同是2014年，我因協(xié)助畫院籌備次年舉辦齊白石首次境外大展而數(shù)次往返于匈牙利首都布達(dá)佩斯，隨著對這座多瑙河畔的明珠了解越多，好感也就油然而生。我總喜歡住在布達(dá)山頂?shù)臐O人堡旁邊的酒店，并非這里守著旅游景點(diǎn)，而是因?yàn)殡x國家美術(shù)館咫尺之距，便于我觀展開會。記得初冬那次，恰好莊重來微信問候，我隨手發(fā)給他一張我剛拍的照片，那是酒店窗外冬日晴空下的漁人堡和多瑙河。沒想到他很快回復(fù)，他于年初才來過布達(dá)佩斯看過卡拉瓦喬大展，印象極好也有頗多創(chuàng)作欲望，一拍即合的我們暢聊了許久。第二天由于時差緣故，睜眼時已是國內(nèi)時間午后，手機(jī)卻已有幾條微信留言。打開一看，莊重竟一夜之間根據(jù)我發(fā)的照片創(chuàng)作完成兩幅油畫小稿。我看罷激動不已，兩幅小稿不僅契合我身臨其境之感，更是他最擅長的畫風(fēng)，我隨即回復(fù)他，“哥，你以東歐主題創(chuàng)作一個系列辦個展覽如何？我來給你策展。”于是，源于一張照片的偶然觸動，不謀而合的我們在近三年的不斷探討和打磨中最終呈現(xiàn)出本次“意象東歐”主題展覽。那張意外喚起莊重創(chuàng)作欲望和靈感的照片，則成為展覽中的《布達(dá)佩斯之一》和《布達(dá)佩斯之三》，也是本次“意象東歐”展覽中莊重最先完成的作品。

在西方油畫中，風(fēng)景畫從文藝復(fù)興時期的配角到17世紀(jì)真正成為主角自成一派，再從羅斯達(dá)爾和洛蘭的寫實(shí)派、透納和康斯坦布的浪漫派到莫奈、畢沙羅和西斯萊等人的印象派，經(jīng)歷了漫長的實(shí)踐和演變過程。但和我國傳統(tǒng)繪畫一樣，所有的發(fā)展都建立在對傳統(tǒng)的延續(xù)基礎(chǔ)上再創(chuàng)新。個人品讀莊重的作品，最令我欣賞的有兩點(diǎn)。首先，便是吸收并消化西方歷代大師在風(fēng)景畫創(chuàng)作中最獨(dú)特的元素并為己所用；從經(jīng)典中汲取養(yǎng)分是從古至今每一位藝術(shù)家的必修課，但如何從臨摹別人的作品轉(zhuǎn)化為自己的風(fēng)格絕非易事。如果把莊重較為代表性的倒影和航拍俯瞰兩個系列看作是帶有實(shí)驗(yàn)性的突破嘗試的話，“意象東歐”中的這組創(chuàng)作則顯示出他向傳統(tǒng)風(fēng)景畫致意的決心?！稛o名小鎮(zhèn)》系列中樹木在風(fēng)中搖曳的狀態(tài)帶著柯羅的痕跡；《秋色連波》系列中師法莫奈描繪荷塘中光影的斑斕；《布達(dá)佩斯》系列中描繪遠(yuǎn)景時的虛無所借鑒透納的空氣透視……多位風(fēng)景畫大師最具辨識度的細(xì)節(jié)都能從莊重的畫作中尋得蛛絲馬跡。這些元素匯集到一起，結(jié)合他獨(dú)特的個人視角，呈現(xiàn)出他心中的東歐印象。

其次，拋開科學(xué)性的焦點(diǎn)透視觀察方法和從具象到抽象、從描繪形似到追求意境的創(chuàng)作手法演變，色彩始終是西方風(fēng)景畫中最重要的元素。而莊重對色彩細(xì)致入微的敏銳和絕佳的把控感是令我印象最深刻的。要知道，中國并非油畫天然的土壤。我國名山大川中的層巒疊嶂與云霧繚繞，最適合用濃淡暈染的水墨來表達(dá)。反觀歐洲，經(jīng)緯度差異所造就的光影變化、快速移動的低壓云層、鮮艷飽和的色澤濃度、歐洲人與生俱來的色彩感覺，構(gòu)成了西方油畫中豐富的色彩關(guān)系。想更好地呈現(xiàn)歐洲風(fēng)景，身臨其境的熏陶是必備條件。因?yàn)橹挥姓驹谀瞧寥郎希覀儾趴赡苊靼子鵀楹文苷Q生約瑟夫·馬洛德·威廉·透納；德國因何能出現(xiàn)大衛(wèi)·弗雷德里希；法國緣何能成就印象派。小約翰·施特勞斯之所以能譜寫出他那最耳熟能詳?shù)摹端{(lán)色多瑙河》，不僅是詩意的贊頌，更是眼見的真實(shí)。數(shù)次的東歐采風(fēng)之行，在給予莊重創(chuàng)作素材的同時，最重要的是感受歐洲風(fēng)情中的氣息。而身為土生土長的南京人，能夠在有限的旅行采風(fēng)中去體悟歐洲特有的色彩關(guān)系并學(xué)以致用，則絕非寫生描摹畫照片那么簡單。幾次金秋時節(jié)的旅歐經(jīng)歷，讓他通過展覽中整體偏黃的色調(diào)去應(yīng)景地呈現(xiàn)多瑙河畔沿途金秋的美景。歐洲夕陽下映射在湖面那淡淡的紫、捷克境內(nèi)普遍的紅磚色系屋頂與秋色那“奇妙的和諧”、晴朗天空下的藍(lán)色多瑙河、布達(dá)佩斯初冬彌漫在多瑙河上的灰調(diào)濃霧以及雪后建筑與自然間冷暖關(guān)系……莊重將這些轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間都用畫筆詳盡地記錄下來，并渲染出專屬于自己的色調(diào)與記憶中的感覺。值此金秋時節(jié)，這些畫作為不能身臨其境前往歐洲的首都朋友們獻(xiàn)上一份“望梅止渴”的東歐風(fēng)情。

和國畫講究詩歌文學(xué)、儒釋道哲學(xué)和詩書畫印等多方面修養(yǎng)一樣，掌握西方油畫的精髓也絕非是對景寫生或靜物素描那么簡單，畫外的素質(zhì)同等重要。舉例來說，在歐洲自文藝復(fù)興起的所有歷史時期中，音樂與繪畫的變革和發(fā)展始終是一致的。在西方油畫的諸多題材中，音樂元素占據(jù)著重要的比重。欣賞西方古典音樂對于更完整地了解西畫傳統(tǒng)實(shí)乃不可或缺。哪怕畫家并不能完全熟讀圣經(jīng)，但同一時期內(nèi)音樂與繪畫的共性和特征應(yīng)是要了解的。在這一點(diǎn)上，得益于音樂世家得天獨(dú)厚的優(yōu)勢，莊重在油畫的理解上沒有停留在表面功夫。出于對古典音樂的共同熱愛，如何用畫作呈現(xiàn)勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》、德沃夏克的《浪漫曲》、斯美塔那的《我的祖國》交響詩等名曲中所徜徉的畫面，也是我們在過去三年反復(fù)探討中的重要話題。色澤的明暗、季節(jié)的變換、尺幅的交錯、原作與手稿的結(jié)合、仔細(xì)品味，這組“意象東歐”其實(shí)是帶有韻律和節(jié)奏感的。雖沒有《匈牙利舞曲》那般熱情洋溢，但沃爾塔瓦河的濃郁深情、克魯姆洛夫的寧靜致遠(yuǎn)、“音樂之都”的精致典雅都早已融入到了莊重的筆觸中。

就個人而言，這是我首次策劃在世藝術(shù)家的展覽。與以往策劃已故大師的經(jīng)典藝術(shù)展不同，和剛過不惑之年的莊重合作提供給我一種新的可能，那就是策展人與藝術(shù)家之間可供探討和修改的空間。雖然我和莊重并未有機(jī)會同往歐洲收集素材，但由于我去過“意象東歐”中的奧地利、匈牙利和捷克，其中維也納和布達(dá)佩斯更是多次前往，因此在他取材取景的旅途中我們一直都在通過微信溝通，為的是讓“東歐游記”從最初設(shè)想到最終完成的過程中，我們的思路和創(chuàng)意能夠始終同步。能夠?qū)崿F(xiàn)今天這個展覽，我最想感謝的是莊重對我毫無保留的信任。和很多自命不凡、唯我獨(dú)尊的藝術(shù)家不同；童心未眠且好奇心強(qiáng)的莊重很善于聆聽別人的建議，從中吸收并為己所用，實(shí)乃“畫如其人”。正因如此，當(dāng)我建議他能否打破常規(guī)尺寸創(chuàng)作幾幅比較有特點(diǎn)的畫作時，他呈現(xiàn)出的幾幅《十月的克魯姆洛夫》系列令我喜出望外，其中第一幅更是我在本次展覽中個人毫無疑問的心頭好；我還希望能像在數(shù)年前英國倫敦的透納晚期特展中一樣將手稿和原作共同展出，去展現(xiàn)藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的心路歷程，莊重也順應(yīng)了我的設(shè)想?！耙庀髺|歐”展覽中呈現(xiàn)的這批作品能夠具有如此強(qiáng)的原創(chuàng)性和完整性，均建立在他對我本人的信任上。我由衷地希望，“意象東歐”僅是莊重漫長藝術(shù)生涯中的一個色彩斑斕的樂章，他的風(fēng)景畫作品必將隨著他閱歷的增長，在歐洲文明的浸淫中綻放出更為濃厚，炫目的光彩。

王加

2017年寒露于逸雅軒