經(jīng)典與過時，一個代表著美術(shù)史的崇高地位，一個則是被歷史所“拋棄”的明日黃花，對于形成市場僅有十余年便幾經(jīng)起伏的中國當(dāng)代藝術(shù)而言，其處境往往是隨著大環(huán)境的景氣程度而搖擺于兩個極端之間。自中國當(dāng)代藝術(shù)市場進入調(diào)整期以來，2008年前后的所謂“當(dāng)代藝術(shù)”被重新定義，其間流行過的板塊如“卡通”、“政治波普”、“寫實”、“新水墨”、“抽象”等大行情都已不在，市場格局依舊在不斷洗牌。價值觀的混亂使現(xiàn)有的當(dāng)代藝術(shù)市場幾乎處于失焦的狀態(tài)。

而作為這個新興市場中最主要的構(gòu)成力量，同時也是變數(shù)最大的頑童，在世當(dāng)代藝術(shù)家們的市場表現(xiàn)顯得難以琢磨：因涉嫌投機炒作、不連貫性以及意義的缺失而等不穩(wěn)定因素，仿佛誰都無法預(yù)測接下來還會發(fā)生什么。尤其近幾年，當(dāng)代藝術(shù)板塊逐漸成為歐美藝術(shù)品市場交易的龍頭，而中國當(dāng)代藝術(shù)家們卻深陷于市場調(diào)整的泥潭，持續(xù)量價齊跌的表現(xiàn)消磨了許多投入者的信心和耐性。這也使諸如“只有逝世的藝術(shù)家才是優(yōu)秀藝術(shù)家”等某些帶有神秘色彩的針對在世藝術(shù)家的古老詛咒再度流行起來。但只憑一兩季拍賣會的波段行情早早做出結(jié)論還有失輕率，目光也稍顯短淺。因此我們試通過近十二年來的在世藝術(shù)家市場走勢，以及拍賣排行TOP10的變化來進行對比分析。究竟哪些行為導(dǎo)致了今天在世當(dāng)代藝術(shù)家市場的尷尬局面？其中的癥結(jié)又出現(xiàn)在哪？

“過山車”行情和越來越小的蛋糕

如果以戲謔的角度來看，過去12年里，在世當(dāng)代藝術(shù)家（為避免不必要的麻煩，本文中所有“在世當(dāng)代藝術(shù)家”統(tǒng)計數(shù)據(jù)范圍均為2017年仍在世者）的成交額走勢很像一組連續(xù)的過山車軌道，波峰和波谷相連，且中間沒有過多“乏味”的穩(wěn)定期。在膽大的玩家眼中這應(yīng)該是充滿刺激的不二之選，但是對于當(dāng)代藝術(shù)市場的參與者而言，這種刺激恐怕沒那么令人欣慰。

圖表1-2006-2017年春中國在世當(dāng)代藝術(shù)家成交額及成交量走勢圖

樣本拍賣行：蘇富比(微博)（微博）（北京、香港） 佳士得（上海、香港） 、北京保利、中國嘉德（北京、香港）、 北京匡時、保利香港、西泠拍賣、翰海拍賣、誠軒、華藝國際

如圖表1所示，在世當(dāng)代藝術(shù)家市場自2006年至2016年共經(jīng)歷了3輪快速增長和下跌的周期。其中2006至2009年為中國當(dāng)代藝術(shù)市場從無到有的第一周期：歷經(jīng)了1993年威尼斯雙年展之后十余年的市場醞釀，中國當(dāng)代藝術(shù)在2005年后迎來市場全面爆發(fā)，以2006年張曉剛(微博)（微博）的《血緣：同志第一百二十號》在紐約蘇富比以97.72萬美元成交為標(biāo)志性事件。這一成交不僅刷新了張曉剛個人及中國當(dāng)代藝術(shù)的拍賣紀(jì)錄，也吸引了大量國內(nèi)外資本涌入中國當(dāng)代藝術(shù)市場，從而締造了2007至2008上半年中，以’85新潮和后89重要藝術(shù)家為圓心，及其周邊范圍的諸多藝術(shù)家們作品價格快速拉升。2008下半年爆發(fā)的全球金融危機對過剩流動性資金的制約結(jié)束了這一輪當(dāng)代藝術(shù)市場的冒進成長。

張曉剛《血緣：同志第一百二十號》190x150cm 布面油畫 1998年

2006年紐約蘇富比春拍中以97.92萬美元（人民幣790.2萬元）成交，是中國當(dāng)代藝術(shù)品拍賣的第一件突破性高價。

2010年，受益于中國激進的貨幣政策，在世當(dāng)代藝術(shù)家市場迅速反彈。2011年，尤倫斯男爵夫婦在香港蘇富比和北京保利共舉辦了3場“尤倫斯重要當(dāng)代藝術(shù)收藏”專場，共計釋出作品332件，斬獲近5.8億元，直接推高了當(dāng)年的成交總額，但這種小概率事件并不能支撐市場的長期成長。2012年后當(dāng)代藝術(shù)市場整體回落，構(gòu)成在世藝術(shù)家市場的第二周期，相對前一周期，這一時段內(nèi)熱點藝術(shù)家名單經(jīng)過了一輪淘換，中高端作品較受青睞。

張曉剛《生生息息之愛》

2011香港蘇富比“尤倫斯重要當(dāng)代中國藝術(shù)收藏：破曉—當(dāng)代中國藝術(shù)的追本溯源”晚間拍賣會，張曉剛《生生息息之愛》以7906萬港元成交，創(chuàng)造了當(dāng)時中國當(dāng)代藝術(shù)的最高拍賣價格。

而從2012年開始的國內(nèi)私人美術(shù)館建設(shè)浪潮，以及保利、嘉德進入香港市場，蘇富比和佳士得分別進入北京和上海市場則為2013和2014年在世藝術(shù)家市場的蓬勃埋下伏筆。更多的需求遇上更多的供應(yīng)，造就了第三周期的中興格局，但受困于2015年后全球政治、經(jīng)濟形勢不確定因素的增加而導(dǎo)致藝術(shù)品市場的低迷，中國在世藝術(shù)家市場在2015年后以深度調(diào)整的局面步入第三周期的尾聲。

圖表2-在世當(dāng)代藝術(shù)家成交總額與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)板塊成交總額占比圖

而在周期性的漲跌起伏之外，圖表2所示數(shù)據(jù)的滑落則彰顯了在世藝術(shù)家市場于2015年以后所遭遇的更為艱難的局面。從2007至2008年巔峰期70%以上的占比，再到2010至2014年間相對穩(wěn)定的50%左右，及至2015年至2017年春，在世藝術(shù)家在中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)市場中的成交比例已經(jīng)逐漸滑落至30%以下。

圖表3-內(nèi)地二級市場中，在世當(dāng)代藝術(shù)家成交總額與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)板塊成交總額占比圖

樣本拍賣行：北京保利、中國嘉德北京、 北京匡時、西泠拍賣、翰海拍賣、誠軒、華藝國際、北京蘇富比、上海佳士得

成交占比的減少，一方面由于以往被拉升過高的價格體系遭到調(diào)整，另一方面也體現(xiàn)了市場需求的減弱以及市場熱點的轉(zhuǎn)移。以內(nèi)地市場為例，雖然現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)板塊雖然主要依賴本土的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)收藏和創(chuàng)作，但近幾年中國二十世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)板塊中多位藍(lán)籌藝術(shù)明星市場的逐漸走強，吳冠中、趙無極、常玉、朱德群、吳大羽等堪稱市場“票房”保障的藝術(shù)家，成為搶占成交份額的最強勢力。而香港作為亞洲藝術(shù)市場的交易中心，作品構(gòu)成更加多樣化，從以前的“東亞化”到近幾年的“泛亞化”，再到本季蘇富比和佳士得引入中高端西方戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)到香港夜場拍賣，表現(xiàn)出更為成熟的務(wù)實和彈性。

圖表4-香港二級市場中，在世當(dāng)代藝術(shù)家成交總額與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)板塊成交總額占比圖

樣本拍賣行：香港蘇富比、香港佳士得、保利香港、中國嘉德（香港）

圖表5-2017年香港蘇富比和香港佳士得春拍中各國藝術(shù)品成交額和成交量比例圖

在世當(dāng)代藝術(shù)家在拍場中的能見度及高光表現(xiàn)都乏善可陳，加之近年來歐美畫廊大舉進駐中國及香港市場，國內(nèi)買家也愈加頻繁地在國際藝博會、拍場和私人洽購大方出手。盡管不時仍有博物館藏家在拍場中以高價購藏在世當(dāng)代藝術(shù)家作品的新聞傳出，但在大環(huán)境的消彼長之下，不難體會出在世當(dāng)代藝術(shù)家市場如今的處境。

高端市場，誰領(lǐng)風(fēng)騷？

但在整體趨勢之外，藝術(shù)品非標(biāo)準(zhǔn)商品市場的特性也不容忽視，市場終究是由不同的藝術(shù)家個體及許多不同創(chuàng)作背景的單一作品構(gòu)成。藝術(shù)市場起起伏伏，能吸引目光的永遠(yuǎn)是受人追捧的明星藝術(shù)家，但被大環(huán)境景氣影響或操作不慎而中箭落馬者，不計其數(shù)。藝術(shù)市場變化多端，非買家或賣家單方所能控制，今日市場上的明日之星，可能因為某個操作環(huán)節(jié)的疏失而轉(zhuǎn)眼成為明日黃花。

圖表6-2006-2017年春，各年度在世當(dāng)代藝術(shù)家作品單件成交TOP10，括號中為重復(fù)上榜件數(shù)

如圖表6所示，在2006-2017年春的在世當(dāng)代藝術(shù)家最高單價TOP10中，共有30位藝術(shù)家進入榜單。很顯然，收藏家們總是急著爭奪著同樣的作品，尤其是高端市場的跟風(fēng)性特別強。

1995年作《血緣：大家庭3號》在2014年香港蘇富比春拍中以9420萬港元成交，為張曉剛最高拍賣紀(jì)錄。

以榜單為例，其中張曉剛11次進入年度榜單，占據(jù)23個席位；曾梵志10次進榜，占據(jù)21席；劉小東7次進榜，占據(jù)11席。3位藝術(shù)家就占據(jù)了榜單中45.8%的席位，這些明星藝術(shù)家的持續(xù)性的增長促使收藏家不僅出手大方而且趨之若鶩。榜單中出現(xiàn)和消失的名字也暗示了在不同的市場周期中，最受歡迎藝術(shù)家名單的演變。

圖表7-千萬元以上拍品成交量最多的10位在世中國當(dāng)代藝術(shù)家對比圖

除了頂端價格的卡位，藝術(shù)家高價作品的整體規(guī)模，同樣體現(xiàn)了其市場需求度及影響力。如圖表7所示，在世當(dāng)代藝術(shù)家千萬元級別拍品最多的十位藝術(shù)家中，張曉剛和岳敏君是2006至2009年市場第一周期中最受追捧的藝術(shù)家；2010至2013年第二周期產(chǎn)生的千萬級拍品最多，占比達(dá)47%。曾梵志在此期間一騎絕塵，31件拍品超千萬元成交；此外大獲成功的還有王沂東、劉野、劉小東、劉煒、方力鈞、周春芽等藝術(shù)家，奠定了今天市場的基本格局。

而在市場步入深度調(diào)整的第三周期，憑借著國際畫廊運作和豐富的藏家人脈，曾梵志依舊保持了較高的價格體系，千萬級作品依然保持在21件，同時成為中國當(dāng)代藝術(shù)中身價最高的在世藝術(shù)家。此外，能在大環(huán)境下行過程中逆勢上揚的僅有劉煒一人。

圖表-8 中國在世當(dāng)代藝術(shù)2017年春拍成交價格TOP10

在2017年春拍當(dāng)中，在世藝術(shù)家作品成交過千萬的合計8件，其中除曾梵志有2件作品過千萬之外，其余6位藝術(shù)家均只有一件作品過千萬。曾梵志、周春芽、王懷慶、周春芽、劉煒、毛焰、張曉剛等熱門藝術(shù)家名單相較于往年變化不大，只是上拍量和精品出現(xiàn)頻率上有所降溫。

羅中立1982年創(chuàng)作的第二幅《春蠶》是本季北京拍賣中的話題之作，作品來自海外藏家，最終在中國嘉德以4945萬元被泰康系競得，刷新了羅中立的最高拍賣紀(jì)錄。

而在2008年—2011年間被推高的價格體系，也成為當(dāng)下阻擋新藏家進入這一領(lǐng)域收藏的障礙，高價品成為幾位寡頭藏家的角力，如果作品不夠進入大藏家的視野，便很難在冷淡的市場中取得理想的成交價。

在這個被稱為中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)拍賣的重新建立時期，伴隨著一輪輪藝術(shù)家的調(diào)整，以往被人所詬病的資本炒作依然存在，但是亦不可否認(rèn)“品質(zhì)為王”的年代已經(jīng)拉開了序幕。同時藏家的逐漸成熟，尤其以建立美術(shù)館為目的的藏家群已經(jīng)形成，加之頗有個性的新藏家進場，“粗放型”的炒作已經(jīng)不為市場和藏家所接受。

“無冕之皇”曾梵志和藝術(shù)家的轉(zhuǎn)型

曾梵志作為橫跨三個市場周期的代表人物，同時也是千萬元級別作品最多的在世藝術(shù)家在中國當(dāng)代藝術(shù)市場中具有舉足輕重的地位，不僅其個人成交額占在世藝術(shù)家市場成交總額的12.5%，其作品在目前市場中的影響力同樣首屈一指。

曾梵志在事業(yè)到達(dá)巔峰并成為中國當(dāng)代藝術(shù)身價最高的藝術(shù)家之前，直到2000年只有西方收藏家收藏他的作品，且作品價格仍處于相對低價的階段。2005年，伴隨著臺灣、香港和新加坡收藏家的加入，他的市場開始有起色，并在香港漢雅軒展出。

2016年曾梵志最大規(guī)?；仡櫿埂吧⒉健庇赨CCA舉行，圖為展覽現(xiàn)場。

自2005年11月起，中國市場價格飆升，作品成交額可以比預(yù)估價格高出十倍之多。2007年，中國收藏家對曾梵志的作品趨之若鶩，導(dǎo)致其市值突飛猛進。同年五月，他在香港首次突破了千萬，成交價是最低估價的12倍。

圖表9-曾梵志2006-2017年春成交額及成交量走勢圖

2008年，曾梵志再次鞏固其市場地位：香港佳士得在第一場亞洲當(dāng)代藝術(shù)專拍中實現(xiàn)了一次非凡的競拍。其作品《面具系列1996 N°6》以7536.75萬港元成交，比最高估價高出三倍。而在2017年春拍中，這件作品再度上拍，并以10502萬港元再度成交。2013年香港蘇富比40周年秋拍中，尤倫斯夫婦的收藏《最后的晚餐》以1.8044億港元成交，使曾梵志成為首位單件作品成交額過億的中國當(dāng)代藝術(shù)家。而在一個月的佳士得秋拍中，曾梵志《協(xié)和醫(yī)院系列之三》再度過億。

曾梵志1996年的作品《面具系列1996 No.6》在保利香港2017春拍中以10502萬港元（9357.2萬元）售出，而曾梵志也是2017年春拍唯一一位總成交額過億的在世當(dāng)代藝術(shù)家。

曾梵志的的拍賣成交額也曾隨著金融危機的到來而萎縮，但曾梵志憑借著一些世界最大的藝術(shù)運營商和收藏家的支持，以及在市場上密集的曝光度，很快就恢復(fù)了元氣。他先后于2008年在薩奇畫廊（Saatchi），2009年在紐約阿奎維拉畫廊（Acquavella），2011年在威尼斯的弗朗索瓦·皮諾特畫廊（Francois Pinault），2012年在倫敦高古軒，2013年在巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Musée d’Art Moderne à Paris），2014年在巴黎盧浮宮，2016年在UCCA均有亮相。

2013年香港蘇富比40周年春拍中，尤倫斯舊藏的曾梵志《最后的晚餐》以1.8044億港元成交，刷新了其個人和中國在世當(dāng)代藝術(shù)家最高拍賣紀(jì)錄。

與很多中國在世藝術(shù)家不同的是，他的人氣光環(huán)沒有褪色。如今，曾梵志的市價已經(jīng)相當(dāng)穩(wěn)定，而且他所結(jié)交的全球最有威信的收藏家們似乎也并沒有受到他風(fēng)格變化的困擾，繼續(xù)投資著《面具》系列和《醫(yī)院》系列以外強烈筆觸的亂筆風(fēng)景畫系列。

圖表10-曾梵志二級市場最高成交TOP10

但并非每位藝術(shù)家的轉(zhuǎn)型都能如此順利，甚至可以說，對一位已經(jīng)功成名就的在世藝術(shù)家而言，最困難的就是轉(zhuǎn)型。如何跳脫辛苦創(chuàng)建的作品風(fēng)格，轉(zhuǎn)型讓藝術(shù)創(chuàng)作更上一層樓，是許多藝術(shù)家難以承受的重。這一障礙在許多于第一周期成名的在世藝術(shù)家的創(chuàng)作中都有明顯體現(xiàn)。

轉(zhuǎn)型必須回頭檢視、延伸鉆研自己一脈的創(chuàng)作母題，非僅形式或主題上的轉(zhuǎn)換。創(chuàng)作理念迷失與轉(zhuǎn)型失利，都會大大影響市場對于作品的信心。盡管合作畫廊布局精密，但是作品的成熟度與美學(xué)價值無法支撐市場價格，藏家或許會因人情和對藝術(shù)家的支持而購買，但是這樣的人情牌卻難以帶動新作的市場需求度，甚至連帶影響舊作的價格。而如何使自己的創(chuàng)作之路越走越寬，也是當(dāng)下許多有志于進入美術(shù)史行列或是拓寬市場之路的在世藝術(shù)家們思慮最多的問題。

結(jié)語：在世藝術(shù)家的市場起伏，說穿了不出作品數(shù)/質(zhì)量、定價、一、二級市場推銷手法這幾個環(huán)節(jié)，但是盡管道理簡單，卻無法找到一個通用的成功藝術(shù)家制造公式，原因就在人心。藝術(shù)市場內(nèi)有許多難以言喻的潛規(guī)則，有趣的是，游走于規(guī)則邊緣者往往不是賺大錢，就是玩過火掉入紙醉金迷的世界，從此一蹶不振。明星藝術(shù)家的背后，是金錢、人脈與操盤心機堆積出來的大道，但是這條看似康莊大道也可能因為某個微小的操作環(huán)節(jié)出錯，迅速瓦解。市場做大做小，操作心態(tài)很重要，除非銀彈充足，能在市場里當(dāng)起巨鱷，優(yōu)游其中進退自如，不然一味貪圖眼前利益，起高樓的同時，也諭示樓塌的來臨。