2019年是吳冠中誕辰100周年，這一年來，各大機(jī)構(gòu)紛紛推出紀(jì)念展覽與學(xué)術(shù)活動。2019年11月1日，由中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、清華大學(xué)、新加坡國家美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會、中國美術(shù)館聯(lián)合主辦的以“美育人生”為主題的吳冠中百年誕辰藝術(shù)展開幕式和國際學(xué)術(shù)報告會暨吳冠中百年誕辰紀(jì)念在清華大學(xué)博物館和美術(shù)學(xué)院報告廳舉行，清華大學(xué)以此形式表達(dá)對藝術(shù)家吳冠中的懷念。

春 酣  96x181cm-2006年 / 吳冠中 清華大學(xué)藏

與吳冠中“相聚”

吳冠中1919年生于江蘇宜興，從小聰慧好學(xué)，1934年考入浙江大學(xué)工業(yè)學(xué)校機(jī)電科。1935年，學(xué)校軍訓(xùn)時巧遇正在國立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校學(xué)習(xí)西畫的朱德群，第一次接觸了豐富多彩的繪畫藝術(shù)，當(dāng)即棄理從藝，1936年考入杭州國立藝術(shù)?？?。1946年考上公費(fèi)赴法國留學(xué)。1950年回國后，曾先后任教于中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)、北京藝術(shù)師范學(xué)院和北京藝術(shù)學(xué)院。吳冠中一生從事美育事業(yè)，在中西繪畫之路上攀登，從未放棄。2010年去世，家屬尊重他的遺愿，不留骨灰，不設(shè)墓地。而吳冠中的作品大部分都已捐贈。吳冠中曾說：“想念我，就去看我的畫吧?！?/p>

這次在清華大學(xué)博物館舉辦的《美育人生—吳冠中百年誕辰藝術(shù)展》，是對吳先生最好的紀(jì)念，也是與吳先生最好的相聚。展覽作品由新加坡國家美術(shù)館、清華大學(xué)藝術(shù)博物館和中國美術(shù)館提供，分“風(fēng)箏不斷線”“形式是畫家的生命線”和“風(fēng)格是背影”三個板塊，除了吳冠中各個階段的111幅作品外，展覽還呈現(xiàn)出相關(guān)的文獻(xiàn)、圖片、手稿和畫具等。其中，吳冠中長子吳可雨2019年7月向清華大學(xué)捐贈的吳冠中畫作66件中的部分畫作，也在此次展覽中展出。每一版塊都在吳冠中的話語引導(dǎo)下鋪陳開來，采用圖文交互敘事的方式，完整呈現(xiàn)吳冠中豐富多彩的藝術(shù)人生。

開幕式上，吳冠中的三子吳乙丁再次向清華大學(xué)捐贈28件物品，其中包括手稿、畫具以及2件作品。作品一為吳冠中夫人朱碧琴的肖像《燈下人》（油畫），二為吳冠中未完成的絕筆（彩墨畫）。吳乙丁在開幕式上動情地說：“清華大學(xué)是父親和母親50年代共同工作和生活的地方，那時我們?nèi)椅蹇谌司妥≡诂F(xiàn)已是遺址的北院，留下了美好的記憶。后來我的兒子也畢業(yè)于清華大學(xué)，特別是父親晚年隨著院校調(diào)整又回歸清華大學(xué)，可以說我們一家和清華既有情又有緣，因此，我謝絕了其他機(jī)構(gòu)的收藏愿望，將母親的肖像捐獻(xiàn)給清華，我覺得是葉落歸根吧!另一幅彩墨畫不是父親親手給我的，是他住院前留在畫室還沒有來得及簽名、蓋章和托裱，當(dāng)然也沒有題目，那是他最后一次住院，也是最長一次住院，整整住了85天，而他再也沒能回到家中，回到他的畫室。這一幅作品可以說是絕筆。”

此次展出的作品不論是油畫還是彩墨，從媒材技法、繪畫語言和創(chuàng)作觀念都印證了吳冠中的一句話：“我永遠(yuǎn)往返于東西之間，回到東方是歸來，再回到西方又是歸去，歸去來兮”。他是以“東方的韻”融匯和消化“西方的形與色”來尋求藝術(shù)的現(xiàn)代性。

春 雪（布面油畫）30x59cm-1996年 / 吳冠中 清華大學(xué)藝術(shù)博物館藏

風(fēng)箏不斷線

吳冠中一直高舉著油畫民族化和中國畫現(xiàn)代化的旗幟，他的作品無論是具象還是抽象，都是中西結(jié)合、雅俗共賞的。他曾說過，“因?yàn)橹袊癖妼Τ橄竺赖恼J(rèn)知不夠，有很多觀眾需要看到一些形象才能聯(lián)想到藝術(shù)的內(nèi)容，所以我在創(chuàng)作的過程當(dāng)中都有留一些形象”。他把這些稱之為“風(fēng)箏不斷線”。

20世紀(jì)60年代，吳冠中下放勞動在河北李村，住在農(nóng)民家里，一有空隙便悄悄畫畫。每當(dāng)畫了新畫就拿出屋來，首先讓房東的大娘大嫂們看，如果她們看了以后，謙遜地說：“我沒有文化，看不懂?！眳枪谥芯透械胶懿皇亲涛?。有時候她們贊揚(yáng)畫了，吳冠中心里仍然不舒服，因?yàn)樗喇嫯嫷煤茉?，不能只以像來欺蒙這些老實(shí)人。有幾張畫，如果她們反應(yīng)強(qiáng)烈起來，這多美！吳冠中就很欣慰，他知道作品已經(jīng)觸動到他們。吳冠中說，“我每做完畫立刻想到兩個觀眾，一個是鄉(xiāng)親，一個是巴黎的同行老友，我盡力要使他們都滿意。作品須專家鼓掌，群眾點(diǎn)頭?！?/p>

吳冠中把風(fēng)箏比喻成作品，而放風(fēng)箏的線則是指千里姻緣一線牽之線，線的另一端聯(lián)系的是啟發(fā)作品靈感的母體，亦即人民大眾的情意。所以他的作品中總是有根線，雖然有的更長更細(xì)更隱蔽，但始終沒有斷，總是被他遙控著。他說：“世界這么大，寰宇覓知音，憑借什么？就是憑愛美之心、心心相通—人同此心，心同此理—的遙控?！边@根線也是貫穿他藝術(shù)的生命線。

清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心秘書長兼副主任、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授盧新華說：“吳冠中的藝術(shù)思想和藝術(shù)風(fēng)格在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)界獨(dú)樹一幟，影響了一個時代，他的繪畫作品以中國藝術(shù)的詩意精神為靈魂，融入了西方現(xiàn)代藝術(shù)精華，無論是具象、抽象、寫意，他都‘風(fēng)等不斷線’，以生命的體悟去關(guān)照自然萬物的詩意，他抓住中國繪畫黑與白的空間詩性，不拘一格地表現(xiàn)畫面的詩意之境，把形式語言推向極致，徹底打破了中國傳統(tǒng)筆墨的陳規(guī)，創(chuàng)建了中國現(xiàn)代繪面的視覺新圖式?！?/p>

印尼宅院（布面油畫）100x65.5cm-1993年 / 吳冠中 新加坡國家美術(shù)館藏

形式是畫家的生命線

吳冠中鐘情于作品的“形式美”，也把“形式美”傾注于文字。他曾在20世紀(jì)80年代初發(fā)表了《繪畫的形式美》《關(guān)于抽象美》《內(nèi)容決定形式？》等文章，呼吁美術(shù)界重視。他說，造型藝術(shù)的根本無非是形式美，觀察發(fā)現(xiàn)形象形式實(shí)是畫家的生命線。形式美的構(gòu)成因素往往上升為作品的靈魂，塊、面、點(diǎn)、線等等之間的節(jié)律成為繪畫的根本，啟示這些節(jié)律的母體被解體或隱藏了，作品進(jìn)入了抽象領(lǐng)域。

全國政協(xié)委員、中國美術(shù)學(xué)院院長許江說：他所倡導(dǎo)的“形式美”主要基于三個要素：第一，20世紀(jì)中期的中國，在美術(shù)發(fā)展中對“形式美”’的認(rèn)知不夠，必須以“形式美”來解決美術(shù)創(chuàng)作中的許多問題。第二，“形式美”本身具有獨(dú)立的意義，它在藝術(shù)規(guī)律方面的問題不解決，藝術(shù)創(chuàng)作便難以提升。第三，“形式美”對于個人思想和情感的表達(dá)是現(xiàn)代社會進(jìn)步的重要標(biāo)志。所以，“形式美”并不是空洞的“花瓶”，其不論是從文化史、藝術(shù)史，還是從繪畫本身，都意義重大。

吳冠中創(chuàng)作的《春酣》《春雪》《紅墻》《眠》《直節(jié)如竹》《再繪高昌（高昌遺址之二）》《童年》等作品，無論國畫油畫，都在具象和抽象之間形成了一種創(chuàng)造性的機(jī)制，通過視覺層面的圖像轉(zhuǎn)化，再創(chuàng)造出符合畫面美的要求的形式感的抽象語言。他的油畫持續(xù)推進(jìn)民族的意蘊(yùn)，寫意無處不在。而水墨畫則在墨彩中揮灑，嗅到的是西方形式的構(gòu)成密碼。吳冠中一直以現(xiàn)代繪畫的實(shí)驗(yàn)性促進(jìn)中國畫的變革。

吳冠中在繪畫上不僅強(qiáng)調(diào)“形式美”，還要通過“形式美”來表達(dá)人性和生活中的真善美。他關(guān)于形式美和抽象美的重要論述，是想通過對美的發(fā)現(xiàn)、感知與追求，形成創(chuàng)新。因此，“形式美”是有意味的形式，這也是他的作品耐人尋味的原因。

拉薩龍王潭（木板油畫）46x61cm-1961年 / 吳冠中 中國美術(shù)館藏

風(fēng)格是背影

吳冠中說：“風(fēng)格是自己的背影，自己看不見”

在20世紀(jì)中國藝術(shù)進(jìn)程中，吳冠中的“油畫本土化”“中國畫現(xiàn)代化”的卓著成就已經(jīng)烙印為吳冠中風(fēng)格。或許他在古今技法中的任意而為，水墨、油畫里的隨心所欲時看不見的背影，現(xiàn)在卻為我們長久以來困擾中國藝術(shù)的有關(guān)“中西融合”的議題，指明了一條出路。

關(guān)于東西藝術(shù)的區(qū)別，吳冠中曾說：“愈往高處走，東西方藝術(shù)的本質(zhì)愈顯得一致，油彩或墨彩工具之異不是中西藝術(shù)的關(guān)鍵”“中西藝術(shù)的目的都是謀求藝術(shù)的創(chuàng)新和情感的表達(dá)”。在報告會上，全國政協(xié)委員、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安談到，“往高處走”是一種至上的追求,只有站在文化的高度,才有高屋建瓴的文化識度,既敢于肯定西方現(xiàn)代藝術(shù)在西方現(xiàn)代文明發(fā)展中的價值，也充分看重中國藝術(shù)具有吸收和融合外來文化的能力，在文化心理上，不被西方現(xiàn)代文化的強(qiáng)勢所壓倒。

范迪安認(rèn)為，在吳冠中眼里，中西文化的碰撞是時代賦予中國藝術(shù)家的歷史機(jī)遇，抓住這個機(jī)遇迎頭而上，只會更加凸顯中國文化的生命力和本色。這是一種大國文化的精神風(fēng)范和胸懷。正是這種內(nèi)在的文化自覺意識和自信心態(tài)，支撐了他畢生的探索。

故鄉(xiāng)清晨（木板油畫）60.4x45cm-1960年 / 吳冠中 新加坡國家美術(shù)館藏

“吳冠中穿梭在油畫和水墨之間，他的藝術(shù)在這兩個體系之間構(gòu)架了橋梁。值得注意的是，他也在創(chuàng)作中呈現(xiàn)這兩個不同美學(xué)體系所帶來的差異，并且讓差異的對比成為他的藝術(shù)表達(dá)中極具變革性的部分。他的作品因此往往包含著‘混雜’的視覺特征。的確，他也評價自己的藝術(shù)為‘混血兒’。更可貴的是，吳冠中在藝術(shù)創(chuàng)作中一貫堅持的自主性。他將自己的藝術(shù)牢牢地扎根于所處的本土情境之中，針對本土文化所關(guān)注的問題和內(nèi)在動力做出真實(shí)誠懇的回應(yīng)。他對藝術(shù)自主性的堅定承諾引領(lǐng)他應(yīng)對各種逆境和挑戰(zhàn)，得以實(shí)現(xiàn)獨(dú)立于主流或權(quán)威范式之外的個人藝術(shù)表達(dá)，這成就了吳冠中藝術(shù)中最有價值和最持久的‘現(xiàn)代’特質(zhì)?！毙录悠聡颐佬g(shù)館館長陳維德說。

全國政協(xié)委員、中國文聯(lián)副主席馮遠(yuǎn)說：“吳冠中的作品成功地在東西方藝術(shù)和觀眾之間架設(shè)起一座溝通不同文化的橋梁，為不同審美眼光的觀眾提供了讀解作品、認(rèn)知美感的途徑。又以一個東方人所特有的睿智和創(chuàng)造向世人展示出鮮明的吳氏風(fēng)格，一種能夠獲得不同文化背景的讀者認(rèn)同，并且均能從中釋解出各自的文化密碼及其特色的鑰匙，這無疑是對世界文化藝術(shù)和人類文明的一種貢獻(xiàn)”。

直節(jié)如竹 76.5x69cm-1993年 / 吳冠中 清華大學(xué)藝術(shù)博物館藏

讓大家風(fēng)范在校園永駐

“美育人生—國際學(xué)術(shù)報告會暨吳冠中百年誕辰紀(jì)念”邀請了中外專家學(xué)者，共同探討人文與科學(xué)領(lǐng)域美育的重要意義，回顧了吳冠中為美執(zhí)著探索、為美竭誠奉獻(xiàn)、為美自甘苦行的一生。

吳冠中1936年進(jìn)入杭州國立藝專學(xué)習(xí)，杭州國立藝專的前身是蔡元培先生于1928年創(chuàng)建的國立藝術(shù)院，國立藝術(shù)院踐行蔡元培先生的兩個理想：第一，以美育代宗教，推行社會美育。第二，兼容并蓄，研究學(xué)術(shù)，培養(yǎng)一流的藝術(shù)人才。這最初的啟蒙讓吳冠中將美育視為奉獻(xiàn)一生的事業(yè)。他曾在1999年的《美育的蘇醒》一文中，提倡因材施教的美術(shù)教育，提倡向大眾宣傳美，使欣賞美成為一種社會傾向。他用藝術(shù)實(shí)踐和繪畫語言來倡導(dǎo)美育和推進(jìn)美育。

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授劉巨德在展覽引言中說，魯迅、梵高、石濤是他終生所愛，魯迅賦予他推翻成見、文化救國、美育立國的擔(dān)當(dāng)；梵高點(diǎn)燃了他為藝術(shù)舍得身家性命的激情狂瀾；石濤開啟了他“無法而法乃為至法”的藝術(shù)智慧，和“筆墨當(dāng)隨時代”“搜盡奇峰打草稿”的眼界和膽量。吳冠中力避學(xué)生成為美盲，他曾說：“育美遠(yuǎn)比教畫技重要?！薄八萜鹪?，我們從童年時代便遺忘了美育教學(xué)，蔡元培的呼吁今天才引起國人的重視?！薄懊烙⒅怯噍o而行，互動互補(bǔ)，方成大德大業(yè)?！眳枪谥幸簧V迷美、追尋美、創(chuàng)造美，提出“美術(shù)立國之本在于美”，把“美”奉為至高無上的信仰和關(guān)乎國家命運(yùn)的大事。這是他和老一輩藝術(shù)家?guī)状恕八囆g(shù)救國強(qiáng)國”的理想和擔(dān)當(dāng)。

藝術(shù)是一種情感教育，它陶冶情操、純潔心靈、提升境界。在報告會上，全國政協(xié)常委、中國美術(shù)館館長吳為山認(rèn)為，德以養(yǎng)美，美可張德。美育可潛移默化地溝通情感與理性，從而促使人格完善、實(shí)現(xiàn)各族人民和諧發(fā)展。按照構(gòu)建人類命運(yùn)共同體的倡議，新時代的美育應(yīng)當(dāng)是超越空間的。

紅 墻（木板油畫）39x59.2cm-2003年 / 吳冠中 新加坡國家美術(shù)館藏

清華大學(xué)校長、中國科學(xué)院院士邱勇表示：“清華老校長梅貽琦曾有這樣一句名言‘所謂大學(xué)者，非謂有大樓之謂也，有大師之謂也’。于大學(xué)而言，大師的意義在于其推動人類文明進(jìn)步的學(xué)術(shù)造詣，更在于其影響人類心靈的高潔品行。教師決定了一所學(xué)校的水平，而大師則代表了一所學(xué)校的高度。在延續(xù)卓越和傳承精神的過程中，一所好的大學(xué)一定會竭盡所能地讓大師的風(fēng)范在校園永駐。只有如此，大學(xué)才能夠堅定長久地發(fā)展進(jìn)步，大學(xué)才能成為人類社會的精神文化高地?！彼J(rèn)為，美育在培養(yǎng)健全人格中有著獨(dú)特的作用，我們要在引導(dǎo)學(xué)生向美而行的過程中，讓學(xué)生懂得如何感受美、欣賞美、創(chuàng)造美，進(jìn)而培育學(xué)生美的情懷、塑造美的心靈，涵養(yǎng)人生品味。面向未來，我們將傳承吳冠中先生的大愛之心和大美之藝，繼續(xù)推動藝術(shù)學(xué)科和美育工作的創(chuàng)新發(fā)展，爭取早日將清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院建設(shè)成為世界藝術(shù)教育重鎮(zhèn)。

為使大學(xué)成為文化傳承與創(chuàng)新的陣地，培養(yǎng)年輕學(xué)子以藝術(shù)與科學(xué)的創(chuàng)新精神探索未知的新天地，清華大學(xué)將在吳冠中百年誕辰藝術(shù)展（2020年5月3日）結(jié)束后，在清華大學(xué)藝術(shù)博物館常設(shè)“吳冠中藝術(shù)館”，讓吳冠中的藝術(shù)精神永駐校園。

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