學(xué)院的教學(xué)不僅傳承吳昌碩等海派前輩的繪畫技法，更重要的是傳承中國文化優(yōu)秀傳統(tǒng)中的寫意精神，并進行當(dāng)代拓展。《詞源》中注釋“寫”是“瀉”的古字，宣泄是“寫”的古意：瀉胸中塊壘，筆筆見筆的書寫性具有豐富的表意功能，如韓愈觀懷素草書卷能品味出其點畫如歌如泣，如悲如嘆的意蘊。海派花鳥畫的標志性成果之一是筆筆見筆、筆筆表意，凡大名家之每一筆都有“質(zhì)”的含量和一筆造型的能力，其點畫中富涵文心與性靈，關(guān)鍵是揮運過程中線條的某種秩序感。許多人談及中國畫危機的問題，但問題核心是關(guān)于中國畫的“寫意”許多人看不懂，看不懂如何發(fā)揚，比如徐渭、八大作品的點畫，如何傳授后學(xué)，因此亟需對“寫意表現(xiàn)方式”與“寫意精神”進行正解。

這里有幾個問題：

第一個問題是流派傳承如何發(fā)揚，海派花鳥畫還能走多久。馬其寬先生經(jīng)常談及流派傳承的重要性。但是近年的美術(shù)院校中國畫專業(yè)畢業(yè)生作品，細筆勾染、側(cè)重寫實的工筆畫居多，直抒胸臆、內(nèi)涵深刻的寫意畫偏少，海派大寫意花鳥畫人才培養(yǎng)也許正面臨困境。有專家指出：當(dāng)下花鳥畫教學(xué)成果的現(xiàn)狀是畫得“淡淡的”居多。這個“淡”：一是筆墨審美因子與對比關(guān)系的趨向淡弱化；二是筆墨精神內(nèi)涵的淺薄化與小情趣化，更是缺少對中華文化精神、民族精神的彰顯。藝術(shù)院校擴招以后，未經(jīng)社會的大浪淘沙般歷練的大量后學(xué)們，如何在筆墨中融入當(dāng)下安逸情趣表象背后發(fā)掘更深層的生活感受，如何融入真切的人文關(guān)懷、人文精神，其解決的辦法之一是技法傳授與深入生活緊密結(jié)合。

第二個問題是人類審美需求自清代以來崇尚的“金石味”之后，可能的新需求會是什么，中國畫如何去表現(xiàn)人們新的審美需求。

第三個問題是寫意畫以班級式學(xué)院制傳承機制與中國畫的流派傳承藝術(shù)發(fā)展自身規(guī)律如何結(jié)合。在中國美術(shù)學(xué)院中國畫教學(xué)中，以潘天壽先生等花鳥教研室前輩1956年在中國美院制定的花鳥畫教學(xué)大綱為根基，按本科一年級以白描、工筆入手，二年級是沒骨、兼工帶寫，三年級是大寫意，四年級是大寫意與創(chuàng)作為課程安排。盡管寫意課程占大半時間，但近年來畢業(yè)創(chuàng)作寫意畫卻越來越少，其原因之一或許是學(xué)生認為比較拿手與易于控制效果的是工筆畫，由于對寫意筆墨的基本功訓(xùn)練與消化之不足，故對寫意畫缺乏自信。

第四個問題是中國畫的現(xiàn)代化是什么？有學(xué)者曾提出：從藝術(shù)的現(xiàn)代性來說，西方藝術(shù)的現(xiàn)代是由杜尚的作品《泉》開始，其是西方藝術(shù)的現(xiàn)代之始，同時也是西方傳統(tǒng)架上繪畫的消亡之始。其原因可能主要是在于它打破了生活和藝術(shù)之界限，可以“人人是藝術(shù)家”。而中國畫的現(xiàn)代是從明清時期的詩書畫印融合就開始了，八大、吳昌碩等的藝術(shù)就極具現(xiàn)代性。

最后一個問題是當(dāng)下中國畫人才培養(yǎng)的目標設(shè)定。潘天壽先生37歲前就已編就了兩本專著《中國繪畫史》和《中國書法史》，黃賓虹先生也是42歲，已在上海寫就《賓虹論畫》，相比他們的學(xué)術(shù)水平，我們在相似的年齡段對中國畫學(xué)術(shù)與功力水平有一定的差距。

當(dāng)下如何在前人的基礎(chǔ)上把學(xué)術(shù)傳承并發(fā)揚下去，也可以歷史倒敘的方式，與前輩大師較勁，不僅學(xué)習(xí)技術(shù)與中國寫意精神，更要從大的藝術(shù)史觀中找到差距并補充中國畫藝術(shù)必須之各種素養(yǎng)，這是或許我們迫切要做的。

（作者為中國美術(shù)學(xué)院教授）