2019年11月24日晚，“轉(zhuǎn)圜2019——超寫意案例常熟邀請展”在常熟虞山當代美術(shù)館開幕。

本次展覽展出八位藝術(shù)家的作品，他們分別是：朱建忠、李孝萱、張浩、樊洲四位為觀念性水墨的代表和申偉光、蔡小華、張方白、王東春四位為觀念性油畫的代表，展出作品包括水墨、油畫。

展覽策展人陳孝信告訴雅昌藝術(shù)網(wǎng)：“本次展覽我選擇了八個個案，既有布面的四個個案，也有紙本的四個個案。他們八位藝術(shù)家的作品，可以說每個人的作品都呈現(xiàn)出一定的高度、深度、厚度，還有格局上的廣度。我希望借由本次展覽，傳達出我一直以來的立場：以中國自己的個案來回應(yīng)世界?！?/p>

虞山當代美術(shù)館館長張維表示：“虞山當代美術(shù)館一直關(guān)注中國當代水墨的發(fā)展，我希望水墨能向世界提出中國語言。去年跟策展人陳孝信先生溝通以后，他提出做構(gòu)建屬于中國版本圖式的概念，我覺得立意非常高遠也契合虞山當代美術(shù)館的宗旨。這次八位藝術(shù)家的展覽是一次實踐，從內(nèi)容做起，不去做一些概念上的文章。把內(nèi)容扎扎實實做出來，把上下文脈梳理出來。這是本次展覽的意義所在?！?/p>

八位藝術(shù)家從水墨、油畫的兩個維度上揭示了觀念之為觀念的本身及其生產(chǎn)性，朱建忠的松樹在保持濃郁東方韻味的同時，畫出了我們所面臨的時代難題之“嚴重時刻”的挑戰(zhàn)。李孝萱的人物畫出了微妙而使人心碎的生命異化感、象征隱喻折射、時代困局中孤立個體人的徘徊等。張浩則從一個個近乎不可能的維度拆解了漢文化深層集體無意識的、漢字等的審美及表象，同時為我們呈現(xiàn)出另一個渾圓、通達的新的符號化世界。樊洲的畫以宏闊的精神氣度揭示中國水墨的可能性表現(xiàn)，其純水墨、裝置、綜合藝術(shù)，往往扣緊了中國線的抽象性表現(xiàn)，重新對中國山水畫的構(gòu)成做了探索展示。再就觀念性油畫看，申偉光的油畫則以一種包羅萬有的文化野心統(tǒng)合了宗教超驗精神的探索向度（主要是佛教），自我心性與感性維度上的形而上探究融為一體，顯示出飽滿的藝術(shù)張力。張方白畫出的鷹不僅是生命昂揚的鷹，更是充滿了跨界互通精神境界的融貫種種新觀念場域的鷹。蔡小華畫出了抽象表現(xiàn)主義中莊嚴肅穆的美學(xué)情致，同時東方意蘊的加入增添了色感的豐富性與文化溝通的表現(xiàn)性。王東春的畫則將物象堅定置于一種似乎不可摧毀的內(nèi)在精神之構(gòu)成性與外在性的暴力沖擊感當中，局部凌亂，然而彰顯了藝術(shù)家的內(nèi)在力量以及寫意精神與物象對話性的一面。

展覽策展人陳孝信致辭

本次展覽策展人陳孝信致辭：“2019年注定要成為中國現(xiàn)、當代藝術(shù)史的一個歷史拐點，拐點的意義在于我們既要反省以前這幾十年的路，又要思考今后發(fā)展的路。我把本次展覽的主題定位轉(zhuǎn)圜，我對展覽的八個案例的看法是他們代表著轉(zhuǎn)圜的方向同時也代表著轉(zhuǎn)圜的可能性，他們也代表著我們有可能向世界發(fā)聲，當然這需要歷史的檢驗，但是可能性和希望就在我們眼前?！?/p>

參展藝術(shù)家代表樊洲致辭

參展藝術(shù)家代表樊洲說：“在我看來，如果藝術(shù)創(chuàng)作僅僅停留在技法語言的創(chuàng)作上是比較初級的階段，當然這也是大部分藝術(shù)家的狀態(tài)。第二個創(chuàng)作層面是‘意境’和‘場’，比如梅蘭芳站在舞臺上，他就自帶一定的‘場’，這是一種藝術(shù)感染力。第三個層面是‘畫道’，我覺得這個是一種超越，進入這個狀態(tài)，藝術(shù)創(chuàng)作就會自由自在，洋洋灑灑，氣象萬千。”

藝術(shù)批評家李曉峰致辭

藝術(shù)批評家李曉峰表示，2019年年末，虞山當代美術(shù)館給我們提供一次視覺盛宴。這次的活動按照陳孝信老師的策劃和設(shè)想不僅是我們在座各位所分享的，也是沒有在場的人可以通過傳媒分享的信息了解到的。再次對虞山當代美術(shù)館館長張維先生及團隊表示感謝。