中國畫之美，是寫意之美。

　　20世紀，世界藝術大師畢加索讀過齊白石后說：最偉大的藝術在東方。這仿佛說明中國花鳥畫最寫意人類向上、向美、向自由的心靈之境。21世紀，何水法以其鮮明的圖式語言和深邃的人文思想直抒生命情懷，再塑中國花鳥畫的時代里程碑。

　　承文脈欲出

　　中國花鳥畫自五代徐（熙）、黃（筌）開宗分流歷代大家輩出，遠有徽宗，后繼青藤、八大，近出吳昌碩、齊白石等。宋徽宗癡情花鳥、意寫精神，開詩畫合璧之先河；明代青藤大起大落、花鳥幻象無跡可尋，卻不失人性之佳色；清代文脈墮退，惟八大等超逸象外、心氣孤傲，畫格高成。何水法作畫習書之余耕讀有續(xù)，他的藝術有多少是歷史的，又有多少是時代的。一個偉大的藝術家必定是歷史和時代的合成。所謂歷史就是文脈，所謂時代就是精神。宋畫的精神氣象落墨何水法的筆端，這使他日后的畫風不管怎樣變，其審美向度是定格的，這種定格最終成就了何水法，也就是說何水法一以貫之地取宋畫之精神滋養(yǎng)心源，他的花鳥寫的是生命氣節(jié)，融灌的是文心墨韻；八大的心理冷僻與何水法天性之溫存有別天壤，但何水法獨愛八大之高潔，這在常人看來是一對不可調和的矛盾，但何水法憑借強大的文化定力化“冷”為“熱” ，使花鳥之情返璞歸真。

　　20世紀是中國畫轉型中興的重要時期，吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽等，從各個不同的緯度啟迪何水法的創(chuàng)作靈感。首先他們都是大海派的傳人，在地域上與何水法更有文化親和之理；其次他們的繪畫都蘊含著雄健的民族血性，與何水法陽光之心性暗合成流；第三他們都是20世紀開創(chuàng)歷史的大家，何水法心向往之。當然，對何水法影響最大的屬齊白石，理論上提出了“似與不似”之卓見，實踐中創(chuàng)“紅花墨葉”一派。何水法對齊白石用功最勤，得力也最深，他的畫學思想和對生命之內力的體悟直接得益于齊白石的潤育。

　　這里我們不得不提及李可染以寫生改造中國畫對何水法產生的撼動，用山水之筆寫花鳥之情的寫生理念曾幫助何水法走出迷途困境。以至我們完全可以這樣認為：李可染80年代對中國畫轉型發(fā)展的推動力是其他任何人無法取代的；何水法90年代以來對中國花鳥畫的轉型突破又是很多人望塵莫及的。何水法的成功既是中國繪畫文脈之延伸，又是用寫生改造中國畫的一個經典個案。誠然，何水法的寫生包含著寫心、寫情、寫色等豐富的表現主義內涵?？傊?，他的藝術取宋畫之精神、攝八大之高潔、注白石之筋骨、寫生命之氣象，開一代筆墨新風。

　　創(chuàng)傳統而立

　　傳統，是歷史，亦是時代。

　　中國畫講品質、講格調，更講傳統。何水法之藝術有品質、有格調，但他喜歡自創(chuàng)傳統。他認為傳統的本質是文化精神，從時間上講傳統是歷史的積淀，今天之歷史就是明天之傳統。藝術家要不斷創(chuàng)造新傳統，豐富和擴充中國畫之文脈，使傳統賦有恒久的生命活力。中國歷史上的大畫家沒有一個不從傳統中來，但又沒有一個不自創(chuàng)傳統。歷史證明：一個偉大的藝術家既要在傳統中生長，又要敢于突破舊傳統建造新傳統。

　　搬下石頭、創(chuàng)造圖式很多不理解何水法的人認為當代花鳥畫的圖式語言他走了一條簡而笨的路子。中國花鳥畫幾百年來相對固定了一種圖式結構：石頭+花木+鳥，何水法的花鳥畫從形式上打破了傳統的程式，其畫面構成只有花木，沒有石頭、不見鳥影。這種語言圖式歷史上也有，但理念凸顯何水法的獨創(chuàng)精神。更為重要的，這是一個理論思考的高度問題，觀念的造次有時看似一小步，卻會在歷史長河中孵化出新思維、新動態(tài)、新方向，帶來新美感。何水法的“搬下石頭”最后演繹為“去場景化”構圖，這才是中國花鳥畫史一次真正的革命。在何水法的審美視野中， “花鳥”沒有場景，也不需要任何陪襯物，因為花鳥本身就是生命，就是精神，就是美。這種全新的審美向度寓意著一個舊時代的結束和一個新時代的崛起。傳統的觀念是把“花鳥”置身一定的場景中，何水法徹底揚棄了“場景”對花鳥的束縛，觀念之解放全面拓寬了中國花鳥畫的審美空間，對中國花鳥畫的發(fā)展產生了極大的影響，也為后來何水法的繪畫藝術直入無我之境，以大生命情懷寫意花鳥或與表現主義或與印象派的部分接軌、兼容，創(chuàng)造了無限的想象時空。筆墨的多元走向，再一次向世界證明中國文化的包容性和創(chuàng)造力，正如他的《洛神春賦》 《蒲苞花》等作品，造化傳統，流美時代。

　　以水當墨、墨水輝映中國畫從五代荊浩提出“筆墨”之論，歷代大家無不在筆墨上造理入神、獨得天趣。何水法以情寫象，畫面詩意盎然。當然，最堪稱道的是他的潑墨花卉，以水當墨，水墨交融，情境在變幻中天然合成，或墨色華潤或境界瑰奇，又仿佛花中有我、我中有花，花性和人性熠熠生華。為此，何水法提出：“水是中國畫的靈魂。 ”這種見解與中國傳統哲學思想一脈匯通。水，萬物之靈長。古代的圣賢大哲無一不吟水誦歌。何水法的命題從另一方面揭示著中國畫的審美既是藝術的也是哲學的。中國畫的深奧和博大也在此，材料的運用有時看上去是物質的，其結果往往又是精神的，這是因為中國文化已滲透在中國畫的方方面面。何水法超常的思維動向使其繪畫語言走向了人類文化審美之深谷，創(chuàng)造了這個時代最具人文記憶的花鳥語境，并折射出藝術家心靈特有的又能與世界無限對接的大生命情懷。如《誠齋詩意》 《籬菊》等，由于水的萬象流變其作品的美學意象奇幻充盈，這從繪畫表象中不難看出藝術家對上善之美的化境追求。

　　單純高貴、以色破俗唐人之畫氣色獨貫、精妍深遠，故美備至極。幾百年來中國花鳥畫由于過分強調形式出現了以色礙墨之弊，與國畫之本體若失若離。何水法對“色”的認識知守匠心，他說：“古人用色裝點形式，我以‘心色’為美上。 ”即色墨交融要心氣相通、氣勢相生。畫無氣至，焉得其韻。由此，我稱何水法的用色有著陽光的調子。也就是說用色不僅是一個技術問題，它反照著藝術家的心靈。梵高的生活那樣苦悶，但他的靈魂是燦爛的，他的畫是帶著陽光的。色，作為一種語言媒介是為思想、觀念、心靈擁有的。何水法的心靈單純高貴，他的畫亦單純高貴，他的用色亦單純高貴，如他的作品有時以紅破綠，有時又以墨礙紅、逆道而行，這種“沖突式”的用色構成，大大提升了作品的現代意識和審美張力，雖然他的畫面看不到石頭、看不到場景、看不到棲鳥，但我們能聽到鳥語、聽到花香、聽到陽光。藝術之本色即生命之本色，或許這才是何水法以色破俗的心之利器。

　　寫精神獨往

　　中國文化的精氣神，釀造著中國文人墨客的獨往品質。

　　中國花鳥畫寫到極致的前有八大、后有齊白石，八大有“中國梵高”之稱，齊白石堪比東方畢加索，兩座高峰幾乎不可超越。20世紀80年代至90年代，中國花鳥畫有著被邊緣化的傾向，理論界甚至預言花鳥畫會成為一座歷史孤島。這似乎意味著花鳥畫的瓶頸時代即將到來。然而，當何水法的《灼灼紅芳》在全國美展獲得大獎后，人們的審美聚焦又從歷史回到了現實，以至有人認為21世紀中國花鳥畫的生命精神將反超歷史。

　　一個時代有一個時代的畫語。何水法天性樂達，頗有虛懷若谷之藝術人格，面對歷史和時代他的抉擇是：寫精神獨往。吳冠中先生看準了何水法的思想，他說：“何水法這個人不擇手段，即擇一切手段傳遞筆墨語言。 ”的確， 21世紀何水法確立了以大生命觀寫花鳥之精神，立命天地生靈。

　　化形式為內容花鳥畫的形式問題，古往今來每一個大家都為之嘔心瀝血，然而要在形式上徹底顛覆傳統也不現實。一切形式都是內容的形式，繪畫的現代性將進一步淡化人們對繪畫形式和內容的模糊認識。何水法調動或變換一切語言媒介為內容服務：從搬下石頭到無場景構圖；從突破傳統到以水為魂；從色為我用到筆墨心象等等。他所關注的是一個生命的有機整體，而不是純自然的一花一木；他的畫面總給人一種生命律動感，這種生命式的審美觀照與人的精神氣質形成了一種互動的美感形式，這種形式不僅屬于他個人，同時也屬于這個光榮的繪畫時代。何水法對形式注入了文化生命之精神，他化形式為內容或以內容寫形式，他的審美圖式既是形式也是內容，換言之，有時他的符號即內容，有時他的內容即符號，作為一個畫家重要的是不斷發(fā)現自我，又不斷在發(fā)現中尋找更有生命力的語言模塊。如《秋露》《天然真色》 《二月花放春如?！?，很難把形式和內容涇渭分論，但從他那大氣磅礴的生命節(jié)奏中我們能觸摸到21世紀中國花鳥畫的新脈動。

　　化筆墨為情懷何水法的筆墨功力中國畫壇有目共睹，但他從不抱守筆墨。他強調筆墨是情懷、是境界。對齊白石的“似與不似” ，他亦有新的覺解。“似與不似”過去我們從形而下理解的較多，要真正讀懂白石老人之苦心一定要從形而上著眼。因為“似與不似”既關形式又關精神。宋代蘇東坡論畫主神似；神似，從氣格上講就是精神，審美物象因為有了精神才神采飛揚。所以何水法筆下的花鳥不在乎“似與不似” ，他關注的是生命磁場，是精神氣象，是美的創(chuàng)想。他的每一幅作品寫的是生命本質和精神現象。如《一串紅》 《傾陽》等，筆墨已完全詩意化、情懷化、生命化了。無疑這些作品是畫家對花的釋讀和想象，是人與花之精神的超然形態(tài)，是藝術家對花鳥之生命的哲學觀象。藝術家力求在作品中體現一種觀念、實現一種精神和化釀一種情懷。這些筆墨既是21世紀藝術生命的活體，又是中國藝術精神之本體。

　　化花鳥為天地藝術之美正改變著人們單一的物象觀，花鳥之形色是人性之形色、天地之精神。何水法筆下之花是生命之花、精神之花、人性之花、美麗之花，說到底是天地之花。想象之動感一次又一次地激蕩著藝術家的心靈，藝術家的審美寬度和高度，一頭連著歷史之重托，一頭連著生命之意志，它代表著21世紀中國花鳥畫藝術的厚度，也代表著藝術家靈魂的深度。何水法從生命本體出發(fā)、從時代情志出發(fā)，小題材大視角、小場景大世界，他用大生命觀觀照花草，他所表現的正是現實所渴求的，也是最具生活內涵的，同時又是最能體現終極人文關懷的。 《總領群芳》 《青龍》 ……藝術創(chuàng)造力的實現絕不是對已有藝術影像的記憶和重復，還是藝術家對生活想象的再創(chuàng)造，是藝術家視覺情感和生命情感朝向天地精神的回歸。

　　有時我們相信事物的變幻源于一種想象，而藝術家的想象要改變的不是事物本身還是我們的心靈，正因如此，何水法的畫語帶著鏗鏘的音節(jié)、帶著生命的象征、帶著激情的超越，走向人類共同的精神家園。

　　中國畫是中國文化的詩化哲學。何水法對中國花鳥畫之重構，從80年代的《春菜圖》到世紀之交的《畫筆傳神總是春》到今天的《和煙映日殷似火》 ，開放的人文語境已成為這個時代耕讀歷史、詮釋生活、刷新心靈的視覺文化符號。

　　無疑，何水法是中國的，亦是世界的。（羅明標）