與觀者的融合程度也是衡量展覽成功與否的重要指標之一。盡管有些策展人內(nèi)心一樣希望得到受眾的認同，但是展覽主題的確立、藝術(shù)品的類型、呈現(xiàn)方式等不可能超越策展人自身的專業(yè)背景和取向，也避免不了對受眾的理解和認同構(gòu)成某種程度的限定。在提倡文化和價值多元化的當下，受眾反而對藝術(shù)展的類型及樣式需求更為豐富，包括思想、藝術(shù)語言和娛樂等在內(nèi)的不同需求。因此，策展者對受眾的任何一種或數(shù)種需求的滿足，也可以認定為某種意義或某種程度上的成功。而受眾也應(yīng)對策展人予以理解，以欣賞和批判兼容的態(tài)度將觀展變成尋求知識、開拓思維、理性娛樂或個性體驗的旅程。盡管如此，藝術(shù)類高校仍有不少策展人在過去的十余年中為推動中國藝術(shù)付出了極大的努力。但是什么樣的教學環(huán)境才能生產(chǎn)策展人呢，這勢必要求在課程結(jié)構(gòu)上理論和實務(wù)并重，當兼顧美術(shù)史和當代論述的修習和各式文本寫作的能力，以及具體實施和實踐的機會。策展是一種追求卓越的工作，校園內(nèi)外的實習機會也尤顯重要。同時，對藝術(shù)展覽議題的敏感度應(yīng)由觀察和分析展覽案例學習。

無論是舉辦藝術(shù)家聯(lián)展還是個展，策展人的操作不僅可以使得展覽在一種特定的方向和屬性下運作，也可以有效發(fā)揮作品的力量和加總能量。由此可以看到，策展人的經(jīng)驗往往是使展覽整體達到最佳表現(xiàn)的關(guān)鍵，好的的策展人不只是要有相關(guān)的專業(yè)知識、藝術(shù)家選擇的態(tài)度、文字撰寫與溝通的能力等，更要有組織能力、團隊合作的精神和職業(yè)應(yīng)有的道德觀。當機構(gòu)、策展人、和藝術(shù)家取得共識，合作過程中不存在誰消費誰的問題，也沒有無限上綱的權(quán)力役使，同時也是各自專業(yè)責任的開始。其實，策展人更多的是一種工作方式，策展人更多的是思考者兼行動者，他需要時間去沉淀以便面對當下去反思，而非藝術(shù)史學者那種深思。

另外，針對獨立策展人這個說法不太認同。相對于當前的情景，職業(yè)策展人的稱謂似乎客觀，因為獨立需要獨立于資本與體制，現(xiàn)今這個概念恐怕不具備成立的條件。雖然策展人的水準參差不齊，但不可否認優(yōu)秀的策展人依然給藝術(shù)發(fā)展提供著良好的推動力。