中新網(wǎng)北京7月11日電 (記者 高凱)新編現(xiàn)代京劇《李大釗》日前再度于國家大劇院上演，以京劇特有的藝術(shù)之美再現(xiàn)了李大釗短暫而波瀾壯闊的一生。

新編現(xiàn)代京劇《李大釗》由北京市委宣傳部、北京市文化和旅游局牽頭主抓、北京京劇院創(chuàng)排、北京交響樂團協(xié)助演出，系北京文化藝術(shù)基金2020年度資助項目。

《李大釗》以中國共產(chǎn)黨創(chuàng)始人之一李大釗在1918年到1927年的革命活動為主線，描寫了李大釗在北京大學工作期間，積極宣傳馬克思主義理論和共產(chǎn)主義思想，護送陳獨秀離京赴滬并相約建黨，策劃長辛店鐵路工人大罷工，領導并組織了北京各界人士的反帝、反封建軍閥統(tǒng)治的斗爭，直至被反動派殺害、英勇就義的重要歷史事件。全劇通過對無產(chǎn)階級革命家短暫而又壯闊一生的再現(xiàn)，刻畫了革命家堅貞不屈、視死如歸的英雄形象。

京劇是一門綜合性的舞臺藝術(shù)，與電視電影的寫實主義不同，“虛擬性”是其重要的表演特點，這種“虛擬性”也對演員的表演提出了更高的挑戰(zhàn)，序幕的群眾舞蹈中，演員們通過豐富形象的肢體語言，將被黑暗籠罩下的舊中國勞苦人民形象展現(xiàn)的淋漓盡致，通過高度藝術(shù)化的表現(xiàn)形式，將眾生對于前途的探索與迷茫之百態(tài)刻畫的入木三分。

“四功五法”是京劇主要表演技巧和手段，而“四功”之中，于文戲而言唱功最為關鍵。過去舞臺上沒有聲、光、電等科技手段輔助，一出戲的成功與否，全憑演員的一副嗓子。對于觀眾來講，聽的過癮，一出戲就算是成功一大半?！独畲筢摗返某晒φ潜辛诉@一傳統(tǒng)。這部戲中，“李大釗”在第七場戲中的一段精彩的【反二黃】唱段令觀眾印象深刻。都說“奚派”老生善于“以情行腔”，這一段算是對此評價最好的詮釋，這一段獄中的自白讓觀眾感受到的不是對眼前困境的哀怨和無助，反而處處透露著對光明未來的期盼和憧憬，字字燃情，句句鏗鏘。

如果說“聽”是考驗演員的唱功水平，那么“看”，便是對導演、舞美、編舞的一個全方位的審視，這正是《李大釗》這部戲能夠成功的另一個重要因素。從上個世紀六七十年代開始，京劇的經(jīng)歷了一次全方位的創(chuàng)新和改革，從院團體制，到舞臺上的音樂、舞蹈、舞美，都進行了大膽的探索和創(chuàng)新，這次改革與創(chuàng)新帶給京劇表演維度上的跨越和提升：氣勢恢宏的大場面不再難以實現(xiàn)，各類舞蹈元素的融入讓抒情變得更多樣化，聲、光、電的加入讓舞臺更有立體感，這些都是觀眾在《李大釗》這部戲里所切實感受到的。序幕一場中，烏云密布下，工人們被無形的鎖鏈束縛而邁開的沉重步伐，將京劇的“虛擬性”和“意象化”特點展現(xiàn)的恰到好處，瞬間將觀眾帶入劇中；第二場“相約建黨”中有一段車夫的舞蹈，四位紅衣車夫在李大釗、陳獨秀二人相約建黨的唱段中加入了傳統(tǒng)的“扯四門”、“翻、轉(zhuǎn)、撲、跌”等程式技巧，為二人的唱段增色添彩，也讓觀眾眼前一亮。諸如此類的表現(xiàn)方式在后幾場中也有許多體現(xiàn)，不一而足。

據(jù)介紹，為將該劇打造成一部具有“史詩性”特色的精品劇目，北京京劇院特別邀請了編劇蔡赴朝、總導演曹其敬、導演徐春蘭、作曲朱紹玉組成強大主創(chuàng)陣容，共同參與劇目創(chuàng)作。

據(jù)悉，后續(xù)，新編京劇《李大釗》還將在京津冀地區(qū)進行巡演，并特別安排部分進校園演出場次。(完)