劉海粟美術(shù)館外景

展廳中程抱一作品墻

“跨越東西方”部分采用作品+文獻+視覺圖表解讀的展現(xiàn)方式，圍繞著為中國美術(shù)教育奠基立柱的3位大師劉海粟、林風(fēng)眠、徐悲鴻和4位“法蘭西院士”趙無極、朱德群、吳冠中、程抱一展開，并以此形成了一個豐富而生動的信息能量場，蔡元培、李石增、方君璧、徐志摩、傅雷、常玉、吳大羽、林文錚、李毅士等陸續(xù)登場，塵封已久的故人與往事為觀眾演繹了一出出上世紀中國美術(shù)界、教育界、文化界的風(fēng)起云涌與熾熱情懷；而新中國成立前夕最后一批赴法學(xué)藝的代表，聞名遐邇的法蘭西學(xué)院四劍客趙無極、朱德群、吳冠中、程抱一則用他們的同學(xué)之誼、君子之交以及藝術(shù)貢獻書寫出屬于他們那一代學(xué)子的理想抱負和生命榮耀。

以此為基礎(chǔ)，策展人又截取了當(dāng)下正在法國留學(xué)或畢業(yè)不久的8位年輕留法藝術(shù)家，以學(xué)術(shù)+科普+作品聯(lián)展類比的形式，構(gòu)成第二單元的主題“留法青年藝術(shù)家作品展”。8位年輕藝術(shù)家分別代表當(dāng)今法國在新藝術(shù)領(lǐng)域的探索：裝置、影像、行為、攝影、藍曬、新媒體互動、油畫、涂鴉等創(chuàng)作媒介所呈現(xiàn)的作品，作為一個切面窺視法國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀和當(dāng)下留法藝術(shù)家的生活及創(chuàng)作時態(tài)。

兩個主題單元跨越時空的“對話”，展陳方式和作品形態(tài)形成巨大的視覺反差，無疑也給觀眾帶來強烈的沖擊與思考，提供另一個更廣闊的視角和可能，立體化、多維度地看待“傳統(tǒng)藝術(shù)—現(xiàn)代藝術(shù)—當(dāng)代藝術(shù)—世界藝術(shù)”之更迭流變與潮流趨勢。如此，讓我們有了一次重新審視中國美術(shù)從現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)端逐漸走向全球當(dāng)代藝術(shù)一體的心路歷程。展覽在內(nèi)容架構(gòu)的立意與設(shè)計、觀眾視角的信息呈現(xiàn)與學(xué)術(shù)梳理、藝術(shù)科普與教育傳播功能整合、引進展“零距離”對接國際等方面，突破了傳統(tǒng)美術(shù)館作品+標簽 “掛畫模式”的僵硬表達，呈現(xiàn)諸多創(chuàng)新。老一輩藝術(shù)家大量首展作品以及作品背后的感人故事，用立體化圖表呈現(xiàn)三維時空的學(xué)術(shù)對話形式是展覽的一大亮點。

此次展覽的總策展人靳文藝，2015年底調(diào)任劉海粟美術(shù)館新館副館長，是一位多年從事報紙媒體創(chuàng)新改革的視覺傳播設(shè)計專家和跨界藝術(shù)家。日前，他從策展理念、展覽架構(gòu)、展覽態(tài)度等方面詳細解讀了此次“從東方到巴黎——中國留法藝術(shù)家百年開拓與交流展”，并結(jié)合劉海粟美術(shù)館近年來的運營創(chuàng)新以及“互聯(lián)網(wǎng)+美術(shù)館”的未來設(shè)想，談及闡述了公立國家美術(shù)館在當(dāng)代社會文化語境急速裂變的當(dāng)下所面臨的一系列挑戰(zhàn)與應(yīng)對之策。

策展理念和操作模式的創(chuàng)新

問：舉辦本次“從東方到巴黎展”的契機是什么？

答：促成這個展覽最重要的機緣是劉海粟先生。海老1929年至1935年兩次游歐，巴黎是他的主要據(jù)點，在巴黎，劉海粟完成了他深研西方藝術(shù)蘊奧的心愿，也讓他充分的了解了世界美術(shù)發(fā)展的潮流動向。這次展出的《但丁之舟》就是他當(dāng)時的臨摹作品。海老以及稍早留學(xué)法國的林風(fēng)眠、徐悲鴻等老藝術(shù)家的這段經(jīng)歷給了我展覽最初構(gòu)想的原動力，最重要的是我們館有大量海老當(dāng)年游歐的史料和作品。劉海粟美術(shù)館作為我們國家第一個以個人名字命名的公立美術(shù)館，如何突破名家紀念館的概念，把劉海粟先生的教育思想、藝術(shù)創(chuàng)作理念傳播到海內(nèi)外一直是我思考的問題。正巧遇到了這次法方的策展人崔保仲，他是程抱一的學(xué)生，程抱一是法蘭西院士，又與“法蘭西三劍客”趙無極、朱德群、吳冠中交誼深厚，所以此次引進展的結(jié)構(gòu)雛形就形成了。

劉海粟美術(shù)館每年都會做一些引進展這也是常規(guī)的展覽任務(wù)之一。以往我們做引進展都是和其他博物館對接，他們把作品提供過來，我們只是單純地展覽一下，擬一個前言貼貼作品標簽就可以了，但此次引進展我們做了一些創(chuàng)新：一方面對老一輩藝術(shù)家的藝術(shù)作品、創(chuàng)作理念、教育思想進行必要的梳理；另一方面，能否做到“零時差”“零距離”的引進，通過年輕留法藝術(shù)家，作為橫切面，將法國的藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀以及年輕一代藝術(shù)家當(dāng)下在法國的生存狀態(tài)和創(chuàng)作面貌比較直觀地、總結(jié)性地展示給中國的觀眾，實際上也是一種創(chuàng)新。上海作為國際化大都市，在全球化的大背景下，除了引進已經(jīng)蓋棺定論的既往之作，如何“零時差”對接國際藝術(shù)、“零距離”面對面交流，是一個值得嘗試和探討的話題。

問：選擇這8位老藝術(shù)家和8位年輕藝術(shù)家的原因及標準是什么？

答：我們特意選擇了處于百年留法藝術(shù)家這段歷史兩端的藝術(shù)家，而省略了80年代改革開放后過渡階段的藝術(shù)家，老一輩留法藝術(shù)家和21世紀全球化背景下留法的年輕藝術(shù)家都是形象譜系特征明顯的兩個群體，通過前后兩端呈現(xiàn)文化的延續(xù)，也是一種藝術(shù)史的科普。這個選題也是中國年輕藝術(shù)家比較關(guān)注的話題，以往年輕藝術(shù)家對老一輩都是仰望的，我們現(xiàn)在希望可以做到讓他們參與，甚至是介入，這很重要，因為這些年輕藝術(shù)家是在你身邊的，他們就是正在發(fā)生的歷史。

問：這次展覽除了8位藝術(shù)大師作品罕見同臺亮相外，還有大量珍貴的文獻資料同時展出，這其中有哪些亮點？

答：我總結(jié)了一下，本次大展大致可歸納出8個亮點：一、“法蘭西院士”四劍客——趙無極、朱德群、吳冠中、程抱一全球第一次聯(lián)袂展覽；二、“法蘭西院士”程抱一“詩意水墨書法”第一次面向公眾展覽，也是第一次回祖國展覽；三、兩位改寫中國美術(shù)教育史、藝術(shù)史的教育家、藝術(shù)大師劉海粟和徐悲鴻新中國成立后第一次同臺展覽；四、第一次展出徐悲鴻與徐志摩“第一次全國美展”期間在《美展匯刊》論戰(zhàn)表達自己喝酒解悶席地作畫的勵志書法作品《自序》；五、第一次展出趙無極的第一幅水墨作品；六、第一次以“零時差”的方式呈現(xiàn)目前正在留法的藝術(shù)家生存狀態(tài)和最新作品，讓觀眾“零距離”了解當(dāng)今法國的藝術(shù)生態(tài)和前衛(wèi)探索，嘗試一種引進展的創(chuàng)新；七、涂鴉藝術(shù)轟動巴黎的中國留法街頭藝術(shù)家龐凡，第一次在劉海粟美術(shù)館涂鴉墻嘗試同步涂鴉行為藝術(shù)展；八、第一次嘗試以信息可視化圖表呈現(xiàn)生澀難懂的學(xué)術(shù)信息，把學(xué)術(shù)、研究、教育、科普、傳播功能整合在一起，創(chuàng)新美術(shù)館策展表達方式。

問：展覽的展陳大量采用了可視化圖表方式，主要是基于哪方面的考慮？

答：本次展覽除了內(nèi)容的創(chuàng)新，我們也做了展陳的創(chuàng)新。美術(shù)館不同于展覽館，展覽不應(yīng)該是一個“掛畫”的概念。美術(shù)館其實更像一個特殊的“媒體”，通過策展人或者美術(shù)館學(xué)術(shù)力量對展出作品重新梳理和呈現(xiàn)，類似于一個二次加工的過程，這個過程更能體現(xiàn)學(xué)術(shù)場館對于廣大普通觀眾的尊重。我們考慮到，展覽中所涉及的大量學(xué)術(shù)性史料，有些很生澀，有些很玄乎，觀眾觀后往往不能理解透徹，也就不太能產(chǎn)生興趣，尤其是當(dāng)代藝術(shù)。我做媒體多年，最明顯的感受是，信息的傳遞應(yīng)該是科學(xué)的、有規(guī)律的、有條理的、可控制的?，F(xiàn)在年輕一代讀者或者觀眾都是在圖形化的環(huán)境中成長的，他們的整個成長環(huán)境中離不開影像、圖形、音頻……這和稍長一代人通過文字轉(zhuǎn)換成信息的閱讀理解模式是不一樣的。現(xiàn)代的年輕人不太愿意看復(fù)雜冗長的文字，所以我就在思考，能不能把這種視覺化的信息和表達方式也運用到這次展覽中來，所以這次館方花了很大功夫，把學(xué)術(shù)梳理出來的信息進行圖形化，這也是此次展覽的亮點之一，也是我們站在觀眾的角度的思考和落地：通過最簡單、最直白的方式把內(nèi)容傳遞給觀眾，這是美術(shù)館二次信息加工過程中非常重要的一個環(huán)節(jié)，包括通過對作品的創(chuàng)作背景和故事加入注解，一方面讓觀眾了解到這段藝術(shù)史發(fā)展的脈絡(luò)，另一方面，也是對觀眾需求變化的尊重。

問：這次展覽的一大亮點是程抱一先生書法作品的首次回國展覽，面對這些與書法傳統(tǒng)面貌迥異的作品，該做怎樣的解讀，如何欣賞？

答: 位列法蘭西學(xué)院40位不朽者之一的程抱一先生，不僅是一位著名文化學(xué)者、詩人、翻譯家，更是一位蝺蝺獨行的藝術(shù)家。他的書法作品開創(chuàng)性地將法文書寫及漢字書法與水墨傳統(tǒng)糅合在一起，通過文字符號化的表達和水墨畫筆意墨趣的映襯，將傳統(tǒng)中國文人所崇尚的詩書畫印融為一體，創(chuàng)造出別樣的詩意書法，也是他對文字、詩歌、國畫研究的理念體現(xiàn)，我個人定義他的書法是一種“詩意水墨書法”。

以展覽為切入點帶動

美術(shù)館管理理念的創(chuàng)新

問：你如何看待當(dāng)代藝術(shù)與媒體傳播的互動關(guān)系？

答：這次參展的8位年輕藝術(shù)家并不都是很有名氣的藝術(shù)家。其中有些做行為藝術(shù)，有些做裝置藝術(shù)，有些做影像藝術(shù)，在設(shè)計展陳時，我們會對作品的創(chuàng)作背景做相應(yīng)的文字解讀，讓觀眾能了解到作者創(chuàng)作的出發(fā)點，以及這種類型的作品在國際上處于一個什么狀態(tài)。這同時引出了另外一條線，即從新中國成立以后，整個現(xiàn)代藝術(shù)處于斷檔的狀態(tài)，中國目前的藝術(shù)教育中對這一塊是極為缺失的，至今很多學(xué)院派的老師仍然對當(dāng)代藝術(shù)嗤之以鼻，不太認可，但是當(dāng)今這個時代已經(jīng)是一個兼容并濟的時代，美術(shù)館就需要承擔(dān)起宣傳、推廣、釋疑解惑的責(zé)任。這次展覽中，圖表化的詮釋世界藝術(shù)發(fā)展史就是對大眾認識當(dāng)代藝術(shù)的啟蒙。做展覽是需要考慮其受眾以及他們的知識結(jié)構(gòu)的，如何讓觀眾理解一個看似深奧高冷的藝術(shù)作品，這應(yīng)該是美術(shù)館該做的事情。

問：你對于美術(shù)館在公共文化領(lǐng)域應(yīng)當(dāng)扮演的角色有何理解？

答：美術(shù)館首先是一個特殊的媒體，核心內(nèi)容是展品，展覽陳列則是內(nèi)容的表達方式，它同其他媒體一樣也是傳播主流價值的平臺，也要講導(dǎo)向，講引導(dǎo)，講傳播力和感染力，但是對于傳統(tǒng)的美術(shù)館掛畫展覽模式而言，更重要的是要講創(chuàng)新，尤其對于今天處在這樣一個新媒體時代，囿于美術(shù)館場域限制，其交互性、參與性、體驗性面臨巨大挑戰(zhàn)，如何擴大其傳播力、影響力、更有力參與社會價值導(dǎo)向和美育引領(lǐng)是繞不過去的課題。

問：本次展覽是劉海粟美術(shù)館的年度大展，對館方而言，此次大展的意義是什么？

答：此次展覽是我們的一次重磅策劃。美術(shù)館必須是一個與時俱進的思想前沿，也是一個追究文化問題、進行文化反省和批評的發(fā)生現(xiàn)場，我們必須確立自己的文化立場和態(tài)度，力爭在本土文化建設(shè)和國際交流語境中形成不可替代的學(xué)術(shù)個性和學(xué)術(shù)地位，更主動靈活地與當(dāng)下社會融合互動，以長遠的眼光建設(shè)打造一個具有中國特色、海派特色并符合上海國際文化大都市的公共文化傳播平臺。此次展覽我們就嘗試在學(xué)術(shù)、教育、展覽、傳播等方面加重美術(shù)館的作用和功能，通過二次加工呈現(xiàn)美術(shù)館的態(tài)度、責(zé)任和價值引領(lǐng)功能，一定程度上已經(jīng)達到了我們所期望的效果。

問：相較于上海其他藝術(shù)博物館，劉海粟美術(shù)館如何實現(xiàn)錯位發(fā)展？

答：我們主要著重以下兩個方向：一個是以上海美專為主體的海派文化的傳承研究、發(fā)掘推廣，這是劉海粟美術(shù)館的資源和根基所在；一個是青年藝術(shù)家計劃，這也是我們對于劉海粟先生當(dāng)年敢為天下先之精神的傳承和發(fā)揚，上海青年美術(shù)大展、以“創(chuàng)世神話”為主題的互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)大展等展覽品牌都是圍繞這一方向去延展和開掘的。

“互聯(lián)網(wǎng)+美術(shù)館”的創(chuàng)新實踐

問：相較于當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)代社會的緊密互動，以及近年來上海民營美術(shù)館的蓬勃發(fā)展，劉海粟美術(shù)館未來有什么計劃來吸引更多年輕人的關(guān)注、參與互動？

答：我們一直在嘗試，通過創(chuàng)新發(fā)展路徑，以“互聯(lián)網(wǎng)+美術(shù)館”的思維開創(chuàng)線上線下融合發(fā)展的全新模式；同時堅持扶持青年藝術(shù)，以國際化視野從展覽到傳播全方位推進“青年美術(shù)家計劃”；倡導(dǎo)開放共享，以開門辦館的理念“走出去”“請進來”加強文化交流和公共文化服務(wù)。

2015年我們和騰訊洽談合作、簽訂戰(zhàn)略協(xié)議時，就希望是一種全方位的合作，致力于打造一個推動當(dāng)代互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)發(fā)現(xiàn)機制、學(xué)術(shù)研究、扶持推廣的全新平臺。以青年聚集最前端的互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)為切口，介入青年潮流藝術(shù)，呈現(xiàn)互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)世界的精彩作品和衍生現(xiàn)象。希望通過騰訊深入億萬用戶的線上平臺和劉海粟美術(shù)館作為國家公立美術(shù)館的線下展覽，力爭將雙方的合作平臺建設(shè)成為引領(lǐng)中國互聯(lián)網(wǎng)新藝術(shù)潮流和專業(yè)研究的風(fēng)向標。同時通過互聯(lián)移動技術(shù)打造網(wǎng)上美術(shù)館，開發(fā)文創(chuàng)產(chǎn)品等等，都是協(xié)議的題中之意，這是一種美術(shù)館突破場域限制的技術(shù)手段和未來趨勢。

去年劉海粟美術(shù)館新館開館試運行期間，首展便是與深圳騰訊公司及騰訊旗下的原創(chuàng)館聯(lián)合舉辦的“新生代互聯(lián)網(wǎng)原創(chuàng)藝術(shù)家推薦展”。展覽從騰訊原創(chuàng)館選出一些有代表性的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)家第一次在國家公立美術(shù)館展出互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)。12天的展覽，現(xiàn)場觀展人數(shù)超過2萬人次，線上觀展和瀏覽的人數(shù)超過2億人次。一個面積不足500平方米的小展覽能夠產(chǎn)生這么大的瀏覽量和關(guān)注度，從一個小小的切面反映了互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)的活躍度以及網(wǎng)絡(luò)新媒體正在對受眾接觸藝術(shù)、欣賞藝術(shù)、消費藝術(shù)產(chǎn)生不可逆轉(zhuǎn)的巨大影響。

問：如何看待美術(shù)館在今天的價值？

答：確實，從“新生代互聯(lián)網(wǎng)原創(chuàng)藝術(shù)家推薦展”到劉海粟美術(shù)館新館的開館大展“再寫劉海粟”，兩次展覽都獲得了文化部的獎勵。兩年多來的實踐，我們的切身體會是，美術(shù)館其實也是一個特殊的媒體，面對今天的時代，創(chuàng)新還是美術(shù)館最為重要的課題?？v觀世界美術(shù)館發(fā)展的歷史，比如美國紐約，二次世界大戰(zhàn)以后為什么它能夠成為世界藝術(shù)的中心、世界設(shè)計的中心？美術(shù)館對當(dāng)代藝術(shù)、當(dāng)代設(shè)計的引領(lǐng)作用起到了至關(guān)重要的作用。藝術(shù)與設(shè)計，一個是精神層面的，一個是物質(zhì)層面的，都直接關(guān)系人類的生活品質(zhì)，尤其在大城市，美術(shù)館的引領(lǐng)帶動作用更加無可取代。