“不一樣”的老牌商場

地處上海鬧市區(qū)中心的來福士廣場，其地理位置有著得天獨(dú)厚的人流優(yōu)勢。商場的大門位處繁忙的十字路口，此處的商場外墻亦有液晶屏巨幕廣告牌。來福士廣場于2004年開業(yè)，今年已經(jīng)第15個(gè)年頭。近兩年，來福士集團(tuán)亦在長寧等處陸續(xù)開了新商場。其實(shí)這兩年不僅僅是來福士，各大新興地產(chǎn)商圈層出不窮，不斷刷新著魔都的新地標(biāo)版圖。相比之下，人民廣場的來福士廣場就顯得“老牌”了——無論是本就處于鬧市區(qū)的略顯局促的格局，還是商場甫一開始的裝潢、定位都指向于傳統(tǒng)的模式。不過近日，若路過來福士有心留意巨幕廣告屏，或者走進(jìn)商場抬頭仰望玻璃天頂?shù)臅r(shí)候，會發(fā)現(xiàn)有點(diǎn)“不一樣”——打起了藝術(shù)展的廣告。是的，老牌來福士廣場也搭乘新興的“商場中的藝術(shù)展”快車，揚(yáng)帆起航了——這幅天頂畫便是邀請了知名青年插畫師吳帆場域按照定制創(chuàng)作。 而這場藝術(shù)展，是由來福士廣場攜手藝術(shù)家、策展人方小龍（方小龍工作室團(tuán)隊(duì)）與“圓·行國際插畫季”（CIRCLE ILLUSTRATION FESTIVAL）插畫平臺共同打造的2019第二季圓·行國際插畫季展覽（CIRCLE Illustration Festival·2019）。

吳帆  上海來福士廣場商場定制天頂畫

插畫，因其國際化和商業(yè)消費(fèi)化的視覺語言，可以說是最為人喜聞樂見的藝術(shù)形式之一，且在新媒體社交時(shí)代的當(dāng)下，因其視覺上的優(yōu)勢和傳播維度的廣泛而優(yōu)勢更為凸顯。因此，商場選擇與插畫品牌合作似乎也是打出一手“穩(wěn)妥牌”。但是，果真如此嗎？畢竟，如今連美術(shù)館的藝術(shù)展覽都要借流量宣傳的當(dāng)下，“插畫”是否看起來太理所當(dāng)然以至于太“平庸”了？帶著這一疑問與策展人方小龍交流的時(shí)候，他分享了策展的思路在于作品背后的故事。仔細(xì)了解了參展的藝術(shù)家，會發(fā)現(xiàn)他們的作品普遍呈現(xiàn)了時(shí)下年輕人在思考的東西，他們在日新月異信息包裹中所過濾、精煉與思考出的那些東西，比如對技術(shù)凌駕人工的隱憂，對日益緊迫的生存壓力之下的逃離，對都市與個(gè)體的孤獨(dú)與疏離……如此一些微妙的情緒貫穿其中。以杜鈺凱作品為例，她的插畫在視覺上有“波菲爾”幾何美學(xué)理念，在色調(diào)上又有著上世紀(jì)50年代科幻電影的復(fù)古風(fēng)格。這種新舊融合的氣質(zhì)除了顯示出其高度成熟的藝術(shù)語言，也彰顯了這個(gè)時(shí)代流行文化的審美，一種波普藝術(shù)的價(jià)值觀。

科拉KOLA 陸平原個(gè)展現(xiàn)場 上海chi K11美術(shù)館 2019

藝術(shù)展覽的消費(fèi)時(shí)代

從這個(gè)意義上來說，商場中的藝術(shù)展也正是當(dāng)代消費(fèi)社會的必然產(chǎn)物。從2015年上海K11商場舉辦了莫奈的“特展”之后，這一話題便首次以學(xué)理的角度提出和探討，并從制度化建立和政策法規(guī)等層面開始著手討論。尤其是隨著2017年、2018年“沉浸式”（Immersion）展覽概念的提出，話題已經(jīng)從“特展”進(jìn)入到“網(wǎng)紅展”的范疇。尤其是后者，讓很多商家背負(fù)著“圈錢”的口水罵名，也引發(fā)了對流量和社交媒體打卡刷屏過度仰賴的反思。這的的確確是這兩年新興的、正在發(fā)生的事情，目前尚且還較難蓋棺定論評判其得失。不如，我們用社會學(xué)的視角來剖析這個(gè)社會發(fā)展必然階段所產(chǎn)生的必然現(xiàn)象。

上海chi K11美術(shù)館展覽現(xiàn)場 2013

“WE——個(gè)關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)家的力量”展覽現(xiàn)場 上海chi K11美術(shù)館 2016

英國社會學(xué)者邁克·費(fèi)瑟斯通曾在其著作《消費(fèi)主義與后現(xiàn)代文化》中借用鮑德里亞的觀點(diǎn)，認(rèn)為進(jìn)入后現(xiàn)代社會以來對生產(chǎn)的強(qiáng)調(diào)已經(jīng)轉(zhuǎn)向了對再生產(chǎn)的強(qiáng)調(diào)，也即轉(zhuǎn)向了由消解了影像與實(shí)在之間區(qū)別的媒體無止境地一再復(fù)制出來的記號、影像和仿真的強(qiáng)調(diào)。因此，隨著社會生活的規(guī)律的消解，社會關(guān)系更趨多變、更少通過固定的規(guī)范來結(jié)構(gòu)化，消費(fèi)社會也從本質(zhì)上變成了文化的東西。記號的過度生產(chǎn)和影像與仿真的再生產(chǎn)，導(dǎo)致了固定意義的喪失，并使實(shí)物以審美的方式呈現(xiàn)出來。費(fèi)瑟斯通隨后又引用瓦爾特·本雅明的觀點(diǎn)：對本雅明來說，19世紀(jì)中期以來連續(xù)出現(xiàn)在巴黎及其他大城市中的新式的百貨商店和商業(yè)廣場，其實(shí)就是這些“夢幻世界”。各式各樣的陳列商品的巨大幻覺效應(yīng)，經(jīng)常被轉(zhuǎn)化為資本家和現(xiàn)代主義者的一部分尋求新奇的動機(jī)，成為夢幻影像的源泉……就這樣，大城市中的日常生活具有了審美的意義。新的工業(yè)化過程曾經(jīng)為藝術(shù)走向工業(yè)提供了機(jī)會。并且，為生產(chǎn)一種具有新的審美情趣的城市景觀，在廣告、市場營銷、工業(yè)設(shè)計(jì)和商業(yè)展覽等領(lǐng)域中，各種職業(yè)也一直在不斷地?cái)U(kuò)張。

北京僑福芳草地購物中心

于是，我們再以商場中的這些藝術(shù)展及其所呈現(xiàn)的風(fēng)格、面貌代入，則可以理解其為一種“糖果盒”的價(jià)值。而商場作為一個(gè)消費(fèi)且民主的場所，審美在此“日?；?，藝術(shù)與日常生活之間的界限坍塌了，被商品包圍的高雅藝術(shù)的特殊保護(hù)地位消失了。這是一個(gè)雙向的過程，或許也適用于沉浸式藝術(shù)以及未來即將出現(xiàn)的更多新型展覽模式中。而在20世紀(jì)20年代以來伴隨著所謂現(xiàn)代化進(jìn)程的藝術(shù)形式，那些曾經(jīng)先鋒的達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義形式乃至60年代以后以“后現(xiàn)代主義”形式出現(xiàn)的藝術(shù)中，有一種內(nèi)在的先鋒式的動力，任何日常生活用品都可能以審美的方式來呈現(xiàn)。那么，這些積蓄必然也是一種浩然的時(shí)代背景的沉淀。從這個(gè)意義上我們再來看商場中的藝術(shù)展，或許會有新的認(rèn)識和啟發(fā)。再回到本文開頭的上海來福士廣場，去年在長寧新開的來福士商場，毗鄰的一座天主教堂也正好經(jīng)過整修改建后重新開放，已經(jīng)陸續(xù)推出了幾個(gè)場域特制的藝術(shù)項(xiàng)目、公共藝術(shù)展，當(dāng)然，這些也都是商業(yè)性質(zhì)濃郁的展覽。但我認(rèn)為，商業(yè)與否并不重要，好的資本為好的藝術(shù)服務(wù)也無可厚非且也是充分條件，我們的重點(diǎn)應(yīng)在于：在經(jīng)濟(jì)環(huán)境、社會環(huán)境突出之時(shí)，如何將藝術(shù)生長力調(diào)動起來，讓它在公共語境中獲得更強(qiáng)的價(jià)值、更具有持久性。從這個(gè)意義上來說，商場中的藝術(shù)展若做得不錯的話，可以成為公共文化服務(wù)的一個(gè)可供參考實(shí)踐的案例，包括可以聯(lián)動周邊社區(qū)共同打造活力健康的藝術(shù)生態(tài)，對于文創(chuàng)的開發(fā)或許也啟引了一個(gè)好的平臺和切入口。