作者：姜方

“APT APT,uh,uh huh uh huh”最近，一首名為《APT.》的歌曲在全球范圍內掀起熱潮。不僅在Spotify、Melon、Apple Music等多個音樂平臺全球日榜上名列前茅；抖音上#APT話題視頻累計播放量超70億，翻拍以及二創(chuàng)視頻鋪天蓋地。

《APT.》何以火遍流媒體和短視頻平臺？只是因為鼓點強勁、歌詞簡短，不斷重復的“APT”形成“洗腦”節(jié)奏？“千萬別以為這首歌簡單甚至簡陋，恰恰相反，其制作非常精湛?！痹诤贾輲煼洞髮W副教授趙樸看來，《APT.》的走紅是傳統(tǒng)唱片產(chǎn)業(yè)精英組團對短視頻音樂市場形成的一次降維打擊。

當國內不少創(chuàng)作者希冀以短視頻歌曲爆款公式推出大量的作品，再對其中流量績優(yōu)者進行二次包裝——這種以量取勝的創(chuàng)作方式，生產(chǎn)出太多的同質化“音樂垃圾”；而《APT.》走紅卻帶來另一種啟發(fā)：短視頻平臺的爆款歌曲，并非隨隨便便或粗制濫造就能成功，真正經(jīng)過精心打磨的作品能夠以品質感染到更多人。

傳統(tǒng)唱片產(chǎn)業(yè)精英組團出擊

眼下，國內抖音關于《APT.》的tag#apt特效我先用上了#APT舞蹈挑戰(zhàn)等占據(jù)熱榜。從明星到素人，都忍不住在短視頻中花式演繹這首歌曲，這股風潮甚至吹到了廣場舞圈。素人們在公園里和廣場上跳起《APT.》，動輒贏得幾十萬甚至百萬點贊。在全球社交平臺上，粉絲們用漫畫、動畫等各種形式的二創(chuàng)表達著對這首作品的喜愛。

“《APT.》很好地利用了一個能被廣泛接受的節(jié)奏型作為‘洗腦’元素的基底，既出現(xiàn)在配樂里，又出現(xiàn)在歌名和歌詞的核心記憶點，從而入侵了全球聽眾的大腦?！币魳凡┲鱌M玩樂志分析，有不少像《APT.》這樣的歌曲，以具有記憶點的節(jié)奏律動、大段重復的副歌（往往是英文單詞）火爆出圈。

“在傳統(tǒng)的唱片工業(yè)時代，人們習慣于聆聽旋律線性發(fā)展、情感層層遞進的歌曲，而在當下的短視頻時代，音樂創(chuàng)作的觀念和制作工藝發(fā)生了徹底的革新——聽起來有趣、好玩，能讓人上癮的作品更容易成為爆款?！绷餍幸魳费芯繉I(yè)博士趙樸認為，《APT.》恰恰是一首高質量的“洗腦”歌曲，這得益于它的創(chuàng)作團隊匯聚了一群曾有金曲傍身和唱片產(chǎn)業(yè)長期從業(yè)經(jīng)驗的音樂人?！鞍≧osé和Bruno Mars在內的11位詞曲作者、編曲、制作人，組成了一個類似于創(chuàng)作營的團隊。其中Michael Chapman和Nicholas Chinn是歌手Toni Basil1981年發(fā)行的熱門單曲《mickey》的作者，《APT.》一開始那個‘洗腦’的樂句正是來源于《mickey》?！?/p>

據(jù)音樂學者分析，《APT.》的編曲中對于鼓點的設計，在混音時對不同樂器間的頻率沖突調整等均經(jīng)過精心制作。這些在音樂工業(yè)體系中擁有豐富經(jīng)驗和功底的人組合在一起，發(fā)揮其專業(yè)力量，共同創(chuàng)作出一首人見人愛——外行聽熱鬧、內行見門道的作品。

評判音樂作品的標準變了

業(yè)內人士指出，音樂產(chǎn)業(yè)在進入21世紀后經(jīng)歷了兩次產(chǎn)業(yè)迭代，第一次是從傳統(tǒng)的唱片工業(yè)體系向音樂流媒體平臺進行迭代。音樂流媒體平臺代替了傳統(tǒng)唱片工業(yè)，作為發(fā)布甚至生產(chǎn)新作品的平臺之一。而在抖音、快手等興起以后，音樂流媒體平臺朝著短視頻平臺進一步迭代。短視頻平臺本身也需要大量配樂，因此成為一種新的音樂傳播平臺?，F(xiàn)在，音樂流媒體平臺和短視頻平臺屬于平行發(fā)展的業(yè)態(tài)，第二次迭代尚未完全完成。

兩次產(chǎn)業(yè)迭代造成了音樂的作品形態(tài)也隨之發(fā)生了變化。在傳統(tǒng)唱片工業(yè)時代，歌手以出專輯作為基本的作品形態(tài)，而到了QQ音樂、網(wǎng)易云音樂等音樂流媒體平臺，歌手們優(yōu)先發(fā)布單曲。進入短視頻平臺，單曲進一步縮小為音樂碎片。創(chuàng)作者有時會先發(fā)布一些音樂hook（鉤子），如果獲得了大家的歡迎再繼續(xù)創(chuàng)作。從專輯到單曲再到音樂碎片，作品的篇幅越來越短小，也越來越有利于在相應的平臺傳播。于是，當代歌曲的評價體系也發(fā)生了重大的變化，評價音樂作品是否成功的核心指標從原來的唱片銷量，逐漸變化為在不同平臺獲取的流量。作品能否吸引更多人的注意，有時比是不是好聽、是否能讓人感動，占據(jù)了更多的權重。

“這樣的音樂評價體系，在某種程度上容易掉進唯流量論的陷阱?！壁w樸直言，優(yōu)質的作品也需要更多優(yōu)質的批評?！叭绻f在傳統(tǒng)唱片工業(yè)時期，職業(yè)樂評人不唯銷量論，寫出振聾發(fā)聵的中肯樂評，那么當下同樣需要更多對音樂作品進行客觀而專業(yè)的藝術評價的聲音?！保ń剑?/p>