“看見的世界”背后，是“想像的世界”

在89歲的漫長人生中，葛飾北齋所創(chuàng)作的作品多達(dá)3.5萬幅，幾乎涵蓋一切題材?！翱匆姷氖澜纭迸c“想像的世界”或許是解讀這位“畫狂人”的兩條線索。

葛飾北齋筆下最為人熟識(shí)的，當(dāng)屬一系列“看見的世界”，以描寫風(fēng)景為主題，其中就包括已標(biāo)簽化的巨浪圖　《神奈川沖浪里》。《神奈川沖浪里》　是藝術(shù)家大型風(fēng)景畫　《富岳三十六景》　中的一幅。這套初版于1831年的系列版畫奠定了他的藝術(shù)地位，富士山的各個(gè)角度的形象特征及瞬息間的微妙變化，都被葛飾北齋捕捉進(jìn)作品中。此次展覽共展出約10幅這個(gè)系列的作品，除了　《神奈川沖浪里》，還有　《凱風(fēng)快晴》　《山下白雪》　《礫川雪旦》　《駿州江尻》　《尾州不見二原》等。同樣一座富士山，在不同的畫面中似乎飾演著不同的角色，有時(shí)是巍峨的主體，有時(shí)隱于不同的風(fēng)景之后，甚至簡化為一根線條。

現(xiàn)身展覽的系列版畫　《諸國瀑布攬勝》　《諸國名橋奇覽》　以及　《大自然畫像》，也無不延展著藝術(shù)家對于山川、自然、地理的探索。在前兩個(gè)系列中，瀑布與橋梁的造型衍變出萬千可能，只見瀑布或?qū)捇蛘?、或飛瀉而下或化為潺潺細(xì)流，橋梁或直或彎或獨(dú)木或多折；而在后一個(gè)系列中，藝術(shù)家爐火純青的繪畫技法賜予筆下的花鳥魚蟲以靈動(dòng)的生命，畫面中旖旎的花朵似乎在微風(fēng)中輕輕顫動(dòng)，散發(fā)出馥郁的花香。

不過，葛飾北齋更值得人們關(guān)注的，是一個(gè)隱匿頗深的“想像的世界”。很多時(shí)候，他表面上刻畫“看見的世界”，畫面卻以出人意料的超現(xiàn)實(shí)構(gòu)圖迸發(fā)出瑰奇的想象力。葛飾北齋往往將動(dòng)靜、晴雨、波濤與高山等對立關(guān)系巧妙地安排在畫面當(dāng)中，對現(xiàn)實(shí)風(fēng)景做了很多藝術(shù)化的處理。比如，《神奈川沖浪里》　中，巨大的海浪即將吞沒三條漁船，遠(yuǎn)處的富士山顯得那么渺小，有著驚人戲劇張力的畫面被有的研究者認(rèn)為在傳遞一種動(dòng)蕩與猶疑，甚至成為日本社會(huì)變遷的隱喻。這類在畫面上構(gòu)建故事的能力，讓葛飾北齋的藝術(shù)超越時(shí)代，顯露出現(xiàn)代主義的鋒芒。展覽還以不小的比重，向人們呈現(xiàn)葛飾北齋更為純粹的想像王國。這是藝術(shù)家基于文學(xué)、詩歌、傳說等想像出來的作品，有佛像，有百鬼，有水滸人物，也有唐詩。葛飾北齋甚至畫了一張張中國地圖，那是他從未去過的世界。

在葛飾北齋去世前完成的最后一幅畫作　《富士越龍》　中，被皚皚白雪覆蓋的富士山是藝術(shù)家一生的摯愛，在黑色云霧纏繞中飛升的蒼龍則帶有明顯的象征意味，“看見的世界”與“想像的世界”合二為一。

異域風(fēng)格啟發(fā)了他，他也深深地影響了西方畫壇

身處日本幕府鎖國的年代，葛飾北齋的藝術(shù)卻敏感地受到異域風(fēng)格的諸多啟發(fā)。比如，他不僅深諳中國古代山水畫特有的透視法“三遠(yuǎn)”法，也借中國傳統(tǒng)文化中“瀟湘八景”的靈感創(chuàng)作了　《江戶八景》　《近江八景》等一系列“八景”圖；他從為數(shù)不多的荷蘭書籍中領(lǐng)會(huì)到大量應(yīng)用于銅版畫的陰影和透視法，作品中也出現(xiàn)了模仿西方油畫的畫框、西方畫家習(xí)慣的橫向簽名；印制　《富岳三十六景》時(shí)，他在出版商的建議下使用了一種在當(dāng)時(shí)相當(dāng)稀少和昂貴的進(jìn)口顏料———普魯士藍(lán)……最終，讓葛飾北齋打開聲名的，正是對日本各傳統(tǒng)流派風(fēng)格、中國畫畫風(fēng)、西洋繪畫技巧的巧妙融合，自成一格。

巧的是，以葛飾北齋為代表的日本浮世繪藝術(shù)風(fēng)格日后又深深地影響了西方畫壇。19世紀(jì)初，一位荷蘭商人從一箱日本瓷器剝下的包裝紙上，發(fā)現(xiàn)了浮世繪這類別致的東方繪畫。自此之后，這位商人開始留意搜尋類似版畫。當(dāng)他第一次在私人圈子舉辦展覽，陳列并展示這些藝術(shù)品時(shí)，人們眼前為之一亮。這些大量運(yùn)用流暢線條、明快色彩以及對三維空間一再壓縮、呈現(xiàn)出極強(qiáng)裝飾性的畫作，在一批歐洲畫家眼中，構(gòu)成了前所未有的視覺沖擊。

它的出現(xiàn)正值攝影技術(shù)問世之后，當(dāng)時(shí)，向來強(qiáng)調(diào)寫實(shí)的西方繪畫傳統(tǒng)深陷瓶頸。一時(shí)間，整個(gè)歐洲似乎都對浮世繪藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。其中，對西方畫壇影響最大的浮世繪畫家就是葛飾北齋。莫奈27歲時(shí)完成　《圣阿德雷斯的花園》，構(gòu)圖上就是在致敬葛飾北齋的名作《五百羅漢寺榮螺堂》；梵高名作《星夜》　中的渦卷圖案，被認(rèn)為參考了葛飾北齋的　《神奈川沖浪里》；就連作曲家德彪西也承認(rèn)，他所譜寫的交響樂　《大?！罚`感來自　《神奈川沖浪里》。

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葛飾北齋晚年在　《富岳百景》　畫集寫下一段著名的自傳式結(jié)尾———

我從6歲起就開始喜歡臨摹，

到了50歲左右我的作品常被出版，

但直到70歲都還沒畫出什么值得一提的作品，

73歲時(shí)約略掌握了花草樹木的生長和蟲魚鳥獸的結(jié)構(gòu)，

希望到了80歲時(shí)我會(huì)有長足的進(jìn)步，

90歲時(shí)更能參透萬事萬物的原理，

到100歲時(shí)，達(dá)到藝術(shù)爐火純青的境界，

110歲時(shí)我就能信手拈來畫出栩栩如生的事物了。

若能足夠長壽，就可證明我此言不虛。