20世紀(jì)初的上海，曾為中國舞臺(tái)藝術(shù)從廣場走進(jìn)劇場、從戲臺(tái)走上舞臺(tái)、從鄉(xiāng)村進(jìn)入城市，做出過歷史性貢獻(xiàn)。21世紀(jì)的上海，能否繼續(xù)為中華傳統(tǒng)文化的“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”和“創(chuàng)新性發(fā)展”做出歷史性貢獻(xiàn)？這是值得每一位上海藝術(shù)家乃至全國、全球華人藝術(shù)家共同思考和關(guān)注的文化命題。

羅懷臻

傳承與革新

10月12日晚，上海民族樂團(tuán)《海上生民樂》音樂會(huì)為第十八屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)開啟序幕，這是藝術(shù)節(jié)首次使用民樂演出作為開幕大戲。

許多年來，民族傳統(tǒng)音樂一直在尋找新的發(fā)展路徑，希望重新融入時(shí)代主流，為此做了各種嘗試，包括交響化、新民樂、跨界混搭、時(shí)尚化?，F(xiàn)在回頭去看，一切嘗試都沒有白費(fèi)。上海民族樂團(tuán)的《海上生民樂》，可以說在不經(jīng)意間做了一次總結(jié)，把民樂人許多年來的有益探索，把民樂創(chuàng)作與演出中各個(gè)局部的嘗試與革新，在上海做了一次整合，以一場風(fēng)格感鮮明、分寸感得當(dāng)，相對(duì)完整和諧的原創(chuàng)性演出，實(shí)現(xiàn)了民族音樂當(dāng)代演出的審美轉(zhuǎn)化。這種完整性轉(zhuǎn)化本身，體現(xiàn)出上海文化創(chuàng)造的一份自覺擔(dān)當(dāng)。

可以用“熟悉的曲目有新鮮感”和“新創(chuàng)的曲目有熟悉感”來形容這場演出。在《海上生民樂》中，我們聽到許多耳熟能詳?shù)膫鹘y(tǒng)曲目或做了新的編配，或嘗試新的演奏方法，在熟悉的旋律中體現(xiàn)出新的意境與新的技法，從而產(chǎn)生新鮮感，更適應(yīng)當(dāng)下觀眾尤其是年輕觀眾的欣賞趣味。而他們新創(chuàng)作的曲目，又十分注重本體與本色的守正，甚至有意識(shí)向更質(zhì)樸久遠(yuǎn)的傳統(tǒng)源頭回歸，注重原聲、原音、原味，將樂器本色的聲響發(fā)揮得淋漓盡致，同時(shí)又具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代感，使人在一派清新的感受中喚醒儲(chǔ)存的記憶。

藝術(shù)創(chuàng)新，不僅是局部性技能性的創(chuàng)新，更是在局部性與技能性的基礎(chǔ)上逐漸積累進(jìn)而實(shí)現(xiàn)的整體性審美品格轉(zhuǎn)化。而支撐整體性審美品格轉(zhuǎn)化的，既離不開深厚的傳統(tǒng)，更要有藝術(shù)創(chuàng)新的自覺和自信。《海上生民樂》作為一臺(tái)民樂形式的演出，以個(gè)體的現(xiàn)代演繹方式，構(gòu)成了整體欣賞趣味的轉(zhuǎn)化，同時(shí)融進(jìn)了民族舞蹈、民族戲曲的表演，也運(yùn)用了多媒體技術(shù)。其它藝術(shù)門類的介入，都沒有反客為主、喧賓奪主，反而起到了營造情勢(shì)、渲染情境、放大情感的作用，構(gòu)成一種新的和諧。文化自覺就是敢于并善于打破定勢(shì)、開拓創(chuàng)新，文化自信就是以我為主、拿來我用。

“候鳥”與“濕地”

每年中國上海國際藝術(shù)節(jié)期間，來自海內(nèi)外的當(dāng)代藝術(shù)家如譚盾、林懷民、楊麗萍、孟京輝、田沁鑫等，都會(huì)攜帶最新作品，如同候鳥般從國內(nèi)外來到上海舞臺(tái)。

中國上海國際藝術(shù)節(jié)猶如一片“濕地”——不是物理性的區(qū)位空間，也不是四季更迭的自然季節(jié)。18年來，藝術(shù)節(jié)吸引并匯聚了一大批擁有強(qiáng)烈當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造責(zé)任的文藝家們來到這里孵化、生長。比如戲劇導(dǎo)演田沁鑫，就稱自己是在中國上海國際藝術(shù)節(jié)的舞臺(tái)上成長成熟的。她的成名作話劇《生死場》參加了第一屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)，她的最新作品《北京法源寺》剛剛在本屆藝術(shù)節(jié)上演出……田沁鑫不斷有新作在中國上海國際藝術(shù)節(jié)上亮相。她本人也從一個(gè)被藝術(shù)節(jié)關(guān)注扶持的青年導(dǎo)演，成長為在國內(nèi)外話劇舞臺(tái)上廣受矚目的戲劇家。

中國上海國際藝術(shù)節(jié)近年來逐步推出以“扶持青年藝術(shù)家計(jì)劃”為宗旨的一系列措施。從場面的熱鬧到內(nèi)涵的充實(shí)，從體制內(nèi)的關(guān)注到全社會(huì)的參與，從以上海青年藝術(shù)家為主體到吸引全國乃至全球華人青年藝術(shù)家參與，也包括在上海戲劇學(xué)院校園內(nèi)舉辦每年一屆“青年藝術(shù)創(chuàng)想周”，已經(jīng)逐漸成為既屬于藝術(shù)節(jié)又具有獨(dú)立性的創(chuàng)意創(chuàng)新平臺(tái)，也在一定程度上影響著上海國際藝術(shù)節(jié)的氣質(zhì)與品格。

如今，譚盾、楊麗萍、田沁鑫等中國上海國際藝術(shù)節(jié)上的資深“候鳥”，又成為“扶青計(jì)劃”的青年導(dǎo)師，發(fā)現(xiàn)并培育著更多年輕的“候鳥”。不同歲序飛臨中國上海國際藝術(shù)節(jié)“濕地”的“候鳥”們，在此產(chǎn)卵、孵化、生長，在此成長、成熟、成名，生生不息，源源不斷，形成了候鳥群，也形成了代際感?！昂蝤B”不舍“濕地”，因?yàn)橄嘈胚@塊土壤適宜生長，適合創(chuàng)作，并直接面對(duì)國際，從這塊“濕地”上起飛，飛向全國，飛向海外，飛得更高更遠(yuǎn)。

“源頭”與“碼頭”

記得18年前中國上海國際藝術(shù)節(jié)開辦之時(shí)，上海的文化目標(biāo)是建設(shè)國際文化交流中心。在人們還沒有普遍意識(shí)到中國文化需要走出去的時(shí)候，上海文化強(qiáng)調(diào)了它與全國乃至世界的交融。上海文化建設(shè)的參照系，不僅僅是參照國內(nèi)的一線大城市，更要參照國際一流的大都會(huì)，這就要求上海的文藝創(chuàng)作文藝作品要同時(shí)講好3種語言——上海語言、中國語言和世界語言，3種語言相互融合、相互輝映。

上海何其有幸，一年一度有一個(gè)全國性、世界性的國際藝術(shù)節(jié)。18年來，藝術(shù)節(jié)從重視名人、名作、名團(tuán)到重視新人、新作、新創(chuàng)，越來越顯示出辦節(jié)的自信與理念的成熟。藝術(shù)節(jié)不僅是國內(nèi)外名家名團(tuán)匯聚的碼頭，更成為藝術(shù)作品誕生的源頭。同時(shí)，藝術(shù)節(jié)猶如一臺(tái)時(shí)光機(jī)，每年錄下藝術(shù)家的亮麗身影，錄下他們杰出的創(chuàng)造，錄下一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)作為。許久以來，上海人習(xí)慣稱自己是“文化大碼頭”，而真正的大碼頭既不可缺少傳統(tǒng)的老字號(hào)，也離不開不斷研發(fā)推出的新品牌。只有當(dāng)本土與外來的文化產(chǎn)品琳瑯滿目爭奇斗艷的時(shí)候，這個(gè)碼頭才是名副其實(shí)的大碼頭。只有做活、做深源頭，才能做大、做強(qiáng)碼頭。

比如，海派戲劇是中國近代文化史上的獨(dú)特現(xiàn)象，上海作為近代史上的“遠(yuǎn)東第一大都會(huì)”，先行一步，產(chǎn)生了與都市文化相融合的海派戲劇。上海在上世紀(jì)二三十年代對(duì)于中國戲劇的時(shí)代轉(zhuǎn)型起到了決定性作用。當(dāng)時(shí)的上海新式舞臺(tái)吸引了包括四大名旦在內(nèi)的全國名伶，促使傳統(tǒng)戲曲演出從戲園、廟會(huì)、廣場，走進(jìn)了現(xiàn)代劇場，完成從廣場藝術(shù)向劇場藝術(shù)的空間轉(zhuǎn)型。進(jìn)入21世紀(jì)，上海能否在當(dāng)代審美風(fēng)尚與現(xiàn)代價(jià)值取向上，再度推動(dòng)舞臺(tái)藝術(shù)在精神內(nèi)涵上的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，既是對(duì)上海的考驗(yàn)，也是上海的使命。

2019年新中國建立70周年之際，上海將主辦第十二屆中國藝術(shù)節(jié)。屆時(shí)，中國藝術(shù)節(jié)、中國上海國際藝術(shù)節(jié)同年舉辦，雙節(jié)交匯，盛況空前，必將是中華文化繁榮發(fā)展的良辰美景。

（作者為中國戲劇家協(xié)會(huì)副主席，上海市劇本創(chuàng)作中心藝術(shù)總監(jiān)、劇作家）