最近一兩年以來(lái)，無(wú)論當(dāng)代年輕藝術(shù)家，還是各大美術(shù)館、機(jī)構(gòu)，越來(lái)越多的開(kāi)始介入到這種現(xiàn)場(chǎng)“表演”藝術(shù)或“劇場(chǎng)”藝術(shù)領(lǐng)域。由于這樣的藝術(shù)形式需要調(diào)動(dòng)各方面的因素，比如在創(chuàng)作層面需要與其他多種藝術(shù)門(mén)類進(jìn)行跨界合作：其中除了需要融合舞蹈、表演、音樂(lè)、聲音等這些非視覺(jué)藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)形式，還要囊括舞臺(tái)設(shè)計(jì)、燈光照明、服裝道具以及與整場(chǎng)表演相關(guān)聯(lián)的裝置、影像等視覺(jué)藝術(shù)范疇類的創(chuàng)作，使它成為當(dāng)下很難去明確定義的藝術(shù)類型。

但如果具體來(lái)進(jìn)行討論，這一類“表演式”的藝術(shù)又有許多共性的地方。比如對(duì)于身體本身的運(yùn)用，與觀眾之間平等、互動(dòng)的關(guān)系，甚至像提諾·賽格爾所說(shuō)的“反實(shí)物形式的藝術(shù)品”的特點(diǎn)等，使“表演藝術(shù)”這一創(chuàng)作形式具有實(shí)驗(yàn)、先鋒性的特點(diǎn)，同時(shí)對(duì)大眾又具有很強(qiáng)的吸引力。而更重要的是，它本身無(wú)法像一臺(tái)戲劇那樣售票演出；同時(shí)又很難作為一件藝術(shù)作品進(jìn)行出售，因此它又具有一定的反商業(yè)性或市場(chǎng)性的特點(diǎn)。

但是，隨著當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作逐漸走向多元化，藝術(shù)家們開(kāi)始與不同領(lǐng)域嘗試跨界合作，這種“表演式”的藝術(shù)已經(jīng)越來(lái)越成為年輕一代藝術(shù)家們樂(lè)于嘗試的方式。在王璜生看來(lái)，年輕一代的藝術(shù)家比起上一輩，對(duì)待藝術(shù)時(shí)更加輕松，也更加開(kāi)放的態(tài)度，使得他們?cè)趧?chuàng)作時(shí)運(yùn)用更多的創(chuàng)作媒介變得可能。他們利用這種多元的、跨界的表演式的藝術(shù)實(shí)踐方式，對(duì)藝術(shù)的傳統(tǒng)理解，以及藝術(shù)創(chuàng)作的邊界發(fā)起了挑戰(zhàn)，提供了新的思考與可能。

青年藝術(shù)家中刮起的“表演風(fēng)”

2016年6月8日，陳天灼“自在天”現(xiàn)場(chǎng)表演的晚上，長(zhǎng)征空間里涌進(jìn)了300多人，將整個(gè)空間擠得水泄不通。因?yàn)橹安扇〉氖穷A(yù)約式的方式，據(jù)說(shuō)那天有許多人都被婉拒在畫(huà)廊的外面，沒(méi)辦法進(jìn)場(chǎng)觀看現(xiàn)場(chǎng)表演。

在這次表演之前，陳天灼從去年6月份第一次在巴黎東京宮嘗試現(xiàn)場(chǎng)表演《Adaha II》就引起了國(guó)內(nèi)外巨大的關(guān)注。到目前為止的進(jìn)行的四場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)表演也都引起了一定的轟動(dòng)，在他上周末于民生美術(shù)館舉辦的講座中，許多他的“粉絲”到了現(xiàn)場(chǎng)，對(duì)他的創(chuàng)作提出了各種問(wèn)題。從他個(gè)人的宗教信仰，到演員的化妝、表演，到他下一步的創(chuàng)作計(jì)劃······大家對(duì)陳天灼的這一現(xiàn)場(chǎng)表演充滿了極大的興趣和熱情。

除了陳天灼，畢業(yè)于國(guó)內(nèi)的雙飛藝術(shù)小組近幾年來(lái)也在畫(huà)廊、機(jī)構(gòu)等空間里進(jìn)行了多種形式的開(kāi)幕式表演。比如2010年他們?cè)诒本┛臻g站實(shí)施的“雙飛藝術(shù)中心大型歌舞秀《雙飛宮》”，雖然這是一次看起來(lái)非常惡搞的演出，里面所謂的歌唱、舞蹈、音樂(lè)、燈光等元素也顯得很山寨，但當(dāng)時(shí)現(xiàn)場(chǎng)反應(yīng)也是非常熱烈。

另外一位年輕的藝術(shù)家，1989年出生，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院的羅葦在其2014年首次個(gè)展“當(dāng)你說(shuō)藝術(shù)家的時(shí)候，你在說(shuō)什么”的開(kāi)幕式上，便嘗試加入了表演、音樂(lè)、舞蹈等各種元素，使得這個(gè)有關(guān)“晶體星球”項(xiàng)目的開(kāi)幕式變成了一個(gè)大的“嘉年華盛典”。

今年，從她的“晶體星球”項(xiàng)目中發(fā)散出了一個(gè)新的項(xiàng)目：“再生研究所（BIO-R）”，在這個(gè)項(xiàng)目里，她和她的研究室團(tuán)隊(duì)嘗試探索更多未知的世界，改變我們認(rèn)識(shí)世界的方式。整個(gè)團(tuán)隊(duì)由戲劇家、舞者、音樂(lè)實(shí)驗(yàn)者，以及科學(xué)家等各種角色組成，比如藝術(shù)家、演員、學(xué)者鄧菡彬，舞者方丹敏、劉吟韜，聲音制造者薛鰻玲等。由于整個(gè)團(tuán)隊(duì)的人員組成，表演的形式成為最好的表達(dá)方式。7月30日，他們?cè)谒律厦佬g(shù)館開(kāi)展了首次演出：《塔拉之惹》，這是一個(gè)關(guān)于古人類進(jìn)化至未來(lái)的表演。這場(chǎng)集合了音樂(lè)、舞蹈、表演、服裝設(shè)計(jì)、藝術(shù)等各個(gè)方面的表演是這個(gè)團(tuán)隊(duì)對(duì)星球演化的研究，對(duì)于內(nèi)部世界的探討，以及對(duì)不同的文明種族，宗教，薩滿文化，地外文明，意識(shí)起源，時(shí)間旅行，重新編織歷史與未來(lái)的聯(lián)系，最后形成無(wú)物的恒定空間。

除了上面幾位藝術(shù)家個(gè)體以策劃者的身份去嘗試現(xiàn)場(chǎng)表演藝術(shù)。當(dāng)下，在全國(guó)各地的美術(shù)館、機(jī)構(gòu)中也在策劃相應(yīng)的劇場(chǎng)式表演藝術(shù)活動(dòng)。比如去年外灘美術(shù)館邀請(qǐng)獨(dú)立劇場(chǎng)策劃人張淵，圍繞2015 HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎(jiǎng)為主題，從當(dāng)代劇場(chǎng)的角度出發(fā)，策劃了“身在亞洲”系列活動(dòng)。這場(chǎng)活動(dòng)邀請(qǐng)了三組表演藝術(shù)家進(jìn)行了現(xiàn)場(chǎng)表演，其中就包括從事了十多年當(dāng)代表演藝術(shù)創(chuàng)作的國(guó)內(nèi)的藝術(shù)家小珂與子涵組合以及紙老虎戲劇工作室。而且紙老虎戲劇工作室還參加了同時(shí)在PSA美術(shù)館策劃的實(shí)驗(yàn)性表演品牌“聚裂”（ReActor）的展覽項(xiàng)目。該項(xiàng)目在一個(gè)月內(nèi)密集推出展演、講座、工作坊、文獻(xiàn)回顧展等活動(dòng)。其中參演的四個(gè)團(tuán)隊(duì)“都是自上世紀(jì)七八十年代就參與實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)實(shí)踐的藝術(shù)家，是和中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)同時(shí)生長(zhǎng)的一代人”。“聚裂”的主策劃人：來(lái)自北京的舞蹈家文慧談到。

而北京的KCAA空當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)在去年也推出了一場(chǎng)名為：“正在發(fā)生——表演藝術(shù)在當(dāng)代社會(huì)”的展覽，邀請(qǐng)了當(dāng)代表演藝術(shù)家鄧菡彬&曾不容以及多位年輕的當(dāng)代藝術(shù)家參展。他們以這一形式闡釋著“一切都正在發(fā)生”，強(qiáng)調(diào)表演藝術(shù)的“瞬間性”之中所包含的多種藝術(shù)特質(zhì)。

去年，新搬家的上海明當(dāng)代美術(shù)館邀請(qǐng)了當(dāng)代藝術(shù)家邱志杰作為館長(zhǎng)，并決定空間功能定位為“集中推動(dòng)以視覺(jué)、表演為基礎(chǔ)的當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)”。據(jù)邱志杰介紹：“當(dāng)下國(guó)內(nèi)沒(méi)有一個(gè)專業(yè)的美術(shù)館關(guān)注這一領(lǐng)域的創(chuàng)作，明當(dāng)代美術(shù)館希望填補(bǔ)這一空白。”其實(shí)在很早之前，邱志杰就在關(guān)注表演藝術(shù)，而據(jù)了解，在他就任中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)系院長(zhǎng)之后，將會(huì)特意強(qiáng)調(diào)在表演、戲劇、劇場(chǎng)這一領(lǐng)域的教學(xué)內(nèi)容，可以預(yù)見(jiàn)在不久的將來(lái)，會(huì)有更多的年輕藝術(shù)家加入到所謂的劇場(chǎng)式表演藝術(shù)創(chuàng)作中。

為什么是“表演藝術(shù)”？

雖然表演藝術(shù)的英文翻譯“Performance Art”經(jīng)常被譯成行為藝術(shù)，甚至許多人很容易將之與行為藝術(shù)等同起來(lái)，但它的疆界并非局限在行為或觀念本身。作為一門(mén)誕生于1950年代的激進(jìn)藝術(shù)種類，它回應(yīng)了戲劇、美術(shù)、音樂(lè)等獨(dú)立載體在面對(duì)戰(zhàn)后各種社會(huì)問(wèn)題時(shí)所呈現(xiàn)出的筋疲力盡的狀態(tài)。當(dāng)獨(dú)立的藝術(shù)門(mén)類無(wú)法自給自足地展現(xiàn)滿目瘡痍的當(dāng)下的時(shí)候，表演藝術(shù)，或“當(dāng)代表演實(shí)踐”便產(chǎn)生了。而它同時(shí)與傳統(tǒng)劇場(chǎng)里的戲劇表演也不一樣。因?yàn)楸绕饝騽”硌葜袑I(yè)演員們固定的肢體動(dòng)作、言語(yǔ)表情，以及由此構(gòu)成的敘事性，表演藝術(shù)所具有的自由的特點(diǎn)將這一切都摒棄了。

而表演藝術(shù)發(fā)展到當(dāng)下這些年輕一代的藝術(shù)家這兒，就變得更加大膽與多元；且這種融合各種藝術(shù)門(mén)類以及元素的現(xiàn)場(chǎng)式表演對(duì)觀眾而言具有足夠的吸引力。甚至是藝術(shù)圈的專業(yè)人士及藝術(shù)家本人。

在陳天灼沒(méi)有進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)表演之前，他是用錄像的方式來(lái)記錄這些表演的。當(dāng)他第一次在現(xiàn)場(chǎng)及鏡頭前觀看演員們的表演時(shí)，他感受到了兩種方式巨大的差別：一種是非常直接的感受，也許不是很完美但卻很有感染力；而錄像的方式經(jīng)過(guò)剪輯，雖然能達(dá)到更加完整的效果卻失去現(xiàn)場(chǎng)的趣味性。于是他有了把這樣的表演搬到現(xiàn)場(chǎng)的想法。他認(rèn)為比起剪輯過(guò)后的影像的表現(xiàn)方式，現(xiàn)場(chǎng)表演所隱含的危險(xiǎn)性，不可把控性不僅是一個(gè)新的挑戰(zhàn)，也會(huì)讓整個(gè)創(chuàng)作變得更加有趣。同時(shí)，這也增加了演員表演的難度，需要一種勇氣，甚至是對(duì)一個(gè)表演者天生素質(zhì)的考驗(yàn)，陳天灼將這總結(jié)為一種明星感：“有些人是天生的明星，只要在舞臺(tái)上，就會(huì)帶來(lái)感染力”。就像他的合作者北鷗和喻涵一樣。

“那是一種爽到極致的體驗(yàn)?！北柄t如此來(lái)形容舞臺(tái)上的現(xiàn)場(chǎng)表演，這種表演是“不可復(fù)制性”的，這也成為它具有吸引力的原因。而更重要的是，現(xiàn)場(chǎng)的表演與觀眾的反應(yīng)直接關(guān)聯(lián)?！坝^眾的反應(yīng)會(huì)決定一場(chǎng)表演的質(zhì)量。比如我們?cè)诘聡?guó)Berghain夜店的表演，觀眾和演員最后都high了，大家跳到了一起，那是我們目前為止反響最好的一次演出?！?/p>

藝術(shù)家羅葦?shù)默F(xiàn)場(chǎng)演出經(jīng)驗(yàn)也給她和她的團(tuán)隊(duì)帶來(lái)了類似的感觸?！吧洗挝覀冏鐾戡F(xiàn)場(chǎng)表演，一個(gè)觀眾跟我們談了一個(gè)多小時(shí)。我們的表演只有三十多分鐘，她看得非常認(rèn)真，舞蹈演員的每一個(gè)動(dòng)作，唱歌的人聲音是如何出來(lái)的？還會(huì)談他看完之后對(duì)整個(gè)故事的感想，他自己編了一個(gè)特別有意思的故事，雖然和我們的原版不一樣?！?/p>

不過(guò)事實(shí)上，表演藝術(shù)在國(guó)外并不新穎，在從事十多年現(xiàn)場(chǎng)表演藝術(shù)的小珂看來(lái)，這種表演形式在國(guó)外已經(jīng)有些接近一種日常式的創(chuàng)作。她談到：“現(xiàn)在國(guó)內(nèi)這一兩年里出現(xiàn)的表演藝術(shù)熱，更多的是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在這個(gè)階段需要一些新鮮的東西來(lái)重新吸引人的眼球。因?yàn)樵谝粋€(gè)展廳里，比起繪畫(huà)、裝置、影像等作品，這種現(xiàn)場(chǎng)的，表演式的東西是最容易抓人眼球的。而且目前國(guó)內(nèi)的許多觀眾不一定能夠完全理解所謂的裝置作品，也很難有人會(huì)真的坐下來(lái)認(rèn)真看完幾個(gè)小時(shí)的影像。但表演不一樣，如果突然展廳里有幾個(gè)人不知道什么原因開(kāi)始進(jìn)行表演，大家就會(huì)很感興趣。”

年輕藝術(shù)家們，在更加多元化的社會(huì)中成長(zhǎng)起來(lái)，而且許多人有著東西方共同的文化背景，對(duì)他們來(lái)說(shuō)，運(yùn)用各種各樣的文化元素進(jìn)行創(chuàng)作成為一件簡(jiǎn)單又自然的事情。于是，這一現(xiàn)場(chǎng)表演式的藝術(shù)創(chuàng)作很容易在他們的同齡人中間產(chǎn)生共鳴。在美術(shù)史研究者張宇凌看來(lái)，這是一代年輕藝術(shù)家的特點(diǎn)?！氨热缭陉愄熳频淖髌防?，你既可以看到歐美的文化，也能看到日本的文化，有百老匯歌舞劇的東西，也有很嘻哈的元素。你會(huì)看到他們?cè)谶\(yùn)用不同素材時(shí)的自信。用法國(guó)著名導(dǎo)演讓·呂克·戈達(dá)爾的話說(shuō)就是：‘我并不在意你從哪兒拿來(lái)這些東西，我更在意你把它帶到哪兒去。’他們的這種方式把當(dāng)下我們對(duì)藝術(shù)的理解帶向了一種未知，使我們很難去界定它，但當(dāng)下的每個(gè)人都能從中獲得不同的經(jīng)驗(yàn)和趣味。”

當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的另一種走向？

對(duì)于如何定義自己目前所從事的現(xiàn)場(chǎng)表演藝術(shù)，在陳天灼看來(lái)，現(xiàn)在已經(jīng)不是靠單一的媒介或媒介的新舊來(lái)定義藝術(shù)及藝術(shù)家的實(shí)踐了?！霸趪?guó)外不太有人按照所謂的媒介來(lái)劃分你所從事的事情。而且年輕的藝術(shù)家也不再專門(mén)從事某一媒介，大家或多或少都是跨媒介的。”

首先，對(duì)于許多在創(chuàng)作中具有表演性質(zhì)的年輕藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，他們更多的是出于個(gè)人的一種趣味選擇這樣的方式進(jìn)行呈現(xiàn)。正如王璜生所說(shuō)：“年輕一代的藝術(shù)家不再像前一輩藝術(shù)家那樣表現(xiàn)的那么沉重，大家做的更加開(kāi)放，更加輕松一些。而在團(tuán)隊(duì)的合作上，各種媒介的運(yùn)用上，甚至資金的調(diào)動(dòng)上也變得更加的自如。”

而他們的創(chuàng)作本身，也不再是一件嚴(yán)肅或苦大仇深的事情。就像陳天灼與他的團(tuán)隊(duì)中的北鷗及喻涵之間的合作一樣。迄今為止，他們從未認(rèn)真的開(kāi)過(guò)一次正式的會(huì)議，更不可能為了發(fā)表自己的什么意見(jiàn)而爭(zhēng)的面紅耳赤。每一次所謂的開(kāi)會(huì)基本就是吃飯、聊天、發(fā)呆許久，而真正決定一個(gè)方案也許就是偶然的一瞬間的靈感。

“我們一星期要見(jiàn)無(wú)數(shù)次，有時(shí)甚至聊到?jīng)]有話題。可以說(shuō)幾乎從生活到工作都攪和到一起了。”北鷗談到。而正是他們的這一創(chuàng)作狀態(tài)以及對(duì)待藝術(shù)的態(tài)度，使他們之間形成了一種既是合作者，更多的又是朋友之間的默契。在這個(gè)團(tuán)隊(duì)里，每個(gè)人都有不同的分工。比如當(dāng)他們產(chǎn)生了一個(gè)想法之后，北鷗會(huì)根據(jù)這一個(gè)想法創(chuàng)作出一個(gè)有故事情節(jié)的劇本交給陳天灼，然后陳天灼就會(huì)考慮具體的如何去實(shí)現(xiàn)，每一幕該如何編排，這個(gè)時(shí)候北鷗的劇本也許是只是一個(gè)引子，或者出現(xiàn)在某一幕中的一些臺(tái)詞，最終整臺(tái)劇的呈現(xiàn)也許會(huì)變成另外一個(gè)故事。什么時(shí)候嚴(yán)肅，什么時(shí)候搞笑？什么時(shí)候悲傷，什么時(shí)候狂歡，都需要經(jīng)過(guò)嚴(yán)格的計(jì)算。陳天灼似乎很擅長(zhǎng)于此，因?yàn)樗胍木褪桥c所有人打成一片。

年輕的藝術(shù)家童昆鳥(niǎo)也有這類似的理念，出門(mén)游玩看到了路邊的垃圾桶，便在桶蓋上面即興創(chuàng)作一些Emoji的表情符號(hào)。在他看來(lái)，這只是很好玩的一件事情，雖然他無(wú)法把垃圾桶帶回工作室當(dāng)做一件作品，但在畫(huà)這些表情的時(shí)候，他很享受其中。

而陳天灼也表示他下一步的計(jì)劃或許是在印度的街頭進(jìn)行這種現(xiàn)場(chǎng)的表演藝術(shù)，在他的設(shè)想里，那應(yīng)該比在美術(shù)館或者畫(huà)廊表演更好玩。

在陳天灼、童昆鳥(niǎo)等藝術(shù)家以一種輕松愉快的方式挑戰(zhàn)著人們對(duì)于藝術(shù)認(rèn)知的同時(shí)。表演藝術(shù)家小珂已經(jīng)將她的身體本身當(dāng)做了創(chuàng)作的材料?！叭绻阋?jiàn)過(guò)我本人，看過(guò)我的演出，你會(huì)發(fā)現(xiàn)舞臺(tái)上的我和現(xiàn)實(shí)中的我是一樣的。”在小珂這兒，所謂的藝術(shù)家就和建筑工人一樣，沒(méi)有高低貴賤之分，只是從事工種上的區(qū)別。而她希望通過(guò)她的工作能夠?yàn)檫@個(gè)社會(huì)，為推動(dòng)人們意識(shí)的進(jìn)步起到一定的作用。“我們不能永遠(yuǎn)很安全、很保守的去做藝術(shù)，總要打破一些東西，引起大家的反思。一個(gè)社會(huì)中總需要這樣的人的存在，來(lái)提醒大多數(shù)的人，更新他們的意識(shí)?！?/p>

從架上，到空間，到網(wǎng)絡(luò)，到劇場(chǎng)，到人體本身作為材料，年輕的藝術(shù)家所嘗試的用身體，用表演的方式進(jìn)行創(chuàng)作，看似輕松搞笑，戲謔無(wú)聊，但如果藝術(shù)本來(lái)存在一條所謂的界限，那么年輕的一代無(wú)疑正在嘗試打破它。從單一的媒介到多元的跨界，也許未來(lái)我們?cè)谡務(wù)撍囆g(shù)的時(shí)候，首先想的不是它具有的各種功能，而是一個(gè)全民化的社會(huì)運(yùn)動(dòng)。