而同樣在上海，一場“虛擬考古”現(xiàn)場也等待著大家去一探究竟。6月29日，藝術(shù)家丹尼爾·阿爾軒（Daniel Arsham）在亞洲的首場大型美術(shù)館個展“現(xiàn)在在現(xiàn)”在昊美術(shù)館（上海）上演。針對美術(shù)館空間，阿爾軒進行了一番特別構(gòu)思，呈現(xiàn)了他對空間時間的進一步探索，也以此構(gòu)建了一個充滿詩意和趣味的時空。據(jù)了解，展覽將持續(xù)至10月24日，作為首創(chuàng)“夜間美術(shù)館”運營模式的昊美術(shù)館，夜間將開放至晚上10點，也歡迎大家?guī)е闷嫘呐c“放大鏡”夜游美術(shù)館。

感受玩具設(shè)計的天馬行空

此次玩具設(shè)計展將傳統(tǒng)捷克玩具產(chǎn)業(yè)的標志性作品與當代設(shè)計師作品并置，通過一扇時空之門，連接這段跨越時光的對話之旅。捷克玩具的歷史可追溯到20世紀初，時至今日，它們依舊煥發(fā)著勃勃生機，吸引著新時代的創(chuàng)造者們?nèi)ゴ竽懱剿骱蛣?chuàng)新。據(jù)悉，此次展覽是捷克玩具設(shè)計首次大規(guī)模地在中國展出，將持續(xù)至8月11日。

捷克藝術(shù)家彼特·尼蔻在開幕致辭中特別提到展廳里所放映的經(jīng)典卡通作品《鼴鼠的故事》及《派特和邁特》系列，希望能夠為大家?guī)硪粓雒篮玫慕?jīng)歷；捷克駐滬總領(lǐng)事館總領(lǐng)事理查德·卡帕克表示非常開心能夠在此建立中捷兩國的文化交流合作，在上世紀60年代，中國的《美猴王》成為了捷克人民喜愛的動畫電影，而中國觀眾對捷克的藝術(shù)文化也頗有了解，他希望觀眾能保持一份童心，感受玩具藝術(shù)的魅力。

此次展覽分為兩個板塊，第一板塊展出知名玩具設(shè)計師的代表作品，梳理了捷克玩具自1919年至今的發(fā)展歷程。作為捷克文化遺產(chǎn)中的重要組成部分，這些擁有著古老工藝的玩具至今仍在生產(chǎn)、制造與銷售中，展現(xiàn)出了經(jīng)典傳承之魅力，以及蓬勃的生命力與創(chuàng)造力。這其中最久遠的玩具來自于1920年，最新的作品設(shè)計于2019年，時間跨度長達百年。

而第二板塊聚焦藝術(shù)家彼特的經(jīng)典之作，并重點展出他對母親、亦是捷克著名玩具設(shè)計師——里布舍·尼科洛娃作品的再創(chuàng)作。他與母親的作品構(gòu)建了一個關(guān)于玩具的新語境，兩個時代的不同創(chuàng)作展開了一場親密對話，為觀眾深入了解捷克藝術(shù)文化開啟一段全新視角，由此帶我們走入這個承載著童年美好記憶的世界。

捷克玩具主要是木質(zhì)的，但其中一些標志性的卻是法特拉玩具公司生產(chǎn)的充氣塑料玩具。設(shè)計師尼科洛娃（1934-1981）從20世紀60年代初到70年代末期，有許多突破性的玩具設(shè)計。她的設(shè)計因其藝術(shù)概念而獨樹一幟，一系列形狀像動物的玩具——水牛、大象、長頸鹿等，這些已經(jīng)成為其最著名的作品之一。

讓人耳目一新的是，承載這些玩具的是一個個精致典雅的行李箱，玩具隨著行李箱漂洋過海展示在觀眾面前，著實討人喜愛，仿佛隨時可以攜帶心愛的玩具周游世界。這些行李箱均由卡塞通（Kazeto）出品，它是設(shè)計師卡洛·塞達于1925年創(chuàng)立的一家老牌紙板制品生產(chǎn)商，據(jù)了解，它以其傳統(tǒng)制造方法及優(yōu)秀品質(zhì)而聞名遐邇，捷克的孩子們都伴隨這家公司生產(chǎn)的小行李箱長大。而其一系列室內(nèi)裝飾配件，例如儲物盒、玩具、帽盒、鉚接手提箱等，在設(shè)計師的巧手下變幻出趣味無窮的玩具，更是深得大人們的喜愛。

隨著科技時代的不斷發(fā)展，數(shù)碼游戲成為了孩子們主要的娛樂玩具，但帶著巧思設(shè)計與傳統(tǒng)記憶的手工玩具總能在瞬間滿足人們心底對趣味與童真的期待。機靈可愛的鼴鼠玩具是捷克經(jīng)典動畫《鼴鼠的故事》中的形象；木制的嬰兒車、木馬還有各式小人偶充滿自然的質(zhì)感；充氣的紅水牛和其他塑料玩具在輕盈中不失細致；充滿故事性的綜合玩具組合演繹著耐人尋味的童話現(xiàn)場……捷克古老的工藝并未丟失，年輕的設(shè)計師們在標志性文化的基礎(chǔ)上加入了鮮活而生動的內(nèi)容，令人心生歡喜。

“捷克玩具奇遇記”是一次了解并親密接觸捷克玩具的絕妙契機。這些奇思妙想的玩具不僅屬于孩子們，也屬于每一個擁有童年美好記憶的大人。在這個充滿青春氣息的夏天，讓我們一同擁抱童心，進入天馬行空、無拘無束、自由自在的玩樂空間吧。

穿梭跨界藝術(shù)家搭建的時光機

阿爾軒的作品經(jīng)常涉及知名的流行玩偶和卡通角色。這些大型青銅雕塑表現(xiàn)的卡通動物角色對成人和兒童來說都很熟悉，但它們卻以一種特殊的方式被改造了。我們熟悉的動畫片或毛絨動物玩具的角色，在這里用厚重的青銅材料呈現(xiàn)并被侵蝕，就好像它們已經(jīng)被破壞了數(shù)千年一樣。正如他的大部分作品一樣，這種令人驚駭?shù)谋憩F(xiàn)形式，邀請觀眾重新思考周遭熟悉的物品。

在“挖掘現(xiàn)場212與分析實驗室”展區(qū)，藝術(shù)家創(chuàng)建了一個正在修復(fù)文物的實驗室，鼓勵觀眾使用手套，通過操作箱觀察文物、觸摸遺跡。挖掘現(xiàn)場和分析實驗室周圍的所有用具、表演者活動都是真實的。藝術(shù)家希望觀眾親自體會對于真實和想象、過去與未來之間的混淆，以及對于時間的操控。逼真的場景、雕塑作品道具、考古學(xué)家演員的介入，凡此種種，近乎完美地創(chuàng)造了一個他眼中“3019年考古挖掘現(xiàn)場”。

觀眾參與度最高的地方要數(shù)“未來已寫就”展廳，地面上的所有粉筆材質(zhì)的物件（雕塑），觀眾可以隨意觸碰拿起甚至破壞，還可以用粉筆碎塊在四周的黑板上涂涂畫畫。藝術(shù)家希望通過這種方式來思考與體驗創(chuàng)造、轉(zhuǎn)變、破壞等概念與過程。觀眾和作品之間的互相介入也是展覽試圖呈現(xiàn)與討論的議題。

在他的眾多作品中都存在建筑與人體尺度之間的關(guān)系。當觀眾進入“開鑿之墻”這個空間時，會看到一系列破碎的建筑——墻壁以抽象的構(gòu)成開始，當觀眾的視線穿過整個空間到達盡頭的人形墻面時，會發(fā)現(xiàn)墻壁像是正被侵蝕的破碎表面，或是一個緩慢融化的冰川。觀眾進入這件作品時，會不斷瞥見被切割的邊緣和作品中其他觀眾的進出。

“邦尼兔”、開鑿之墻、“挖掘現(xiàn)場212”、“分析實驗室”、“蝴蝶結(jié)”、“動物森林”、“未來已寫就”與“時間線”八個展廳處處有驚喜的發(fā)現(xiàn)，置身在雕塑、裝置、表演等不同形式的作品以及眾多珍貴的影像文檔資料中，似乎步入了一個時光機，令人大開眼界。開幕當天，阿爾軒與策展人付了了展開了一場對談。當被問到是如何構(gòu)思這次展覽的，他回答到：“人們經(jīng)常會在我的作品中發(fā)現(xiàn)熟悉的事物，比如相機、手機、籃球等，這些是與虛擬考古概念相關(guān)的。我想帶領(lǐng)大家重新發(fā)現(xiàn)平凡的物件，它們會帶來反思——到底什么是現(xiàn)在，讓觀眾置身于這樣的環(huán)境中在我看來是非常有意思的事?！薄。▍栆嗥剑?/p>