近日，由國(guó)家大劇院與廣州話劇藝術(shù)中心聯(lián)合制作的話劇《林則徐》成功首演。鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)是中國(guó)近代史的開(kāi)端，對(duì)中國(guó)人民的歷史記憶和家國(guó)情懷有著深遠(yuǎn)影響，林則徐則是這段歷史的標(biāo)志性人物，也被稱(chēng)為中國(guó)近代“開(kāi)眼看世界”的第一人。他抵御外侮的氣概和開(kāi)放的眼光成為中華民族寶貴的精神遺產(chǎn)。話劇站在當(dāng)今民族復(fù)興的歷史節(jié)點(diǎn)回望1840年，有著深入民族情感的強(qiáng)烈感召力，提振砥礪奮進(jìn)的昂揚(yáng)意志，極具現(xiàn)實(shí)意義。

林則徐及其事跡是經(jīng)典題材，被演繹過(guò)多次，這版《林則徐》如何出新？劇作著重表現(xiàn)林則徐在鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)之后的人生境遇和思想變化，有“茍利國(guó)家生死以，豈因禍福避趨之”的英雄氣概，但更強(qiáng)調(diào)“開(kāi)眼看世界”的世紀(jì)覺(jué)醒。

劇中鋪設(shè)了兩條線，一虛一實(shí)，一明一暗，并行發(fā)展。明線表現(xiàn)虎門(mén)銷(xiāo)煙的前因后果，著墨于角色行動(dòng)，在矛盾沖突中刻畫(huà)人物，形成戲劇節(jié)奏和戲劇張力；暗線則表現(xiàn)林則徐開(kāi)眼看世界的先見(jiàn)之明，著墨于人物的思想力，成為劇中亮點(diǎn)。當(dāng)他踏上西行路途，這條暗線隨著王鼎死訊激起的悲情，由虛轉(zhuǎn)實(shí)，并在結(jié)尾形成全劇的高潮。由虛線發(fā)展為高潮本身就很具新意，新視角全面揭示了林則徐的豐功偉績(jī)和精神價(jià)值。

在藝術(shù)風(fēng)格上，該劇在舞美設(shè)計(jì)、舞臺(tái)呈現(xiàn)和演員表演等方面均采用寫(xiě)意表達(dá)。主場(chǎng)景由一個(gè)傾斜坡面構(gòu)成，在舞臺(tái)上勾畫(huà)出黃河和長(zhǎng)江，將虎門(mén)銷(xiāo)煙的一隅置于神州大地的宏闊意象中，高屋建瓴地揭示出鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)的歷史維度。舞美設(shè)計(jì)成為敘事的一部分，提供了立體縱深感，讓演員走位具備高低錯(cuò)落的層次，也讓時(shí)空交疊的敘事更流暢。浮雕語(yǔ)匯最能體現(xiàn)導(dǎo)演構(gòu)思，也最值得稱(chēng)道。人民英雄紀(jì)念碑上的第一塊浮雕是“虎門(mén)銷(xiāo)煙”，劇中的浮雕語(yǔ)匯就是由此獲得靈感。在燈光作用下，傾斜坡面將演員的身形化作一尊尊動(dòng)態(tài)雕塑，使人物形象更加鮮明有力，也頗具歷史意味；“虎門(mén)銷(xiāo)煙”浮雕的肢體動(dòng)作被直接轉(zhuǎn)化為舞蹈，演員以浮雕的姿勢(shì)起舞。尤其是全劇結(jié)尾處充滿氣勢(shì)的群舞，表現(xiàn)出覺(jué)醒民眾群像的精神特質(zhì)。配樂(lè)曲風(fēng)富有東方意蘊(yùn)，始終烘托和帶動(dòng)著演員的表達(dá)。唯美大氣的舞臺(tái)呈現(xiàn)，給觀眾帶來(lái)不一樣的審美享受。

《林則徐》劇本由北京人藝編劇郭啟宏執(zhí)筆，廣州話劇藝術(shù)中心王筱頔擔(dān)任導(dǎo)演，作曲家趙季平、舞蹈家黃豆豆為劇作編曲、編舞，同時(shí)匯聚了舞美設(shè)計(jì)季喬、燈光設(shè)計(jì)邢辛、服裝造型設(shè)計(jì)陳同勛、多媒體設(shè)計(jì)胡天驥等業(yè)內(nèi)優(yōu)秀主創(chuàng)。演員班底則啟用濮存昕、徐帆、洪濤、郭達(dá)、關(guān)棟天等實(shí)力派演員。主題表達(dá)清晰，演員感情充沛，很有感染力，令人情為之動(dòng)，意為之思。