8月11日，設計互聯(lián)旗下V&A展館主管孟露夏(Luisa E. Mengoni)受邀做客主持招商蛇口旗下南海會與設計互聯(lián)共同主辦的“館長下午茶”活動，向南海會的會員們介紹了V&A的歷史、館藏、特展、策展理念、教育項目，以及V&A如何與招商蛇口合作、并支持設計互聯(lián)文化運營。設計互聯(lián)微信公眾號選摘講座精彩內(nèi)容，讓你秒懂V&A的內(nèi)涵與魅力，還有一座城市需要博物館的理由。

V&A中世紀和文藝復興展廳?V&A

英國國立維多利亞與艾伯特博物館(V&A)擁有非常悠久的歷史，繼英國在水晶宮舉辦全球首屆世博會(1851年)后，由維多利亞女王與艾伯特親王發(fā)起并成立于1852年，初選館址由水晶宮改建而成。當時，整個歐洲的設計業(yè)最重要的發(fā)生地不在英國、而在歐洲大陸。因而，V&A成立的主要原因是：維多利亞女王認為，創(chuàng)立一座擁有大量精美的藝術(shù)與設計館藏的博物館，可以推動英國的制造業(yè)及設計行業(yè)的發(fā)展，從而使英國成為歐洲制造與設計行業(yè)的引領(lǐng)者。除此之外，19世紀中葉，公共教育的概念出現(xiàn)不久，英國非常重視教育，以及如何在教育中推動藝術(shù)、設計及創(chuàng)意的發(fā)展,并為手工藝人、設計師及制造商提供學習機會與靈感啟發(fā);而通過成立一座公共的文化設計機構(gòu)對此將很有幫助。第三個重要原因，則是提升當時人們的品味，通過藝術(shù)與設計來重塑人們的美學生活方式和消費模式。

如今，V&A來到中國與招商蛇口合作，支持設計互聯(lián)的非盈利文化運營，其初衷與上述三個原因非常相似。正是因為21世紀初的中國，同19世紀中葉的英國在產(chǎn)業(yè)革新、公民教育與美學生活這三個方面有著同樣的訴求。對當代的博物館與文化機構(gòu)而言，其社會參與性越來越高，因而所探討的問題也逐漸超越美學與品味的范疇，更積極地深入可持續(xù)性等全球化的社會議題。

V&A在英國共有三處館址，大家最為熟悉的應該是位于南肯辛頓的主館，除此之外還有兩處：一處是原來的紡織工人中心，這里匯聚了大量的紡織及布料展陳;另一處是在倫敦北部的兒童博物館。

V&A的機構(gòu)使命是向盡可能廣泛的公眾推廣設計的研究與欣賞，以此豐富人們的生活。V&A館藏豐富，逾250萬件，時間跨度長，因此其中多個展廳都按年代劃分，比如中世紀與文藝復興的展廳。作為一個意大利人，我可以相當自信地說，這個展廳是意大利境外、歐洲境內(nèi)、有關(guān)文藝復興最重要也是最優(yōu)秀的一個展廳。

除此之外，V&A還有很多專注于亞洲和中東地區(qū)的展廳，比如專門呈現(xiàn)中東藝術(shù)的賈米爾展廳(Jameel Gallery)。事實上，V&A有很多展廳都是階段性地翻新、擴建并向公眾開放，比如這個展廳就是在拿到了新的捐資之后重新整修，在2006年才正式開放的。這些翻修工作隸屬于V&A野心勃勃的整體長期規(guī)劃“Future Plan”。賈米爾展廳內(nèi)有一件鎮(zhèn)館之寶：一張16世紀伊朗的手工織毯。

V&A的中國展廳則是由來自香港的華人收藏家徐展堂(T. T. Tsui)于1991年全資捐助建立的，是全歐洲乃至全世界唯一一個以中英文介紹及展陳相關(guān)作品的展廳。有關(guān)這個展廳另一個有趣的切入點則是它的展陳方式：通常情況下，文物展陳都會以年代或材質(zhì)分類展示，但這個展廳早在90年代初就采用了一種十分當代的展陳方式——即圍繞主題策劃展陳線索和脈絡：比如葬禮、宮廷、信仰、日常、飲食、收藏等等。此外，V&A開創(chuàng)性地采用了“展中展”的形式：即在展廳內(nèi)設置了一個臨時展廳，不定期更換當代作品展出。比如這一圍繞景德鎮(zhèn)策劃的展中展，當時的展覽不僅展出了在景德鎮(zhèn)工作的中國藝術(shù)家的作品，同時也第一次在歐洲展出了在景德鎮(zhèn)工作的國外藝術(shù)家的作品，包括來自日本和英國的陶瓷藝術(shù)家的作品，這就打破了一種單純以政治邊界來界定中國的視角，而是將中國轉(zhuǎn)化成充滿啟發(fā)和靈感的地域。

今年年初才開放的歐洲展廳囊括了歐洲17世紀至19世紀初有關(guān)歐洲藝術(shù)與設計的展品。同時，該展廳也關(guān)注了同一時期在歐洲的中國藝術(shù)創(chuàng)作，這一對中國的特別關(guān)注在諸多歐洲博物館中也算相當罕見。

除了以年代做區(qū)分的展廳，我們亦有按材料和形制區(qū)分的展廳，比如珠寶、陶瓷展廳(我以前就是在V&A陶瓷展廳工作)。與此同時，V&A還擁有全球最豐富的攝影館藏。除了展示藏品，我們也會邀請一些知名或新興的藝術(shù)家進行委托創(chuàng)作，為展廳增添新的活力，比如著名陶瓷藝術(shù)家Edmund de Waal曾受邀為陶瓷展廳的天花板定制一件新的作品。當然，V&A每年也會采購新的館藏，比如今年收藏了一件來自上海的中國當代藝術(shù)家劉建華的大型“墨滴狀”陶瓷裝置作品。

V&A每年新增館藏跨越繪畫、陶瓷和玻璃等不同的形制和材料。在這里順帶推薦一下上海的玻璃博物館，它是一座以玻璃作為媒介不斷探索并支持藝術(shù)嘗試和實踐的博物館。

V&A是一座與當代聯(lián)系非常緊密的博物館，因而它的收藏策略也與當下緊密相關(guān)，這一策略叫作“快速反應收藏”，V&A希望通過收藏來反應當下這個世界正在發(fā)生的一些變化，并且通過收藏和展示藏品來提醒人們正在經(jīng)歷的變化及其中的矛盾和問題。例如V&A收藏過第一把3D打印的手槍，甚至還有深圳的中學校服，通過收藏這些物件來提醒人們有意識地覺察我們當下的生活。

V&A每年會舉辦3個大型展覽，20個左右的小型展覽，2015年的亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen)展是V&A歷年參觀人數(shù)最多的展覽(46萬名觀眾)，這一展覽在時尚界、流行文化界的國際影響力也是無與倫比的，有大批明星前去觀展。另一個非常成功且有大批觀眾參觀的展覽則是大衛(wèi)·鮑伊(David Bowie)回顧展。此外，V&A經(jīng)常策劃一些臨時展覽，其中不少會與中國息息相關(guān)，例如2005年的“過去和未來之間：中國新攝影和錄像 ”，2008年的“創(chuàng)意中國”(深圳是當時三個重點展示的主題城市之一)，2013-2014年的跨年展“中國繪畫的杰作”則回顧了唐代至清代的中國書畫名家名作。

V&A也會關(guān)注流行文化，并策劃類似“洛麗塔”(2012年)這樣的展覽，展覽本身規(guī)模不大，在日本展廳只展出了10件有關(guān)洛麗塔主題的服裝，但這個展覽吸引了來自全球各地的大量“洛麗塔”，并在社交媒體上引發(fā)了熱議。

博物館除了組織展覽展示之外，也肩負著公共教育的使命，持續(xù)舉辦各類工作坊、講座、研討會、導覽和為一些剛剛步入行業(yè)的設計師開設的課程等，教育部的35位同事每年負責開展百余場公教項目。

V&A還是每年倫敦設計節(jié)的主展館，在每屆設計節(jié)期間，V&A的許多展廳都會被用于種種項目的展示。比如2014年扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)在V&A露天庭院中的裝置作品，還有Fashion in Motion系列走秀與新裝發(fā)布活動(2008年，中國設計師馬可的品牌“無用”在此作了新品發(fā)布會)。今年的倫敦設計節(jié)也即將于9月17日至11月30日期間在倫敦舉行，屆時V&A中國展館將展出展覽“不為人知的設計行為”(UAoD)。

V&A的展館空間還會經(jīng)常被用來舉辦激發(fā)社區(qū)活力的公共活動，例如中國新年的慶典活動。如許多優(yōu)秀的歐洲博物館一樣，V&A的餐廳和咖啡廳也非常棒，特別值得一提的是，這一空間是由英國著名的紋案設計師與藝術(shù)家威廉·莫里斯(William Morris)裝飾設計的。

V&A具備出版資質(zhì)，基于館藏和展覽，相關(guān)團隊也參與研究和出版工作，比如孟露夏本人參與編著的《中國外銷瓷》一書。

近年來，V&A非常重視海外項目的發(fā)展，這也是為什么此次選擇在中國與招商蛇口合作的一項重要動因。巡展也是V&A擴展國際聯(lián)結(jié)的關(guān)鍵媒介，從20世紀90年代起，V&A的展覽曾巡回至全球56個國家和地區(qū)。過去三年來，24個V&A的展覽巡回到20個國家的59座場館，共吸引了450萬觀眾。V&A已在中國舉辦過多次展覽，合作機構(gòu)包括故宮博物院、中國國家博物館、中央美術(shù)學院、上海博物館、首都博物館、遼寧省博物館、廣東省博物館、深圳博物館、香港文化博物館和位于沈陽的遼寧省博物館。與故宮博物院合作的“印度宮廷的輝煌”特展彰顯了V&A對外文化交流的獨特視角，以此為例，中西文化交流不僅只是在中國展示西方文化、或在西方展示中國文化，而可以通過V&A對印度文化的研究，將這一在中國較少受到關(guān)注的文化帶給中國觀眾。

V&A與招商蛇口的合作史無前例。支持設計互聯(lián)非盈利文化部分的運營，對于V&A而言，是其全球戰(zhàn)略及與中國互動的全新探索。幾十年來，V&A持續(xù)迎對當代社會議題，通過公共項目為全球廣大觀眾提供進入并享受設計世界的通道。我們希望助力于設計互聯(lián)——一座誕生于21世紀的新型文化平臺的成長。