來源：藏瓷網(wǎng)

　　中國青花瓷的發(fā)展歷經(jīng)唐代的萌芽、宋朝的沉寂、元代的橫空出世、明清的繁榮。康熙青花，稱得上是青花瓷最后一座美麗的山峰。

　　康熙時期，政局已趨穩(wěn)定，社會經(jīng)濟逐漸恢復(fù)，以青花瓷為主流的制瓷業(yè)也得到了長足的發(fā)展。《陶雅》記載：“雍乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則青花一類，康青雖不及明青之濃美者，亦可以獨步本朝矣。”此時的青花瓷器，官民窯界限已沒有前朝那么嚴格。胎土淘煉精細，質(zhì)白縝密，堅硬純凈，分量較重，素有“糯米胎”、“似玉”之美稱。釉有青白色、粉白色或漿白色，更兼釉質(zhì)細潤，緊密熔于胎骨之上，渾然一體。器型豐富多彩，陳設(shè)觀賞瓷數(shù)量大增，且多大件器，如棒槌瓶、大方瓶、鳳尾尊、觀音瓶、花觚、筆筒等。青花料早期使用浙料或江西青料，呈色灰藍。中期使用云南珠明料。這種青料提純由水沉法改進為火鍛法，色彩明凈艷麗，清朗不俗，時代特征十分鮮明。人們往往譽其為“翠毛藍”，“墨分五色”、“青花五彩”?？滴踉缙诠倜窀G青花上大量使用花押、堂名款、干支款以及仿明朝款識，中后期書寫本朝款已經(jīng)盛行，后期還出現(xiàn)篆書款及私家款。

　　民窯畫工筆下的花鳥、動物、山水、人物，無不神態(tài)生動、意趣萬千?；B題材主要有月影梅花、歲寒三友、雙犄牡丹、雉雞牡丹等。青花山水瓷畫早期有晚明畫風(fēng)，筆意曠達，還有一類畫意謹嚴，似萬歷天啟時的鐵線描畫法。青花山水還深受明末清初畫家董其昌等人影響，構(gòu)圖舒展，意境深遠。繪畫題材以遠山近水和四季風(fēng)光為主，有的添加配景人物，如松下讀書、高士對弈、溪山行旅、湖畔泛舟、攜琴訪友等。人物繪畫題材多取自歷史故事和神話傳說，如“西廂記”、“三國演義”、“封神榜”。由于康熙廣開科舉，弘揚漢文化，瓷器上還大量書寫詩文辭賦，“獨占鰲頭”、“狀元過街”、“金榜題名”等畫面的出現(xiàn)，正是這種社會背景的體現(xiàn)?？滴趺窀G青花上還較多表現(xiàn)刀馬人物及清裝人物狩獵場景，這與康熙皇帝吸取明亡教訓(xùn)，告誡皇族子孫習(xí)文尚武，不忘馬上功夫的政治背景有關(guān)。同時還流行“漁家樂圖”和“耕織圖”，在一定程度上反映出清代社會升騰發(fā)展時期，人民安居樂業(yè)的現(xiàn)實。

　　康雍乾之后，制瓷水平每況愈下，制作粗糙，俗味的吉祥圖案增多。辛酉政變之后，進入了所謂“同光中興”時期，長期不景氣的制瓷業(yè)稍有復(fù)蘇。光緒青花仿康熙風(fēng)格，被譽為“小康”，不少仿品幾可亂真。但總體造型矮拙、胎體輕薄、釉面僵白、色彩浮艷、繪畫線條纖弱，與康熙青花貌合神離，大相徑庭。

　　青花瓷器的發(fā)展產(chǎn)生過四個高潮，元青花、永宣青花、成弘青花和康雍乾青花。元青花霸悍張揚，永宣青花舒展飄逸，成弘青花淡雅雋永。而康熙青花瓷以其美輪美奐的造型釉料，青翠欲滴的藍色，清純秀雅、分水技法成熟的瓷畫藝術(shù)，使人們觀其器賞其境，便有空谷絕響、余音繞梁之感。