早年間應(yīng)對書畫的愛好而打下的美術(shù)基礎(chǔ)對王金山學(xué)習(xí)緙絲技藝有了很大幫助，他認(rèn)真鉆研，細(xì)心觀察師傅操作的每一個技術(shù)細(xì)節(jié)，認(rèn)真做筆記，并反復(fù)實踐。一年后，王金山對于 “結(jié)、摜、勾、搶”的緙絲技法已能運用自如了。師父沈金水對敏而好學(xué)的王金山也是贊賞有加，在他的眼里，王金山就是緙絲未來的希望。王金山也已經(jīng)把緙絲絕技當(dāng)做了自己畢生的追求。然而，追求的理想的道路上并非一帆風(fēng)順。1958大躍進(jìn)開始了，王金山的同學(xué)們感到緙絲沒有前途，紛紛改行，緙絲車間最終只剩下了王金山這一個學(xué)徒，王金山始終堅信“勤必有果”，他認(rèn)準(zhǔn)的事情就一定要做到底，一定要做出成績。功夫不負(fù)有心人，《百花齊放》、《竹枝白頭翁》、《柳鴉蘆雁圖》等一幅幅緙絲精品展示在眾人面前，大家在驚詫之余也深深被這個年輕人的精湛技藝所折服，其作品色彩豐富、層次分明、形態(tài)逼真、美輪美奐。王金山在工作中不斷學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)中不斷提高。工作之余，他在畫家顧仲華、石裕純門下學(xué)習(xí)工筆畫和圖案畫，后來又考入蘇州市第二職工學(xué)院學(xué)習(xí)國畫和文學(xué)，豐厚的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)使王金山擺脫了傳統(tǒng)緙絲老藝人只能復(fù)制不能創(chuàng)作的局限，他創(chuàng)作的《采桑圖》被選送參加在北京舉辦的蘇州工藝美術(shù)展覽會。他復(fù)制的宋徽宗的《柳鴉蘆雁圖》手卷以及唐伯虎的《仕女》等作品也獲得專家們的一致好評。

　　1963年，在王金山的記憶深處是具有特殊意義的一年，就是在那一年他第一次赴北京故宮博物院復(fù)制館藏緙絲文物，也正是對故宮館藏緙絲的復(fù)制成功奠定了王金山在中國緙絲界舉足輕重的地位，那一年王金山只有24歲。24歲的王金山被蘇州工藝美術(shù)研究所推薦去故宮博物院復(fù)制一幅宋代緙絲名家沈子蕃作品《梅鵲》，這當(dāng)時在業(yè)界確是一大新聞。很多專家對年輕的王金山投去了懷疑的目光。王金山本人也意識到這是一件多么光榮而艱巨的任務(wù)，但困難遠(yuǎn)比他想象的要大的多。當(dāng)他看到要復(fù)制的這幅南宋《梅鵲》的原作時，心涼了半截。年代久遠(yuǎn)的原作粘滿灰塵，色彩皆已褪盡，幾乎連一點光澤都沒有了，復(fù)制殘損如此嚴(yán)重的原作，在王金山的緙絲生涯中還是第一次。對原作大為失望的王金山并沒有退縮，他抱定一個信念：“一定要成功！”下定決心的王金山，埋頭在故宮的古籍善本、館藏實物中尋求古代緙絲的奧秘。經(jīng)過認(rèn)真鉆研，王金山對古代緙絲作品的構(gòu)圖、色彩、經(jīng)緯線運用的特點已經(jīng)了解的十分透徹，尤其對宋代緙絲原料、規(guī)格、色彩更是深諳其道。于是他開始嘗試復(fù)制這件大師遺存的瑰寶。他將真品放在一邊，仔細(xì)對比使用不同顏色的絲線，在經(jīng)緯線的密度上也需要與原作完全一致。碰到特殊的顏色，王金山就自己配、自己染，沒有合適的工具，王金山就自己做。經(jīng)過一年的細(xì)致工作，一幅復(fù)制成功的國寶展現(xiàn)在專家的面前。專家們一致認(rèn)為王金山復(fù)制的作品在紋樣、用色、織造技巧、經(jīng)緯線密度等方面都達(dá)到了以假亂真的程度。時任故宮博物院院長的吳仲超興奮之余又將幾件國寶級的緙絲作品的復(fù)制任務(wù)交給了王金山接二連三的任務(wù)使王金山在故宮博物院一呆就是三年，三年中，他采用元代緙絲金縷勾勒和明代緙絲色暈分層相結(jié)合的技法，成功復(fù)制故宮博物院收藏的緙絲名作多件。而后為故宮修復(fù)、復(fù)制館藏文物成為幾乎成為了伴隨王金山緙絲生涯的又一職責(zé)。他也因此總結(jié)出：色彩一致、工藝結(jié)構(gòu)（材料、經(jīng)緯線）一致、工藝技法一致，三一致的工藝標(biāo)準(zhǔn)。

　　1976年，又一件在王金山藝術(shù)生涯上具有里程碑意義的作品誕生了。那是為毛主席紀(jì)念堂特制的一幅2米高、6.4米寬的巨幅緙絲——毛主席詩詞《西江月·井岡山》。當(dāng)時時間緊、任務(wù)重，王金山當(dāng)即決定開三班輪流做，人停工不停。為了適應(yīng)這一工藝新流程，他大膽采用了從未有過的斜坡織造法，即將緙制面巧妙地分成三塊，這樣一個人就可以照顧過來了。對于作品上書法字的表現(xiàn)一直是緙絲工藝上的難題。為了取得理想的效果，王金山將1/4黑線與1/8金線絞在一起，并以純金線打底子，效果果然非同尋常。他的這一創(chuàng)新使得繡出的枯筆鋒芒流暢，遒勁有力，一氣呵成，將書法里的干濕濃淡表現(xiàn)得淋漓盡致。在他的盡忠職守下，終于按時完成了這件緙絲史上最為宏大的作品。直至今日，這件作品依舊矗立在毛主席紀(jì)念堂西大廳，述說著偉人昔日的情懷。

　　在王金山的藝術(shù)生涯中，始終不曾停歇創(chuàng)新的步伐。1982年，王金山突破傳統(tǒng)緙絲“紋色正反如一”的技法，創(chuàng)作出“兩面三異”（異色、異樣、異織）緙絲座屏《牡丹·山茶·蝴蝶》。1984年，他再次創(chuàng)新，成功創(chuàng)作出兩面底色（包括圖案、色彩）花紋（包括印章）完全不同的“雙面全異”緙絲作品——金地《壽星圖》。此幅作品一面取材于清代畫家任伯年所作“老壽星”，以銀紅為底色，圖中站立一位手捧仙桃、面帶春色、須白若雪、身著絳紫裙袍慈祥和藹的老壽星；另一面取材于清代書畫家吳昌碩的篆體書法“壽”字，以金色為底，蒼勁雄渾的玄色“壽”字位居中央。整幅作品的兩面相吻相合、天衣無縫，取得了緙絲史上的重大突破，并作為珍品被收藏于中國工藝美術(shù)館。在這幅作品中，王金山運用了他獨創(chuàng)的多色合緯新工藝，使兩面紋樣框架不受經(jīng)緯規(guī)則限制，可以隨意施梭，任意變化。而后，他又對織機(jī)進(jìn)行改造，新的緙絲工藝接二連三的在王金山的手中變?yōu)楝F(xiàn)實。