作者：楊勁松

因新冠肺炎疫情停擺的全國劇場，在第一季度遭遇的市場重創(chuàng)，短時期內恐難以彌補。這場疫情帶來的市場危機，迫使我們開始思考劇場這種封閉空間的聚眾型文化消費，及舞臺劇的內容創(chuàng)作與傳播，如何探尋切實的發(fā)展之路，化危為機。

上世紀九十年代中期，因電視等家庭文化崛起，全國各地的劇場與影劇院開始衰落。近年來，中國劇場藝術全面復興，全國城市新區(qū)的新劇場建設與舊劇場改造熱鬧紛呈，劇場建筑重新回到中國百姓的生活視野，舞臺劇內容創(chuàng)作更得到重視。

劇場藝術的產業(yè)核心其實是駐場藝術，目前，歐美很多國家劇場藝術仍堅守這種產業(yè)模式，紐約百老匯與倫敦西區(qū)都是“一戲一劇場”，最優(yōu)秀的演員都會駐守本土演出。中國劇場產業(yè)則是巡演傳統(tǒng)，目前，只有北京人民藝術劇院、上海話劇藝術中心等少數實現(xiàn)了場團合一的駐場演出模式。民營劇團演員都是外請的一劇一聘的合約關系，劇場一停業(yè)，原定巡演計劃被打亂，重組難度大，這對松散型的民營劇團是致命打擊。

今年疫情讓全國劇場停擺，舞臺劇失去了市場根據地，難得培育起來的劇場消費習慣被破壞，這讓市場化程度低弱的劇場藝術產業(yè)雪上加霜。但全國各地劇場與劇團，堅持在戰(zhàn)疫中發(fā)聲，云排練、云劇場等數字化平臺傳播，讓劇場藝術并未缺席。

劇場演出是以人為本的手工藝術，從產業(yè)傳播特性而言，其本質上是與數字化視聽傳播相左的，但這并不意味著劇場要忽略視聽資料儲存與后產品開發(fā)。國家大劇院在建院之初就設立了影視制作部，對劇院原創(chuàng)劇目、自主版權復排劇目進行錄制，同時也為外來演出團體提供演出錄制服務或購買演出視頻版權進行錄制。國家大劇院制作的舞臺劇影視產品，銷售或分享給視頻平臺，《這里的黎明靜悄悄》等原創(chuàng)歌劇制作成歌劇電影獲得電影公映許可證在全國公映。去年，舞劇《天路》實現(xiàn)了劇場演出與電影院4K高清5G現(xiàn)場直播的同步觀賞，拓寬了舞臺劇在同一時段的觀眾批量化嘗試。

數字化服務與云劇場的發(fā)展，在實體劇場暫停的特殊時期，尤顯重要。全國新建的各大劇場未必都投資原創(chuàng)劇目，也未必都有足夠的條件成立影視制作部門，但可以依靠當地電視臺專業(yè)錄制團隊，與地方劇團進行版權合作，儲備自主版權的影視產品，通過官方公眾號、抖音等網絡自媒體傳播，劇場為觀眾服務、為藝術服務的旗幟永不落。

同樣，各大劇團更應加強數字化傳播意識與版權意識。對于傳統(tǒng)經典劇目，應及時做好最佳演出版本的影視作品的制作，一是將影視作品的版權收入作為劇場演出的后產品市場延伸，二是為該劇目（特別是地方戲曲劇目）的代際演員傳承留下示范史料。在規(guī)劃原創(chuàng)新劇目創(chuàng)作生產時，應將影視產品的制作納入計劃預算，并重視相關文創(chuàng)后產品的商業(yè)版權開發(fā)。劇團應與當地劇場、廣播電視出版機構、文旅實體店等形成多維戰(zhàn)略聯(lián)盟，從劇目的惟劇場收入與政府補貼的單一渠道里跳出去，逐步培育原創(chuàng)劇目的數字化等全產業(yè)鏈。

數字化傳播，對于傳統(tǒng)戲曲而言更有意義。江蘇省演藝集團就開發(fā)了名為“戲嗨”的APP視頻軟件，以江蘇錫劇團的錫劇劇目長短視頻為主，兼顧昆曲、越劇、京劇、黃梅戲等江蘇地區(qū)觀眾愛看的劇種，吸引了長三角地區(qū)的用戶。如何調動互聯(lián)網資本力量、面向海內外深度挖掘傳統(tǒng)戲曲觀眾的數字化消費的商機，這不僅是“戲嗨”需要升級的任務，更是各大戲曲院團、電商與互聯(lián)網投資界可以攜手的文娛新藍海。

目前支撐我國各大劇場日常運營的，還有一定比例的外國演出團體巡演。在全球疫情結束之后，海外藝術團體的入境演出恢復可能會有一定周期，中國劇場相應有一定的空窗期。如何提高本地區(qū)劇團活力，需要我們對駐場演出有新的認識。

百老匯的一戲一劇場的駐場，北京人藝的一團一劇場的駐場，目前，在我國大部分地區(qū)缺乏普及的市場基礎。但各地劇團需要演出場次，不僅是劇目收入，更是演員隊伍的階梯培育，這是舞臺劇藝術生產力本質決定的。在現(xiàn)階段，我們可將駐場演出規(guī)范為各省市劇團駐本地劇場演出，減少跨省區(qū)的巡演但不減演出場次，或為可行之路。

劇目是立身之本。一個劇團的生存與發(fā)展，靠演出場次，靠傳統(tǒng)經典與當代精品。

北京人藝至今仍排演《雷雨》《玩偶之家》等中外經典，傳統(tǒng)經典復排，創(chuàng)排與宣傳成本低，更能鍛煉演員等創(chuàng)作隊伍。北京人藝每年的駐場演出劇目，傳統(tǒng)經典、劇院原創(chuàng)經典占據了絕大部分，對原創(chuàng)新劇創(chuàng)排則格外謹慎，采取寧缺毋濫的嚴苛標尺。

當代精品，可以從全國五個一工程獎的獲獎劇目中選擇，向該精品版權者購買區(qū)域演出版權進行排演，而精品舞臺劇院團通過收費分享區(qū)域演出版權的市場規(guī)律，以零資金成本獲得了精品劇目的市場收入，又能以最低時間成本迅速擴大精品劇目的全國影響力。比如上海歌舞團舞劇《永不消逝的電波》，公演以來深受市場青睞，劇團兩組陣容輪換巡演，一年之內也很難達到規(guī)模場次帶來的全國影響，倘若該團將區(qū)域演出版權分售給各地歌舞劇院排演當地版，那么，這出新時期文藝精品就可以更迅速地煥發(fā)時代生命力，而上海歌舞團不但有版權收入，關鍵是贏得了更多創(chuàng)作新劇目、沖刺新精品的時間，該團還可以將該劇拍攝成舞劇電影，分享更多的市場紅利。比如錫劇《董存瑞》，也可將改編版權向京劇、河北梆子等北方劇種分享。

疫情必將給全球舞臺劇產業(yè)帶來深遠影響。在劇場演出暫停期間，國內劇團的文藝工作者們已將數字互聯(lián)網作為“云”劇場，展示經典、謳歌抗疫。同時我們也從“云”踏“地”。最重要的是，要將原創(chuàng)劇目的精品化追求作為最高目標，既要有銳意創(chuàng)新的自覺，更應有戲比天大的藝術自省，說到底，內容才是劇場藝術的核心競爭力。（楊勁松）