在中國(guó)傳統(tǒng)的山水、人物、花鳥(niǎo)三大畫科中，花鳥(niǎo)畫的藝術(shù)表現(xiàn)是最難的。首先，花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作對(duì)于筆墨基本功要求非常高，其以小觀大的特性，容不得筆墨的半點(diǎn)含糊和遲疑;其次，花鳥(niǎo)畫，對(duì)于章法布局、藝術(shù)處理手段必須有深入的理解，一花一草，題材看似簡(jiǎn)單，但如何將簡(jiǎn)單的題材通過(guò)高妙的藝術(shù)處理，使畫面具有豐富的筆墨含量和精神境界，這需要畫家的大智慧和大手筆;再次，人物畫有客觀形象束縛，山水畫要千筆萬(wàn)筆反復(fù)皴擦，而花鳥(niǎo)畫寥寥數(shù)筆就要表達(dá)出畫家的情懷，若沒(méi)有相當(dāng)?shù)娜宋膶W(xué)養(yǎng)，很難畫出好的花鳥(niǎo)畫來(lái)。細(xì)讀著名花鳥(niǎo)畫家潘錫林老師的花鳥(niǎo)畫，其亮點(diǎn)、風(fēng)采和真趣，恰恰就在于筆墨、章法和意境這三味上。

潘錫林的作品大氣磅礴，筆墨凝重，構(gòu)思新穎。他以花鳥(niǎo)畫見(jiàn)長(zhǎng)，也擅山水，他的手指畫更是獨(dú)樹(shù)一幟。潘錫林在筆墨技法上善于借古開(kāi)今，他常常以“大癡山水”所慣用的“披麻皴”筆法融入他的大寫意花鳥(niǎo)畫中，造成蒼茫、野逸的視覺(jué)效果。一幅幅筆墨蒼茫淋漓酣暢的大寫意作品，給人展示著一個(gè)獨(dú)特的水墨世界。

傳統(tǒng)筆墨，當(dāng)代神韻

花鳥(niǎo)畫藝術(shù)根植于潘錫林青年時(shí)代打下的藝術(shù)基礎(chǔ)，根植于他對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛(ài)。潘錫林自幼受家學(xué)熏染，喜愛(ài)舞文弄墨。早歲時(shí)就開(kāi)始臨習(xí)《芥子園畫譜》，臨習(xí)書(shū)法名帖，打下了深厚的線描造型基礎(chǔ)。后就讀于中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，先后受教于陳大羽、賈又福、張立辰、郭怡孮等名師，接受了系統(tǒng)的繪畫訓(xùn)練，為花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

在名師指導(dǎo)下，潘錫林從學(xué)習(xí)傳統(tǒng)入手，在花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作中，取得了非凡的成績(jī)。他勤奮執(zhí)著，積極進(jìn)取，虛心好學(xué)，不恥下問(wèn)，深入生活，苦練基本功。他學(xué)習(xí)任伯年的沒(méi)骨畫法，筆、色、水三者相濟(jì)，各得其趣，在古雅中稍增艷麗。他學(xué)習(xí)八大山人取法自然，筆墨簡(jiǎn)練，大氣磅礴，獨(dú)具新意，高曠縱橫的野逸畫風(fēng)。在他看來(lái)，八大山人的花鳥(niǎo)畫以其簡(jiǎn)約、概括、夸張、變形的水墨大寫意，體現(xiàn)了明末清初的時(shí)代風(fēng)貌，達(dá)到了后人難以企及的藝術(shù)高度。他還學(xué)習(xí)揚(yáng)州八怪突破傳統(tǒng)的清規(guī)戒律，注重生活的感受，追求個(gè)性的藝術(shù)風(fēng)格。揚(yáng)州八怪將他們所擅長(zhǎng)的文學(xué)、書(shū)法和金石篆刻融會(huì)于繪畫之中，使得詩(shī)、書(shū)、畫、印在他們的畫面上得到了完美的結(jié)合。通過(guò)學(xué)習(xí)，潘錫林深得其法。

潘錫林認(rèn)真研究古人的內(nèi)在精神，而不只是停留在一筆一墨上，是全力學(xué)習(xí)古人的筆墨技法，精研花鳥(niǎo)畫的構(gòu)圖與創(chuàng)意，從理解筆墨情趣中尋找花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作的語(yǔ)言形式。潘錫林告訴記者，作為當(dāng)代花鳥(niǎo)畫家，學(xué)習(xí)古人的目的是繼承和創(chuàng)新，用現(xiàn)代人觀念和思想、分析借鑒古人的傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)里推陳出新，取其精華去其糟粕，繼承傳統(tǒng)繪畫中經(jīng)典的有審美價(jià)值的東西，不是說(shuō)回歸傳統(tǒng)就意味著復(fù)古。

潘錫林認(rèn)為，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的目的，是為了更好地形成自己的藝術(shù)風(fēng)格，最終還要發(fā)展傳統(tǒng)。學(xué)習(xí)前人還要進(jìn)得去，出得來(lái)，不可固守師法，食古不化。因此，他堅(jiān)持學(xué)習(xí)古人而出古人。多年來(lái)，潘錫林遍訪名山大川，去寫生、拍攝資料，積累了大量素材，為花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。最終使他在花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作中，走出了脫胎于傳統(tǒng)文人畫，卻少了傳統(tǒng)文人畫的陳腐之氣。潘錫林作品中的時(shí)代感，是多年藝術(shù)實(shí)踐的結(jié)果，在他的一系列花鳥(niǎo)畫作品中，呈現(xiàn)出特有的清新、質(zhì)樸、現(xiàn)代的藝術(shù)特征。

讀潘錫林的花鳥(niǎo)畫作品，用通常的“外師造化，中得心源”來(lái)欣賞，顯然還是不夠的，他的繪畫理路傳承了宋元以來(lái)文人畫“趣由筆生，法隨意轉(zhuǎn)”的傳統(tǒng)，而又賦予其以強(qiáng)烈的時(shí)代精神，從而構(gòu)成了“重于神似，遷想妙得，暢神達(dá)性”的審美意趣。

潘錫林注重師自然,他能把在作品中流露的細(xì)膩情感融入到大自然的微妙流轉(zhuǎn)之中，隨物宛轉(zhuǎn)，與心徘徊，通過(guò)其筆下的形象，表現(xiàn)出濃郁的自然風(fēng)情，營(yíng)造出精神棲息的港灣，表述著凈化心靈的人文關(guān)懷。初讀潘錫林創(chuàng)作的寫意花鳥(niǎo)畫作品，一幅一景，一幅一情，一幅一趣，不由得使人想到蘇東坡題徐熙《杏花》的詩(shī)句：“江左風(fēng)流王謝家，盡攜書(shū)畫到天涯。卻因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”“盡攜書(shū)畫到天涯”，正是潘錫林的人生寫照，是他求學(xué)求師的歷程。經(jīng)歷了春風(fēng)秋雨的洗滌、堅(jiān)忍不拔的探求，千錘百煉后，終于飄香于世，迎來(lái)了“落墨花”的神妙，“一洗萬(wàn)古凡馬空”。

中國(guó)花鳥(niǎo)畫藝術(shù)的發(fā)展，是在繼承傳統(tǒng)基因的同時(shí)，不斷吸收多種新的養(yǎng)份。作為當(dāng)代畫家，潘錫林的藝術(shù)觀與藝術(shù)思維方式是與現(xiàn)代同步的，強(qiáng)調(diào)對(duì)生活的深入與觀察，突破了傳統(tǒng)寫意花鳥(niǎo)的程式規(guī)范，在回歸傳統(tǒng)文人畫的內(nèi)涵與氣質(zhì)的基礎(chǔ)上，與當(dāng)代人的審美理想互為表里。顯然，他的藝術(shù)創(chuàng)作是以傳統(tǒng)筆墨、現(xiàn)代意蘊(yùn)、綿綿深情化合的藝術(shù)個(gè)性，確立了他在現(xiàn)代大寫意花鳥(niǎo)畫壇上的坐標(biāo)。在寫意花鳥(niǎo)的創(chuàng)作中，藝術(shù)成為他事業(yè)的追求和精神的寄托。

書(shū)法作為中國(guó)藝術(shù)門類中最高的表現(xiàn)形式，對(duì)傳統(tǒng)繪畫尤其是對(duì)花鳥(niǎo)畫的成敗有著直接的影響，花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作所借助的主要筆法就是書(shū)法的筆法。憑借著深厚的書(shū)法功底，潘錫林的筆法從一開(kāi)始就切中了花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作的堂奧，而以此為依仗，潘錫林的花鳥(niǎo)畫不僅具備了優(yōu)秀的狀物能力，以點(diǎn)線為核心所滋生的筆墨形態(tài)尤為老辣爽利。受吳昌碩、齊白石畫風(fēng)長(zhǎng)期洇染，濃郁的金石氣息和遒勁的線條張力，已成為潘錫林花鳥(niǎo)畫重要的筆墨標(biāo)識(shí)。他在吳齊畫風(fēng)基礎(chǔ)上，強(qiáng)化了筆墨的表現(xiàn)力，尤其善于運(yùn)用濃墨濃彩，形成墨彩相撞相融的強(qiáng)烈效果，開(kāi)合充滿視覺(jué)張力。他的筆墨語(yǔ)言雄渾險(xiǎn)峻，達(dá)到極為自由和純粹的境界。

潘錫林的恩師郭怡孮先生，是具有時(shí)代品格的中國(guó)當(dāng)代花鳥(niǎo)畫家。他在折枝花鳥(niǎo)傳統(tǒng)程式的基礎(chǔ)上，在繼承父輩的花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上，用具有前瞻性的觀點(diǎn)，提出了“大花鳥(niǎo)”理念，號(hào)召花鳥(niǎo)畫家的視野應(yīng)從庭院、室內(nèi)走向山野，走向大自然的懷抱。郭怡孮的“大花鳥(niǎo)”精神，影響著潘錫林去畫自然界的山野花卉，用創(chuàng)新的思維，借鑒工筆意態(tài)、潑墨與重彩、山水與花鳥(niǎo)多種形式結(jié)合的創(chuàng)作方法，這是前人沒(méi)有的“不擇手段”的技法重組，演繹出表現(xiàn)現(xiàn)代意識(shí)的繪畫方式?！按蠡B(niǎo)”意識(shí)是現(xiàn)代意識(shí)與傳統(tǒng)文化的連接，是時(shí)代品格所鑄就的藝術(shù)風(fēng)格。

從潘錫林創(chuàng)作的花鳥(niǎo)畫作品中，可以窺視到深受潘天壽、郭味蕖等一代大師影響的痕跡。他把山水與花鳥(niǎo)結(jié)合起來(lái)，以大氣魄、大場(chǎng)景、大畫幅，打破古人的幽深沉郁的小品格調(diào)，賦予花鳥(niǎo)畫以鮮活與雄壯之美。他的花鳥(niǎo)畫更多地繼承了輕松、怡然、恬靜的藝術(shù)理念，使作品中既有濃郁的傳統(tǒng)水墨的活力和情趣，又不失新鮮、活潑和厚重的現(xiàn)代感。

潘錫林創(chuàng)作了一系列的大畫幅花鳥(niǎo)畫作品，如《水邊珍禽》《晚風(fēng)野水靜》《秋夜入寒林》《錦繡中華》等，都把山水與花鳥(niǎo)、工筆與寫意的筆法融匯進(jìn)來(lái)，構(gòu)圖飽滿，形象逼真，氣勢(shì)壯觀，氣象萬(wàn)千。在形象處理上，多以重墨、焦墨、重彩渲染，線條以書(shū)法的筆法，抑揚(yáng)頓挫的筆鋒入畫，背景的潑墨畫出雄渾的大環(huán)境，做到了枯筆與潑墨的有機(jī)結(jié)合，令人耳目一新。

學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)文人花鳥(niǎo)畫，既要繼承文人畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，又要突破文人畫的“逸筆草草”、“不求形似”的創(chuàng)作理念。潘錫林在花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作中，致力于傳承與創(chuàng)新，賦予畫作以現(xiàn)代審美情趣，盡展“一花一世界”的藝術(shù)魅力和豐富內(nèi)涵?；B(niǎo)畫體現(xiàn)的濃郁時(shí)代精神，主要表現(xiàn)在花鳥(niǎo)畫的創(chuàng)作中，花鳥(niǎo)畫作品有明顯的主題性思路。潘錫林強(qiáng)調(diào)回歸藝術(shù)本體，面對(duì)自然，表現(xiàn)人類對(duì)大自然草木精華的人文關(guān)懷，借用古人之筆墨，表達(dá)時(shí)代的審美意趣。

潘錫林在創(chuàng)作大幅花鳥(niǎo)畫作品時(shí)，強(qiáng)調(diào)整體感，常以滿構(gòu)圖來(lái)經(jīng)營(yíng)畫面，看似密不透風(fēng)，卻通幅都有靈動(dòng)之感，密中有疏、密中求虛，虛中求實(shí)。線與墨氣脈連貫，使通幅氣勢(shì)宏偉壯觀，展現(xiàn)出深邃、幽遠(yuǎn)的意境，給人以出奇制勝、變化莫測(cè)的視覺(jué)效果。如《昨夜洛陽(yáng)夢(mèng)魂中》《秋林疏雨》《風(fēng)雨亂荷塘》《西窗難留芭蕉夢(mèng)》等，都是大幅大制作花鳥(niǎo)畫，畫面表現(xiàn)的內(nèi)容，并非“逸筆草草”，而是在生活中發(fā)現(xiàn)的具有審美意境的景色，再通過(guò)精心構(gòu)思、精心準(zhǔn)備，做到精雕細(xì)刻。這些“大花鳥(niǎo)”作品以抑揚(yáng)頓挫的書(shū)法用筆，用潑墨、沒(méi)骨、勾線有機(jī)地穿插回轉(zhuǎn)，使畫面在色彩構(gòu)成上十分突出，畫面構(gòu)圖飽滿，靈變?yōu)⒚?，線與面，色與墨交相輝映，把繽紛的花卉、大宗的植物與靈動(dòng)的禽鳥(niǎo)結(jié)合起來(lái)，繁而不亂，剛?cè)嵯酀?jì)，以大山大水做背景，形成花鳥(niǎo)畫大氣魄的風(fēng)格特征。

讀潘錫林的寫意花鳥(niǎo)作品，不僅能感受到傳統(tǒng)筆墨的無(wú)窮魅力，又能探尋到他在深入傳統(tǒng)與執(zhí)著創(chuàng)新方面所做出的不懈努力。他的作品中有股撲面而來(lái)的文人高雅氣質(zhì)，這種氣質(zhì)源于畫家的胸懷，即洞察人生之后的返樸歸真，樂(lè)觀、灑脫、質(zhì)樸、平和、天真無(wú)拘、超凡脫塵。他的作品題材源于生活而多寧?kù)o野逸之態(tài)，清絕妙造，自得天趣。其虛和飄逸之情態(tài)，誠(chéng)可與山水畫的可游、可居相媲美，給人以直抵心靈的感悟。

文人氣質(zhì)，清風(fēng)襟懷

在寫意花鳥(niǎo)畫藝術(shù)中，畫家在題材上多選擇梅蘭竹菊、枯木松石、荷花小鳥(niǎo)等具有崇高品格與個(gè)性的形象入畫，這些形象不僅是自然與筆墨意趣的體現(xiàn)，更隱含著畫家深層次的審美理想和人格追求：梅花傲霜凌雪，不畏嚴(yán)寒，自古以來(lái)就是堅(jiān)貞不屈獨(dú)守貞正的象征;翠竹清雅脫俗，虛心有節(jié)，從而成為畫家氣節(jié)與人品的體現(xiàn)。此外，蘭的淡遠(yuǎn)，松的堅(jiān)韌，荷的純潔，無(wú)不以其品格之美，成為歷代畫家筆下表達(dá)高尚志趣與品格的重要題材。王冕以“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”而名垂畫史，文同以墨竹獨(dú)得高標(biāo)境界和清遠(yuǎn)意蘊(yùn)而流傳千古。畫家筆下的花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)，也因其賦予的人格之美，從而煥發(fā)出了獨(dú)特的生命與個(gè)性魅力。

如果說(shuō)筆墨決定了大寫意花鳥(niǎo)的格調(diào)高低、表現(xiàn)力強(qiáng)弱的話，那么章法布局則直接體現(xiàn)了畫家的個(gè)性、氣質(zhì)和對(duì)繪畫本質(zhì)的參悟。換言之，畫家是否具備文人氣質(zhì)，觀其章法布局便可見(jiàn)一斑，觀其大寫意花鳥(niǎo)的章法布局更可一見(jiàn)分曉。

潘錫林的花鳥(niǎo)畫走的是大寫意一路，也是花鳥(niǎo)畫中最能體現(xiàn)畫家本質(zhì)功力和對(duì)章法布局要求最高的一種。對(duì)黑白韜略的悉心領(lǐng)悟和自由生化，使得潘錫林的大寫意花鳥(niǎo)在主次把握、虛實(shí)處理、繁簡(jiǎn)對(duì)比上幾近得心應(yīng)手、成竹在胸的境地，而這也正是他的畫作于豐厚華滋里別具靈動(dòng)透亮、氣韻豪縱的機(jī)緣。而對(duì)用墨之道、用色之法的苦心探求和研磨錘煉，使潘錫林的花鳥(niǎo)畫墨色淡雅而不失厚重，色彩華美而絕不艷俗。大寫意花鳥(niǎo)強(qiáng)調(diào)色墨混用，墨不礙色、色不礙墨，以墨代色、以色輔墨，如此的色墨呼應(yīng)、墨色共滋恰是潘錫林花鳥(niǎo)畫的一個(gè)重要?dú)庀蟆?/p>

六尺四條屏

潘錫林筆下的大寫意花鳥(niǎo)，清新勁健，風(fēng)姿綽約，野逸放達(dá)，既有骨力，又見(jiàn)墨韻風(fēng)神，章法布局則更見(jiàn)功力，在激情四溢中噴發(fā)出一種不同尋常的陽(yáng)剛之氣。他筆下的公雞、孔雀、白鷺、翠羽、丹頂鶴、錦雞、貓咪、游魚(yú)以及牡丹、荷花、墨竹、秋藤、野菊、寒梅、玉蘭、松石等，無(wú)不以精妙的筆墨和巧妙的章法布局，通過(guò)對(duì)水和墨的干濕濃淡變化的恰當(dāng)把握，章法的精心安排，生氣盎然地描繪出花鳥(niǎo)的形態(tài)、神氣、質(zhì)感、量感、空間感，又極富畫家主觀的意趣、情致、韻味。它們不似自然中的此花此鳥(niǎo)，但又符合當(dāng)代人心目中的審美思想，不是具象，也不是抽象，而是“物我交融”、“天人合一”的意象造型，承古意多有新變，令人賞心悅目。

比如，在《蓮花池畔暑風(fēng)涼》《荷塘野趣》等作品中，潘錫林在水墨荷花創(chuàng)作中用鮮艷的顏色描繪花瓣，使得荷花與周圍的荷葉、草叢形成強(qiáng)烈對(duì)比，給人很強(qiáng)的視覺(jué)沖擊。從畫家大膽的設(shè)色布局中，我們讀到了傳統(tǒng)的痕跡，也讀到了西方美術(shù)的元素。畫作采用強(qiáng)烈的視覺(jué)碰撞，重點(diǎn)表現(xiàn)動(dòng)人的生命詠嘆。

“畫如其人，文如其人，自古皆然?！迸隋a林是性情中人，胸懷大志，有士人之氣;于人于事，光明磊落，有助人之心;于書(shū)于畫，執(zhí)著真誠(chéng)，有儒雅之風(fēng)。他的畫風(fēng)正和他的品格一樣，瀟灑中不失深厚，樸拙中又寓性靈。欣賞其花、其鳥(niǎo)、其人，可以感悟到畫家是在率意揮灑的舒卷自如之中，給人以痛快淋漓之感，顯示出一吐為快的暢達(dá)。他的作品中流露出的筆情墨趣，遙接明代徐渭的氣勢(shì)通篇的神采，近承白石隨緣成跡的意趣，內(nèi)含缶翁以篆籀入畫的蒼勁，也不乏高風(fēng)翰筆至奔放、渾然奇逸之畫風(fēng)。這一切源于師古人的啟迪，重心源的感悟，以至于他在接受傳統(tǒng)的同時(shí)，總是以現(xiàn)代人的目光與心態(tài)冷靜地審視，深刻地辨析，把傳統(tǒng)中最優(yōu)秀的精華匯聚在自己的作品中，化做自己的創(chuàng)作元素，追求一種“法為我用”的隨心所欲境界。

在筆墨語(yǔ)言的運(yùn)用和章法布局的安排中，潘錫林以古拙的書(shū)法用筆入畫，遒勁厚重，蒼老雄健;色墨對(duì)比強(qiáng)烈,極具視覺(jué)沖擊力和感染力，洋溢著濃郁的生活氣息和現(xiàn)代審美情趣。他的花鳥(niǎo)畫，運(yùn)用墨的干濕濃淡表現(xiàn)遠(yuǎn)景近景，并通過(guò)象征寓意的手法，對(duì)所畫的花鳥(niǎo)進(jìn)行夸張，以其奇特的形象和簡(jiǎn)練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明。其畫筆墨簡(jiǎn)樸豪放、蒼勁率意、淋漓酣暢，構(gòu)圖疏簡(jiǎn)，筆墨質(zhì)樸雄健，意境荒涼寂寥。

中國(guó)畫藝術(shù)追求“立象盡意”和“興象天然”。要求畫家在創(chuàng)作中把主體情思盡可能隱沒(méi)于自然的本來(lái)面目之中，隱“意”而顯“象”，客體為主，主體為從，如入無(wú)我之境。潘錫林在創(chuàng)作中突出主體情思，把外在對(duì)象作為心靈的寄托，濃情的投射，以我為主，物為從，我為體，物為用，營(yíng)構(gòu)“有我之境”，在我國(guó)詩(shī)論中，前者屬“興象”類，后者屬“喻象”類，詩(shī)畫相通。潘錫林的作品是“興象”，“喻象”交相為用，呈示出空靈樸茂、內(nèi)斂蘊(yùn)藉之氣韻。

畫家用特有的筆墨語(yǔ)言和章法布局，弘揚(yáng)真善美，直抒胸意，描繪出一幅幅承載著豐富文化內(nèi)涵，獨(dú)具特征的藝術(shù)瑰寶。潘錫林不逐時(shí)風(fēng)，致力于傳承與創(chuàng)新，從豐厚的傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取滋養(yǎng)，借古開(kāi)今，融匯古今中西，漸趨形成了其個(gè)性化的筆墨語(yǔ)言。

鳥(niǎo)鳴山更幽 尺寸：367cmX144cm

野逸蒼茫，畫為心跡

“寫意精神”是中國(guó)畫的本質(zhì)特性，融化于大寫意花鳥(niǎo)中，既對(duì)體現(xiàn)具體物象的象內(nèi)之意(即“意象”)有嚴(yán)格的要求，更對(duì)用意象造型來(lái)狀天下萬(wàn)物的象外之意(即“意境”)有清晰的期待。所以，意境的有無(wú)、高低或深淺，無(wú)疑是度量一幅作品成敗、雅俗、美丑，鑒識(shí)作者功力、學(xué)養(yǎng)、氣質(zhì)的主要標(biāo)尺。對(duì)意境的苦心營(yíng)造和不懈探求，已成為潘錫林花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作的一種高度自覺(jué)。這一方面緣于性喜靜、坐得住冷板凳的潘錫林，近十年來(lái)幾乎日日腕不離筆、手不釋書(shū)的勤奮所滋養(yǎng)出的領(lǐng)悟與通透;另一方面也得益于潘錫林虔誠(chéng)向名師討教所提升的眼界與學(xué)養(yǎng)。也正是如此的厚積薄發(fā)，在潘錫林花鳥(niǎo)畫中，蟲(chóng)草鳥(niǎo)木、花卉山石、枯莖新葉、嫩枝老藤……一切皆已具備了“筆外筆”、“墨外墨”、“意外意”的真趣，向著“纖毫之筆，萬(wàn)類由心;方寸之能，千里在掌”的境界扎實(shí)邁進(jìn)。

潘錫林的作品題材源于生活，多寧?kù)o野逸之態(tài)，清絕妙造，悠閑自得。在對(duì)傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)和審美理想的理解中，融入了自己對(duì)歷史、對(duì)傳統(tǒng)審美、對(duì)國(guó)學(xué)文化的理解。經(jīng)歷三十年如一日的刻苦修煉，潘錫林以其荒寒、野逸、老辣、蒼茫的中國(guó)畫作品崛起于當(dāng)今畫壇，那一幅幅筆墨蒼茫淋漓酣暢的大寫意作品，給人展示著獨(dú)特的水墨世界。

潘錫林尤愛(ài)畫蓮?！澳墙犹焐徣~，波翻浪卷，所呈現(xiàn)的繁雜、肅殺和悲愴，使我得到了藝術(shù)的啟示，豐富了想象的空間，喚起了不可抑制的美感?！迸隋a林在自然的變化中得到了啟示，“我要畫出一種滄桑感的大文化，一種悲壯意識(shí)的大文化。”花鳥(niǎo)畫雖然聽(tīng)起來(lái)是一個(gè)小概念，但是，“小景也有大寄托”，“一花一世界，一葉一如來(lái)”，花鳥(niǎo)畫與其他藝術(shù)形式一起，承擔(dān)著探討天人合一的歷史責(zé)任。

群鳥(niǎo)迎春 (248x129cm)

潘錫林是善于掙脫樊籠束縛的畫家，他創(chuàng)作的目的不在于重復(fù)前人的形式抒發(fā)古人的情感，而是藝術(shù)家個(gè)人的情感與自然之間的對(duì)話。他總將大自然給予他的啟示運(yùn)用于創(chuàng)作之中，或顯草長(zhǎng)鶯飛的勃勃生機(jī)，或顯驟雨打荷葉的自然無(wú)窮之力，或顯葉黃草枯的肅殺之景……在自然花木的季節(jié)變化中，他總能讓我們看到他內(nèi)心不可抑制的情愫噴發(fā)。

潘錫林傳承了中國(guó)畫藝術(shù)特有的清空、超然、蘊(yùn)藉與典雅，作品具有濃郁的傳統(tǒng)情趣及東方水墨獨(dú)特的藝術(shù)魅力，同時(shí)，又能探尋到他廣引博證,慧眼卓識(shí)的執(zhí)著創(chuàng)新。潘錫林在寫意花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作中，追求傳統(tǒng)的意趣并能注入自己的藝術(shù)理念。他注重人文精神的表達(dá)，追求人與自然的和諧，心與自然同化，行動(dòng)與自然順應(yīng)，進(jìn)而抵達(dá)“天人合一”的思想境界和儒、釋、道、禪文化意韻。解讀潘錫林花鳥(niǎo)畫，不難體悟到虛靜空靈的道禪意境，他能虛靜其懷，悟解天地自然生命的活潑自在，以達(dá)到至美無(wú)言的大化之境，這正是其作品的藝術(shù)魅力之所在。

（邵妙苗，系中國(guó)作家協(xié)會(huì)會(huì)員，華人智庫(kù)藝術(shù)中心主任、《神州》雜志首席。）