藝術品電商，就像藝術品本身一樣，在一個普通人并不熟悉的角落里孤芳自賞，艱難成長。而筆者認為當下在線上售賣藝術品的思路是錯的，因為成交的閉環(huán)做不起來。分析主要有如下幾方面原因：

一：藝術品不標準化。嚴格說來，藝術最不適合做商品，因為藝術太不標準化了。如果把藝術標準化就成了工藝品，也就不是藝術品電商的范疇了。藝術品都和藝術家本身聯(lián)系在一起，對一件藝術品每個人有不同的看法，但如果一個藝術家在業(yè)內(nèi)的知名度很響，即使不是特別喜歡他的觀賞者，也會覺得這是一件值得收藏的東西。而問題就是很少能拿到知名藝術家的作品放在線上公開拍賣。淘寶拍賣雖然成交金額在所有的藝術電商里排名靠前，但基本上較多的是拍賣一些文物或者手工藝品，可以說是相對標準化和去個性化的藝術品。

二：線上交易存在風險。線上成交的風險即使能網(wǎng)羅到知名藝術家的作品，放到線上售賣或者拍賣，也沒有人敢直接下單。比如放一個草間彌生的南瓜上去，開價50萬歐元，我即使有錢任性，也非常喜歡，但我敢出手買嗎？更不用說真假難辨的書畫作品。即使從藝術品的鑒定、保險、物流等關節(jié)上做到系統(tǒng)上的保障，也很難一下子改變傳統(tǒng)藝術品成交的方式和觀念。

三：收藏藝術品的群體在哪里？曾聽一位藝術家朋友說，現(xiàn)在有能力收藏藝術品的，基本上是一些企業(yè)家或者官員。而這些人是沒有習慣來線上購買藝術品的。而作為網(wǎng)生代的中間力量，80后90后們是否有財務能力以及鑒賞能力來購買藝術品，這個問題的解答是不言而喻的。筆者并不完全認為因為教育的問題使得年輕人不會鑒賞藝術品，這當然是部分原因，但不是全部。如果你要去做藝術品的電商，你當然不能期待過了今天，年輕人都一下子接受了很好的藝術品鑒賞的教育了。

筆者想說的是，作為一個商人（而不是一個藝術家），你要么找到這些收藏藝術品的成功者們，把他們從線下轉到線上。要么，就去尋找適合現(xiàn)在年輕人品位的藝術品。而藝術教育那是一個長期的事，等人們都有了品位和財力再去做藝術品電商，聽上去就不太靠譜。傳統(tǒng)的藝術品交易市場都是在線下進行的，今天我們要做藝術品電商，是否也能借鑒其他行業(yè)O2O的經(jīng)驗，去“改造”一下這個行業(yè)，而不是代替這個因為商品的特殊性而極為特殊的行業(yè)。

筆者以為，可以從以下三個方面進行嘗試：

一、 和蘋果相反，藝術品可以線上體驗，線下成交

其實我們要做的是藝術品行業(yè)的信息化工作。

和蘋果店的做法相反，但思路一致。蘋果是把線下店當成體驗店來做的，用戶在商店里身臨其境地看到和體驗各種蘋果產(chǎn)品，然后回家去網(wǎng)上購買。筆者以為藝術品電商可以反過來做：就是在線上體驗，線下成交。比如書畫可以看做是“印刷”行業(yè)，線上的體驗可以做得很好。

借鑒眾多行業(yè)O2O的做法，把這個線下行業(yè)利用互聯(lián)網(wǎng)技術進行信息化，比如把全國的畫廊信息化掉。給畫廊老板一個后臺，上傳畫廊作品、作者等信息，實時更新。這樣所有人都能看到每個畫廊的作品和作者信息。當然這個工作肯定不好做，但是這也是幾乎所有線下行業(yè)O2O化的必經(jīng)之路：要經(jīng)過漫長和艱苦的地推工作把行業(yè)的信息化工作先做起來，比如餐飲行業(yè)先把餐廳的信息放到互聯(lián)網(wǎng)上供顧客查閱。當然在當下的環(huán)境下，信息化的速度會快很多，畢竟互聯(lián)網(wǎng)無論在觀念還是在基礎設施上，都有了很大的進步。在線上有個詳細的瀏覽之后，潛在購買者可以去線下畫廊具體交涉交易的事情。

再舉個不太恰當?shù)睦?，現(xiàn)在北京故宮在做一些北京故宮藏品的信息化工作，把某個作品做成APP，供所有人下載觀看和了解。當然它的目的不是做藝術品電商，但也可以看做是藝術品互聯(lián)網(wǎng)化的一種很好的嘗試。比如最近推出的《韓熙載夜宴圖》APP。每個人如果都能這樣詳盡地看到藝術品的信息，相信肯定會起到給線下交易帶來推動的作用。

二、 拓展線下購買人群，讓年輕人買年輕人的藝術品

這其實也類似O2O線下地推的工作。拿餐飲O2O來舉例，就是開拓適合年輕人消費的餐廳，讓餐廳互聯(lián)網(wǎng)化更容易。

一方面我們期待年輕人的品位能提高，另一方面也要嘗試去獲取一些符合年輕人審美口味的藝術品。一談到藝術品每個人都覺得很高大上，并不是誰都有能力收藏，即使是一個品位非常好的人，如果他沒財力，那也只能望洋興嘆。

所以筆者以為一方面藝術品要年輕化，另一方面也要人能買得起。流行文化是一個方向，不那么嚴肅的藝術品，具備更多的娛樂精神。也不能說這就沒品位，比如奈良美智的作品深受年輕人喜歡，也影響了不少年輕的藝術家，你也不能說它就沒品位。還有漫畫風格的作品等等。

借用年輕人的話說：藝術品電商，不能端著。

這也容易讓人聯(lián)想到藝術院校。比如中國美院每年都會舉辦畢業(yè)展，那些學生的作品不乏有意思的藝術品，學生也期望自己的作品被收藏，而且價格也肯定不會像知名藝術家那般貴，很有可能你我都能買得起。還有學生們平時的作品，比如課上制作的一個陶瓷、創(chuàng)作的一幅油畫等等。如果你去學校提出要購買學生平時做的這些東西，他們肯定很樂意。

藝術品都是要和藝術家相關才會有價值，因為藝術就是私人的以及人性的，需要打上個人的標簽。院校的學生們沒有名氣，但是可以依托院校的知名度來提高整體的質(zhì)量感以及可信度。比如中國美院、中央美院等等，在中國也不在少數(shù)。讓美院的學生有一個工具或平臺可以展示和售賣自己的作品，這些年輕人肯定會很樂意。所以從這個層面上說，藝術品電商在線上還是可以走得通的。

三、 最后說說藝術品衍生品

這個就很像電影院靠賣爆米花賺錢，打車軟件靠專車服務賺錢一樣，往大了說也可以看成是建立一個行業(yè)的生態(tài)系統(tǒng)。

藝術衍生品不太像純藝術，因為純藝術不具備實用的功能（當然也不能說一把包豪斯風格的椅子就不是藝術品，這是另外一個問題）。但衍生品的市場巨大，這個毋庸置疑。比如手機殼，藝術家把自己的作品印上去就增加了產(chǎn)品的趣味性和個性。再比如抱枕、圍巾等等居家用品。只是一旦藝術品實用化了之后，將面對的是激烈的商品競爭，你從藝術家的天堂一下子跌落到了商品的地域里。比如假如你做一個印有自己作品的抱枕，我也不一定會買，因為市場上有更好的選擇：我可以找到一個印有畢加索畫作的抱枕。但是毫無疑問的是，藝術品實用化后更具備交易條件了。

這要看創(chuàng)意和創(chuàng)造力。把實用的東西做成藝術品，這也是商品文化發(fā)展的方向。反觀日本和歐洲等國家在商品上下的藝術功力，我們還有很大的空間和潛力去提高，也意味著潛在的市場。人們對生活的要求越來越高，對商品的要求越來越精致，也會帶動藝術品電商的發(fā)展。現(xiàn)在有一些做得還不錯的平臺，比如暖島，比如豆瓣的東西，都在朝此方向發(fā)展。因為人們購買的不僅僅是一個商品，同時也代表了他們對生活的態(tài)度。（吳鍵英）