當(dāng)你的眼神，穿過布萊尼姆宮里一幅幅宮廷油畫（題材要么是皇族戰(zhàn)爭，要么就是騎在馬背上的國王），直達韋納的淺藍色文字時，你一定會從一時錯愕到為 之一振。是的，這位被譽為美國觀念藝術(shù)奠基人之一的藝術(shù)家將他代表性的“韋納”文字帶進了這座園林與建筑完美結(jié)合的布萊尼姆宮。那些大寫字母在人們想象中 應(yīng)該與這座歷史悠久的宮殿完全不搭，但事實上，它們看起來棒極了，驅(qū)趕了人們看那些千篇一律、歌功頌德宮廷油畫之后的乏味勁兒。

這并不是布萊尼姆宮第一次“劍走偏鋒”，在此次展出之前，中國當(dāng)代藝術(shù)家艾未未在去年也接受到了布萊尼姆宮 的展出邀請。再放眼整個歐洲，幾乎所有的歷史宮殿都積極地向當(dāng)代藝術(shù)敞開大門。而最引人矚目的展出得屬法國凡爾賽宮里面的系列現(xiàn)代藝術(shù)展了。追溯到起源， 最早“踢開”皇宮大門的為美國波普藝術(shù)家杰夫·昆斯（Jeff Koons），他在2008年將自己的作品搬進了宮殿。在杰夫·昆斯那些造型怪異的氣球動物身上，人們仿佛清楚地看見了王城內(nèi)外的影像。而這難道不令人思 緒萬千嗎？自此之后，凡爾賽宮成為了走在時代前沿的當(dāng)代藝術(shù)家們舉辦回顧展的陣地。如日本藝術(shù)家村上隆（Takashi Murakami）、當(dāng)代雕塑家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）都曾將這座路易十四的宮殿變成現(xiàn)代藝術(shù)的殿堂。

對此，凡爾塞宮主席卡特琳娜·佩加爾（Catherine Pigard）評論道：“凡爾塞宮的開放性是歷來已久的。路易十四國王應(yīng)該是第一個認識到皇宮就應(yīng)該鼓勵和推崇創(chuàng)造、成為創(chuàng)造力前沿的人。在位之時他極力 邀請全世界頂級的藝術(shù)家們來打造這所宮殿，從而開啟了我們宮殿文化的悠久歷史?！?/p>

現(xiàn)在， 絕對的君主制已經(jīng)淡出了我們的生活，而宮殿里的藝術(shù)也脫離了原先的束縛，被賦予了新的意義。

誠然，是皇室和教皇在長久的過去里曾慷慨地為藝術(shù)家們的創(chuàng)作“買單”。比如西班牙國王菲利普四世任命當(dāng)時的大畫家維拉斯奎茲（Velazquez）為他的御用宮廷畫師，將維拉斯奎茲推 向了神圣的地位。而如果沒有教皇弗朗西斯科。德。蒙特（Cardinal Francesco del Monte）對于卡拉瓦喬的庇護（盡管他的私生活放蕩不堪），我們現(xiàn)在也無法看到他的作品。而彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens）和安東尼·凡·戴克（Anthony van Dyck）則幾乎畫遍了他們那個時期歐洲所有的皇族成員。

他們的舉動昭顯了其對地位的捍衛(wèi)和擴張的野心。要知道過去的皇族都非常樂意讓畫師們留下他們雄姿英發(fā)的畫像，以此來提升個人權(quán)力，保證他個人的財 產(chǎn)，再是擴充其國家的財力、提升國家威信力及與其他權(quán)貴勢力結(jié)盟。而現(xiàn)在， 既然絕對的君主制已經(jīng)淡出了我們的生活，宮殿里的藝術(shù)也逐漸脫離了原先的束縛，被賦予了新的意義——宣傳意味淡化了，思辨的聲音響起了。

當(dāng)代藝術(shù)在各大宮殿里掀起的藝術(shù)風(fēng)暴

現(xiàn)在游客們游覽凡爾賽宮，除了看那些皇室珍藏的奇珍異寶之外，一轉(zhuǎn)眼就能看見當(dāng)代藝術(shù)家的作品，一定會有種時空錯亂的感覺。是的，這邊還是一副路易 十四站立的油畫，轉(zhuǎn)角過去佇立著杰夫·昆斯那個金光閃閃的邁克爾·杰克遜雕塑。當(dāng)然，這樣的場景并不是所有人都能接受的。之前就有人就在其作品展覽開幕式 上發(fā)出抗議，聲稱杰夫·昆斯需要為“藝術(shù)的純潔”負責(zé)。而另一位倫敦藝術(shù)家安尼施·卡普爾的作品——個巨大的鋼鐵雕塑（因其形狀奇特被法國媒體戲稱為“皇后的陰道”）—— 在展出之后就頻遭騷擾，甚至有種族主義者在上面進行肆意的涂鴉。

對于當(dāng)代藝術(shù)遭遇的這些“尷尬”現(xiàn)象，特琳娜說：“我認為當(dāng)代藝術(shù)可以出現(xiàn)在任何場合，不僅僅局限于凡爾賽宮。有些人覺得凡爾賽宮不應(yīng)該展出這些新 事物，對此我也持保留意見。但是我覺得問題更在于人們并不明白重要的一點：過去滋潤和催生了現(xiàn)在，而文化和藝術(shù)就是最好的見證?！?/p>

對于大多數(shù)人來說，可能更習(xí)慣在白色墻面上欣賞作品，白色創(chuàng)造出一種更中性的環(huán)境。但當(dāng)代藝術(shù)作品與歷史建筑的互動所產(chǎn)生的沖突也是有意思的嘗試， 比利時布魯塞爾的皇宮有一個大膽的想法，這原來是利奧波德二世的宮殿，2002年，被稱為“可怕的小孩”的比利時藝術(shù)家讓·法布爾（Jan Fabre）受比利時皇室邀請對鏡廳進行再創(chuàng)造，他將140萬只泡過福爾馬林的甲蟲標本黏貼在皇宮室內(nèi)的屋頂上，比利時王后Paola還親自爬上梯架，用 甲蟲標本在屋頂中央貼出字母P。整件作品在燈光的照射下，呈現(xiàn)出一種詭異的巴洛克式美感。而這件作品將會成為鏡廳永久的一部分。

當(dāng)代藝術(shù)事實上彌補了歷史遺留的空白

直到現(xiàn)在，那些我們熟知的不朽的歐洲宮殿如法國凡爾賽宮，英國布萊尼姆宮似乎或多或少都被塵封在了20世紀。它們的守護者精心地保護著它們以及它們 所代表的歷史，而卻忘了將“現(xiàn)在”賜予他們：就好像流傳于世的一顆時間膠囊或是一枚精美的琥珀，我們欣賞著它們，把它們視為無尚的珍愛，卻總沒辦法在內(nèi)心 里與它們引起共鳴，奏響和弦，失落感油然而生。同時，此前偉大的宮殿似乎與公共畫廊完全不沾邊兒，只有居住其間的君主們才能享有里面的藝術(shù)瑰寶。而相比于 公眾而言，他們對此的守候好像只在于那份天長地久的擁有之心?，F(xiàn)在，我們應(yīng)該感謝當(dāng)代藝術(shù)家們及博物館當(dāng)局進行這樣一些新的嘗試，將藝術(shù)從塵封的過去解救 出來，與當(dāng)下聯(lián)系在一起，形成新的創(chuàng)造力。

而過去的王室資助人與現(xiàn)代收藏家們的唯一區(qū)別就是時間。我們得清楚一點，這些建筑不應(yīng)該是遺跡，他們像尋常房屋一樣延續(xù)著人們的生活和情感。就像布 萊尼姆宮，曾經(jīng)它是溫斯頓·邱吉爾的出生和成長地，現(xiàn)在一個來自紐約布朗士區(qū)的藝術(shù)家也可以將它打造為概念藝術(shù)的寓所。從小身居此宮的愛德華勛爵在長大后 成立了布萊尼姆宮藝術(shù)基金，希望讓它拂去歷史的塵灰，迎接新的生命?！拔艺J為保留歷史性與增加現(xiàn)代感是沒有沖突的?！彼@樣說道，“這座宮殿與時代共存， 它是我的家，它會屹立不倒?！笔堑?，我們每一個人都能感覺到——如布萊尼姆宮這樣的偉大宮殿，將會一直與時代共存。