帶領(lǐng)國(guó)家藝術(shù)風(fēng)氣的學(xué)院

印象派出現(xiàn)于19世紀(jì)中期至下期，在當(dāng)時(shí)的法國(guó)絕不是主流畫(huà)風(fēng)，而是受到各方批評(píng)、并頗具爭(zhēng)議性的新派藝術(shù)。那時(shí)候的法國(guó)藝術(shù)，以由國(guó)家牽頭的藝術(shù)學(xué)院為首。

藝術(shù)學(xué)院早于16世紀(jì)的意大利出現(xiàn)，以往年輕藝術(shù)家若想修習(xí)藝術(shù)，都會(huì)按照傳統(tǒng)規(guī)矩跟隨個(gè)別的師傅成為學(xué)徒，但這就容易造成藝術(shù)家接受不一致、不正規(guī)的藝術(shù)教育，特別是有關(guān)美學(xué)、歷史、藝術(shù)理論等等的研究。

學(xué)院成立的原意，就是希望藝術(shù)家不論在繪畫(huà)、雕塑、音樂(lè)等方面都可接受統(tǒng)一的教育，以補(bǔ)充傳統(tǒng)拜師學(xué)藝的不足。學(xué)院在歐洲漸漸盛行，最后更由私立營(yíng)運(yùn)演變至國(guó)家營(yíng)運(yùn)，讓學(xué)院帶領(lǐng)一個(gè)國(guó)家的藝術(shù)風(fēng)氣。

沙龍藝術(shù)展

為藝術(shù)教育奠定了標(biāo)準(zhǔn)和基礎(chǔ)后，藝術(shù)學(xué)院下一步要做的，就是為畢業(yè)生籌謀出路，建立他們的知名度。自18世紀(jì)初開(kāi)始，學(xué)院每年（或每?jī)赡辏┚蜁?huì)舉辦沙龍藝術(shù)展（Salon），如同為學(xué)生舉行畢業(yè)展。一個(gè)藝術(shù)家往后的事業(yè)，就是直接取決於這個(gè)藝術(shù)展。

1725年，法國(guó)政府在巴黎羅浮宮首次舉行沙龍。展覽用盡場(chǎng)地的每一寸位置，鋪天蓋地展示所有藝術(shù)品，最高峰期間甚至展出三千多幅作品。由於當(dāng)時(shí)并無(wú)公開(kāi)大型的商業(yè)市場(chǎng)作藝術(shù)品交易，沙龍自然成為讓公眾認(rèn)識(shí)新晉藝術(shù)家的重要門(mén)路。

沙龍不是商業(yè)市場(chǎng)，不會(huì)容許有買(mǎi)賣進(jìn)行，因此整個(gè)展覽不會(huì)列明作品的價(jià)錢(qián)，但會(huì)在藝術(shù)品下提供該作者的聯(lián)絡(luò)資料，讓公眾可私下拜訪該藝術(shù)家的工作室。

沙龍既是公眾與藝術(shù)家溝通的橋梁，更是當(dāng)代頂尖藝術(shù)的象徵，擔(dān)當(dāng)著帶領(lǐng)一代藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的重要使命，因此藝術(shù)家不但希望可以籍此維生，更重要讓其作品可以得到認(rèn)同，成為頂尖藝術(shù)的一分子。

是否所有作品都能在沙龍參展？絕非如此。學(xué)院壟斷了沙龍的審核委員會(huì)，而該委員會(huì)對(duì)藝術(shù)品的審批有極度嚴(yán)格的要求，基本上一個(gè)藝術(shù)家的前程兇吉，就是取決於這個(gè)審核委員會(huì)！

一連六個(gè)星期的全城盛事

然而，委員會(huì)只是第一關(guān)，即使排除萬(wàn)難打入了沙龍展，還得公開(kāi)接受各方尖銳的評(píng)頭品足。藝術(shù)評(píng)論自18世紀(jì)中期已廣為公眾閱讀，到了19世紀(jì)，只要是具一定地位的報(bào)章或刊物，都總會(huì)預(yù)留一個(gè)專欄給一年一度的沙龍藝術(shù)展。

藝術(shù)家因評(píng)論而成名，而藝評(píng)人也因深刻的評(píng)論與作品一樣流芳百世。沙龍藝術(shù)展一連六個(gè)星期，種種輿論在街頭巷尾、報(bào)章雜志之間回響不絕，是當(dāng)時(shí)的城中熱話。

然而總有些作品，可以超越這六個(gè)星期的壽命，甚至即使沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)在沙龍，也得以在這個(gè)花枝招展的藝術(shù)展中一枝獨(dú)秀、流芳百世。

被拒絕參展的沙龍

說(shuō)到這里，若以為跨時(shí)代的印象派在沙龍中大獲好評(píng)的話，可就大錯(cuò)特錯(cuò)。自1860年起，有數(shù)十位師承藝術(shù)學(xué)院的年輕藝術(shù)家向?qū)徍宋瘑T會(huì)提交作品，希望可以在沙龍展中大展拳腳。

這批藝術(shù)家的作品新意盎然，卻被委員會(huì)一一拒絕參展。1863年，為顯示委員會(huì)是公平公正，拿破侖三世破天荒地舉辦了‘被拒絕參展的沙龍’（Salon des Refusés），將所有當(dāng)年被委員會(huì)拒絕參展沙龍的作品一一公開(kāi)，一切美丑功過(guò)，由大眾評(píng)說(shuō)。

不出所料，此藝術(shù)展比正式的沙龍吸引更多觀眾入場(chǎng)！但與此同時(shí)，這批作品卻招來(lái)各方的嘲諷與狠批，當(dāng)中尤以馬奈（édouard Manet）的《草原上的午餐》（Luncheon on the Grass）最為‘驚嚇’，而馬奈，就是這批年輕藝術(shù)家最為仰慕的‘領(lǐng)袖’。這一下的打擊，就如巴掌般狠狠搧在這班年輕人的臉上……

接下來(lái)的幾年，這批藝術(shù)家的作品一一被沙龍委員會(huì)打回頭。直到最后，眼見(jiàn)沙龍無(wú)望，這批年輕人一於放棄沙龍，毅然組織小眾藝術(shù)展，以藝術(shù)先鋒自居！

一個(gè)只有數(shù)十人參加的小眾藝術(shù)展、一班被遺棄的藝術(shù)家、一批無(wú)人問(wèn)津的作品，揭開(kāi)了一個(gè)新派畫(huà)風(fēng)流芳百世的序幕。

參考書(shū)籍：

Chu， Petra ten-Doesschate。 Nineteenth-Century European Art。 New Jersey： Pearson Education， 2006。