作畫方面的追求真實與做人方面的追求真理是相輔而行的，人品與畫品的一致是畫家王盛烈的又一特色。他是遼寧沈陽人，1931年“九一八”日軍占領我國東北三省時，他只有8歲；持續(xù)14年之久的鄉(xiāng)土淪亡之痛，使他首先成為一個堅定的愛國主義者。當1945年“八一五”日軍投降后，他興奮的拿起畫筆，畫了很多慶?？谷諔?zhàn)爭的勝利宣傳畫，并且親自把這些宣傳畫張貼在街頭。當共產(chǎn)黨的軍隊浩浩蕩蕩開進東三省后，他創(chuàng)作了許多新年畫和宣傳畫；以宣揚民族傳統(tǒng)為宗旨的水墨畫在東三省普遍展開，也是和王盛烈的親自倡導分不開。

　　王盛烈又是一個熱愛勞動人民的畫家，他經(jīng)常下廠、下鄉(xiāng)，從工人農(nóng)民的勞動生活中去發(fā)現(xiàn)美，他認為藝術工作者如果缺乏對勞動人民的熱愛，他是很難在生活中發(fā)現(xiàn)美的。這一精辟的見解，是他自己藝術實踐的經(jīng)驗總結。他坐在地頭上和農(nóng)民談天，他在炕邊上和農(nóng)民共進晚餐；他白天到煉鐵爐前為工人畫像，晚上就在工人宿舍里過夜，他和勞動者親如手足。他是從一種十分融洽和相互了解的氣氛中去發(fā)現(xiàn)美的，他是在一種無拘無束的和諧氛圍中搜索素材的，他了解人民群眾，以至于對他們行動的細微末節(jié)都了如指掌。因此，他善于通過人物形體動作的外部特征去表現(xiàn)內在的精神氣質，達到了“形神兼?zhèn)?rdquo;的最高藝術境界。

　　在王盛烈的人物畫作品里，我很欣賞《耕者》這幅作品。把《耕者》作為標題，是不是包含有“耕者有其田”的意識在內呢？從作品本身來看，在畫面上已經(jīng)表現(xiàn)出來的，不正是在土地改革之后，一個初次在自己承包的土地上耕種的老農(nóng)所特有的精神風貌嗎！請看那牽著牲口的小心翼翼的身體，請看那神情專注的臉，請看那鄭重其事的腳步……我們的畫家的確已經(jīng)把土地改革以后的農(nóng)民的精神狀態(tài)刻畫得恰如其分。真實是藝術的生命，在這里的到了證明，我們不能不為畫家寫實本領的高超感到無比的欽佩。

　　在眾多的人物畫作品里，我們的畫家又是一個善于描繪群體生活的能手；他既能把握群眾多人物中每一個人的特殊性，又能把握眾多人物的共同性，使個人與群體之間既有區(qū)別又有聯(lián)系，看起來十分自然?！逗ｏL》中的一群女民兵，《山泉》中的一群少年兒童，《家鄉(xiāng)的孩子》中的一群孩子，他們每個人以自己的形態(tài)，集合在一起，可以看出他們共同的剛強、共同的純樸和善良、共同的天真活潑，就和我們在實際生活中所見到的一樣。這種藝術的真實，正說明作者對于他描寫的對象懷著深沉的愛；有了愛才能發(fā)現(xiàn)美，這些作品正是作者熾熱的愛心的注解。

　　當然，最值得我們欣賞的是革命歷史畫《八女投江》，這一幅表現(xiàn)抗日聯(lián)軍八位女戰(zhàn)士的英勇不屈、視死如歸的英雄形象的構成，我以為作者是耗費了不少的時間和心血才塑造出來的。為了造型的真實可信，這八位女戰(zhàn)士在一邊戰(zhàn)斗一邊撤退的緊迫時刻的行動和姿態(tài)，絕不是畫室里的模特兒所能夠體現(xiàn)出來的，也不是毫無原則的虛構所能勝任的，它必須通過作者對歷史材料的反復研究、反復推敲——八個戰(zhàn)士的不同行動和相互聯(lián)系——作出真實可信、合情合理的形象刻畫的初稿，才有逐步加工、逐步修改的可能。在這里不但需要有高度的造型技巧，而且更需要有對于抗日烈士的高度熱情，有了愛才能夠發(fā)現(xiàn)美，同樣可以作為這一幅革命歷史畫得以勝利完成的注解。

　　在王盛烈藝術創(chuàng)作精力日趨旺盛的時刻，他創(chuàng)作了不少以真山真水為題材的作品。只要一看見這些作品的畫面，你就可以看出它和同時代的山水畫有所不同，既不是層巒疊嶂的遠山，也不是那種不長草木的赤裸裸的丘陵，而是掩映在云霧之間的近在咫尺的大山。作者喜歡把瞬息萬變的云彩和巍然不動的山巒作對比，雄奇縹緲，既對立而又統(tǒng)一，是很容易引起那些熟悉真山真水的人們的記憶和神往的。《山云》、《云綻溪澗》都是這一類的作品，長卷《除卻巫山不是云》也是這一類的作品。由于作者的藝術創(chuàng)造都是來自真山真水的啟示，自然景色的百態(tài)千姿，就給予作者千百種創(chuàng)新的機會。在我看來，世界上的山川樹木有多少種不同的姿態(tài)和情調，王盛烈就有多少種不同的表現(xiàn)方法把這些不同的姿態(tài)和情調表現(xiàn)出來，這話并不夸張。你看，《千峰聳秀》是一種表現(xiàn)方法，《長白岳樺》又是另一種表現(xiàn)方法；《春山雨過》是一種表現(xiàn)方法，《迷霧秋山籠淡煙》又是另一種表現(xiàn)方法……表現(xiàn)方法的不同并不是為表現(xiàn)而表現(xiàn)，而是為了突出某種特殊的情調的刻意渲染而來的。比如，《春山雨過》的那種深邃而又清新的情調，《迷蒙秋山籠淡煙》的那種嚴峻而又空蒙的情調，《霜葉紅似火》的那種明朗而又溫馨的情調，《關門山牧放》的那種渾厚而又深遠的情調……等等；這些情調的渲染，都達到了高度真實的藝術境界，以各自不同的面目吸引欣賞者的注目。情調是山水畫的靈魂，是自然景色的真實面貌和作者的感情色彩的混合體。作者一貫是帶著感情作畫的，在山水畫方面也不例外，這又是沒有愛就很難發(fā)現(xiàn)美的鮮明例證。

　　在花卉方面，王盛烈喜歡畫荷，荷花是自古以來被畫家們采用過千百遍的老題材，可是出自王盛烈的筆下，又顯示了與眾不同的面目。盡管他也采取過一花數(shù)葉的特寫場面，但是卻更多地描繪那被狂風掃過的花葉繁茂的荷塘，描寫那些被風吹得有些傾斜和零亂，但仍然倔強地含苞怒放的錚錚傲骨。“狂風休得意，我自吐清芬！”作者是不是帶著同情和熱愛來描繪這與狂風做斗爭的荷花呢？作者是不是對于這出污泥而不染的荷花具有特殊的敬慕之心呢？從這些標著《荷魂》、《荷之夢》的標題來看，作者正是帶著敬慕的感情來作畫的。藝術的真實本來包含有兩種要素，其一是描寫對象的真實形象，另一是作者的真實感情。這兩種真實的融合，正是王盛烈作品的特色，也正是他的作品具有引人入勝的魅力的重要原因。

　　通過了解作品，我深深感到王盛烈的藝術道路是無比廣闊的，他的創(chuàng)作經(jīng)驗是值得后輩青年認真學習的，我希望更多的人能夠了解他，使他的言行和經(jīng)驗能夠傳世、能夠影響后輩、能夠在繼承者的藝術事業(yè)中發(fā)揚光大！

(文轉載《耕者足跡——王盛烈紀念文集》)