油畫，是地道的西洋畫種。它像樂器中的鋼琴，表現(xiàn)力很強。憑借顏料的遮蓋力可以反復修改和深入刻畫，色彩豐富。在中國，油畫有規(guī)模的傳入是19世紀初葉。新中國成立后，隨著蘇聯(lián)油畫的影響以及各大美術院校油畫專業(yè)的開設，這一畫種得到了強勢的發(fā)展。尤其是改革開放以來，人們走出國門，在世界各大美術博物館間徜徉，親眼目睹大師們的油畫風采，領略了各種流派風格，揭去了其神秘的面紗。中國油畫教學、寫生、創(chuàng)作、研討等各方面都取得了長足的進步。

然而有一個不容忽視的現(xiàn)實，中國油畫水平與世界先進水平相比，還存在明顯的差距。尤其在色彩問題上存在著“水粉化”現(xiàn)象：許多作品畫面比較單薄，彌漫著脂粉氣，似乎不是用油畫顏料畫出來的，倒很像是用水粉色制作完成的。這當然只是一個表象，究其原因是中國油畫對本體語言挖掘不深，具體說是對色彩內(nèi)涵的理解、組織、表現(xiàn)等各個環(huán)節(jié)停留在淺層次。事實上，人類對色彩奧秘的探索歷史并不長，文藝復興時期色彩作品的面貌還比較單一，直到17世紀下半葉英國科學家牛頓用三棱鏡進行白光分解，發(fā)現(xiàn)光的折射率和反射率不同，才造成物體色彩的差別，從而揭開了色彩之謎。從此后西方油畫色彩面貌才發(fā)生了根本性的變化。法國印象派就是在這種科學精神指導下進行的油畫藝術實踐，這一流派在對客觀物理性的色彩研究方面取得了不俗的成果。而后印象派的色彩則進入到一個主觀表現(xiàn)的新天地，對油畫的色彩駕馭達到了一個更自由的王國。

如果說，中國畫的筆墨語言是該畫種技術難點的話，油畫色彩就是該畫種的技術支撐。

中國油畫的初學者，大部分使用的是水粉畫材料，大學油畫專業(yè)入學考試也用水粉畫。這種先入為主的學習理念，積習難改。更重要的是，中國美術院校油畫教育對色彩的研究、理解還很不夠。就是教師本身也良莠不齊，無論客觀色彩體系的呈現(xiàn)方法，還是主觀色彩表現(xiàn)體系的能力都沒有充分掌握。許多油畫家對色彩現(xiàn)象、色彩成因、色彩關系、色彩表現(xiàn)等許多環(huán)節(jié)掌握并不到位。往往以素描的眼光看待色彩，是素描的簡單“翻譯”，尤其因為色彩關系不準確，把暗部色彩畫得很渾濁、不透明；亮部色彩則靠加白顏色提高明度，畫面色彩往往陷入到“水粉化”效果之中。許多學子，對油畫色彩一知半解，模棱兩可，習慣從墨分五色出發(fā)來理解大千世界；在“看”和“思”上，語言模式跟不上西洋油畫。有的中國油畫家，功底也算不錯，制作精細，但一看還是中國式的油畫。

如何改變中國油畫的“水粉化”現(xiàn)象？真正掌握油畫的色彩真諦？

我們?nèi)绻阉孛璞茸魅梭w的骨架，那么色彩就是人體的血液。今天，油畫藝術在中國的發(fā)展呈現(xiàn)多元化趨勢，對我們提出了更高的挑戰(zhàn)，要使該畫種有鮮活的生命力，必須注入血液。因為，這是一項綜合性的系統(tǒng)工程，不僅要求我們掌握油畫基礎知識和基本技能，更重要的是要有高尚的審美品味和理解油畫藝術本質(zhì)的能力。

第一，我認為對西方油畫的吸收、研究，還是要有謙虛和科學的態(tài)度，要不斷“補課”。許多人以為色彩是憑感覺的，這就大錯特錯了。油畫色彩注重科學精神，觀察不到位，表現(xiàn)就更難到位了。一個基本的事實是，許多人可以憑著書法基礎學好中國畫，但要靠自學學好油畫者寥寥可數(shù)。比如，后印象派梵高的油畫以絢爛之色彩、奔放之筆觸表達狂熱的感情而為人們所熟知。更重要的是，他的油畫抓住了色彩本質(zhì)，追求補色效果，畫面雖是平面、裝飾的，但由于各種關系非常正確，表現(xiàn)的力度很強。

第二，我覺得中國人對色彩的感受和審美應從娃娃抓起。今天，中國油畫存在的問題，跟我們的美術教育方法休戚相關。解放前后，北方油畫的美術教育主要是從徐悲鴻體系上發(fā)展起來的，上世紀50年代以后，我們主要學習蘇聯(lián)油畫的寫實技術體系，各大院校中真正對歐洲印象主義、后印象主義的色彩運用的研究者不多，造成了今天中國油畫一定程度的“貧血”。相反，我們常?？梢钥吹轿鞣皆S多國家美術博物館有不同年齡階段的孩子直接在大師們經(jīng)典油畫作品前，聆聽老師對他們的色彩啟蒙，從小沐浴在前輩油畫成果的色彩海洋中。從審美的原發(fā)性上講，色彩具有人類情感很強的主觀屬性，用色彩來表現(xiàn)對客觀世界的情感傳達是油畫教學的最終目的。先天上，中國沒有那么多西方油畫真跡；后天上，很多孩子進入美術高復培訓，他們吃到的頭口奶卻是不入流、水平一般的水粉范畫。他們記住的不是世界油畫大師的名字，而是三四流的中國美術高復教材的編寫者。我認為，研究色彩，既要按照科學的原理，揭示客觀世界的色光規(guī)律和色彩對比的奧妙，讓瞬息變幻的色彩關系相對穩(wěn)定和明晰，進而掌握正確的觀察、認識、表現(xiàn)色彩的方法；也要把色彩作為一種情感表現(xiàn)的方式，把握色彩的主觀能動性，挖掘出色彩藝術的真正內(nèi)涵。

第三，學習油畫要把注意力集中到研究色彩造型的規(guī)律上來，培養(yǎng)敏銳的色彩感覺，掌握正確的觀察、分析和表現(xiàn)色彩的科學方法。事實上，油畫色彩有規(guī)律可循。物象造型、結構關系、色彩關系、體量感、空間感……這些基本要素，仍然是作品的重要支撐。尤其要真正認識和理解幾組重要的對比關系。比如，色彩對比，這是造成視覺沖擊的直接因素。色彩有色相、明度、純度、冷暖等幾對互為對立的矛盾范疇，我們必須明確它們在畫面上的作用。再比如對色彩與畫面構成、色彩與空間關系、色彩量比……尤其應當弄清補色對比關系的奧妙，其實所謂補色的色彩，是一種互相需要的關系。某種特定的色彩，總有另一種相應的補色來進行平衡和補充。如同我們吃了咸的食物需要甜的水果來補充一樣。這是欣賞者生理的需要，也是使畫面產(chǎn)生色彩美感的重要一環(huán)。許多中國油畫作者不懂這一個關系。往往憑直覺布置畫面的色彩。同時，我們還要強調(diào)油畫色彩臨摹訓練。臨摹是色彩學習的重要輔助手段。要求選擇優(yōu)秀的摹本，分析其用色上的特點，包括色彩構成、面積大小、畫面的正形與負形的分割、色塊布局、色彩在形的變化和面積大小穿插上形成的節(jié)奏、色度深淺上的變化趣味、對比與互補的和諧、變化和美感生動活躍的聯(lián)系等等，真正品味出原作者的表現(xiàn)意圖、技法特點，領略到其色彩表現(xiàn)的奧妙。

第四，油畫研究重在精神高度，作為一種繪畫形態(tài)，最后要看的是作品在文化和精神上所達到的高度。當下，整個世界的文化氛圍改變了，現(xiàn)代性的社會形態(tài)改變了，人們對藝術的認識必須要改變。因此，我們不但要研究油畫的傳統(tǒng)技法、表現(xiàn)手段，更重要的要將油畫作為一種主流藝術形態(tài)與社會相結合。在創(chuàng)造力、個性意識等方面得到真正的拓展。

總之，中國油畫的提高需要我們艱辛的付出，其中首要的是要去“水粉化”現(xiàn)象，進而真正掌握油畫的本體語言。1945年，馬蒂斯留下了這樣的文字：意大利文藝復興之前的畫家，特別是東方的畫家，把色彩作為一種表達的手段來運用。的確，中國繪畫傳統(tǒng)直到五代、兩宋時期，色彩在作品中仍占有重要的位置。宋以后，由于文人畫的興起并成為主流，畫家們更關注水墨韻味的表現(xiàn)。由此可知，并不是中國人無法掌握油畫色彩，只要路子正，前仆后繼、一代一代地做下去，像歐洲畫家那一種純粹、執(zhí)著地形而上地追求，我想，中國油畫的前景一定是光明的。