蠟染折扇

蠟染茶席 本版圖片均為李韻攝/光明圖片

傳統(tǒng)美術(shù)，作為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一個門類，是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，僅國家級項目就有359個之多。在當(dāng)下，隨著傳統(tǒng)民間文化賴以生存的條件產(chǎn)生變化，民間美術(shù)如何有效承續(xù)亟待更多的探討和實踐。

“忘卻”：活態(tài)遺產(chǎn)必須活態(tài)傳承

莊子說：“泉涸，魚相與處于陸，相呴以濕，相濡以沫，不如相忘于江湖?！奔扔械奈幕鷳B(tài)已然消失，“泉水”的形態(tài)變了甚至枯干，人們的生產(chǎn)生活方式、價值理念與審美觀念等必然受到深刻影響。民間美術(shù)，作為一種活態(tài)文化，其生存之道也應(yīng)隨之改變，需要與其原有的存續(xù)生態(tài)以適當(dāng)?shù)姆绞健跋嗤诮薄?/p>

在傳統(tǒng)農(nóng)耕文明社會背景下，中國民間美術(shù)依托于民俗文化而存在，包含著濃郁的地域色彩和獨特的民族文化DNA。從民俗文化的傳承發(fā)展來看，其傳承資源通常包含不變與可變兩個方面：不變的，是蘊含民眾立場與價值觀念、最具民族精神的民俗文化精髓，具有普遍性價值和相對的穩(wěn)定性；可變的，是圍繞前者對時代和社會需要做出的恰當(dāng)改變與適應(yīng)。

作為一種活態(tài)遺產(chǎn)，民間美術(shù)始終與時俱進地進行著文化新陳代謝。按照傳統(tǒng)的文化模式來傳承保護民間美術(shù)，所強調(diào)的不變性，是指在伴隨著社會文化進步和生活生產(chǎn)方式的發(fā)展做出必要變化的同時，確保其核心的、體現(xiàn)民族民眾精神意愿與共同文化基石的精髓不變。

一言以蔽之，不變是守正，變是與時俱進，民間美術(shù)的承續(xù)之道，其核心問題需要在這種不變與可變的相對狀態(tài)中去正確認知。

“善變”：擅長適應(yīng)時代的實用性

民間美術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展在很大程度上源于物質(zhì)的實用性，藝術(shù)審美性和實用性的完美結(jié)合是其生生不息的動力。也就是說，實用性使它天然具有擅長適應(yīng)時代的“善變”基因。因此，要傳承民間美術(shù)，就要激揚其在當(dāng)代生活中的價值與作用，使之順應(yīng)現(xiàn)代人的生活審美和文化訴求。在具體操作中，應(yīng)秉持“見人見物見生活”的理念，在內(nèi)容上進行充實和調(diào)整，以形式、功能等方面的創(chuàng)新實現(xiàn)可變，不斷賦予其合理合適的現(xiàn)代內(nèi)涵，讓其重?zé)ㄉ鷻C與活力。

實踐證明，這種理念是可行的。比如，貴州丹寨縣苗族蠟染，以生產(chǎn)經(jīng)營帶動傳承與保護，通過“公司+農(nóng)戶+基地”的產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式，建設(shè)手工企業(yè)、蠟染專業(yè)合作社等，注重產(chǎn)業(yè)優(yōu)化和品牌創(chuàng)新，使之成為文化消費對象，既培育了新的經(jīng)濟增長點，拓寬了群眾增收渠道，也有效傳承了蠟染技藝，成為2019年50個國家級非遺代表性項目優(yōu)秀保護實踐案例之一。

再如，絨繡是在上海地區(qū)傳承一百多年的非遺項目。上海市有關(guān)部門指導(dǎo)支持相關(guān)企業(yè)創(chuàng)意設(shè)計絨繡新產(chǎn)品，同時開發(fā)衍生品，拓寬新的銷售市場；還支持手工藝人建設(shè)傳習(xí)所，集生產(chǎn)、銷售、展示和培訓(xùn)于一體，把傳承保護融合于當(dāng)代經(jīng)濟、社會與文化建設(shè)之中；在國內(nèi)重大活動與外事活動中展現(xiàn)技藝，以開展獻禮新中國成立70周年共繡國旗活動、在進博會現(xiàn)場邀請中外嘉賓共繡進博會吉祥物、舉行國外交流展等特別的形式和方式亮相。這些都成為行之有效的傳承保護方式。

與現(xiàn)代設(shè)計和藝術(shù)設(shè)計教育相結(jié)合，也是民間美術(shù)創(chuàng)新性“可變”的重要抓手之一。民間美術(shù)造物更多是出于使用的考慮，具有強烈的母體性與實用性特征，這與現(xiàn)代設(shè)計中“形式服從功能”理念異曲同工，本質(zhì)上都是審美與實用的統(tǒng)一。但民間美術(shù)融入現(xiàn)代設(shè)計活動中，不是對民間美術(shù)元素的生搬硬套、拼湊和圖案的泛化，也不是簡單地提取傳統(tǒng)經(jīng)典紋樣，更不是固定程式化和俗套化，而是一個系統(tǒng)設(shè)計，通過對民間美術(shù)文化張力的吸取而獲得新生力量，形成設(shè)計中的亮點和創(chuàng)新點。

筆者所在學(xué)校建設(shè)“非遺工坊（蠟染）實訓(xùn)教學(xué)中心”，就是把民間美術(shù)資源引入藝術(shù)設(shè)計專業(yè)類學(xué)生的教學(xué)中，聘請蠟染非遺傳承人開設(shè)專門課程，讓學(xué)生體驗民間美術(shù)原汁原味的制作過程，并從蠟染藝術(shù)本體進而衍生推廣，拓寬師生的美術(shù)資源獲取思路，推動民間手工藝與現(xiàn)代設(shè)計的相融相生，探索跨界融合。此舉既可以為設(shè)計教育注入民間智慧，又可以讓高校成為民間美術(shù)振興發(fā)展的主力軍之一。

“守正”：保持文化內(nèi)核的民俗特質(zhì)

但上述的“可變”并不是“大卸八塊”，而是以其民俗文化內(nèi)核特質(zhì)不可變?yōu)榛A(chǔ)的。民俗文化特征與審美特征是民間美術(shù)的深層滋養(yǎng)，開出來的花朵則是充滿了浪漫主義的意象色彩、構(gòu)圖形式和審美體系，體現(xiàn)著藝人的生命情感。拋棄這些民間藝術(shù)的特質(zhì)，民間美術(shù)便失去了它的獨特性和賴以生存的條件，就更談不上保護和發(fā)展了，即所謂“守正”方能“創(chuàng)新”。

同時，傳統(tǒng)民間美術(shù)還是地域的詩歌。民間文化因地而異，承載了民眾群體的集體記憶，不同地區(qū)和民族因歷史、人文、自然環(huán)境不一樣，而形成的民間美術(shù)藝術(shù)方式與審美形態(tài)也特色各異。如在北方寒冷地區(qū)就產(chǎn)生不了蠟染這樣的藝術(shù)形式，即便同樣是在中國西南，各地的蠟染藝術(shù)也因風(fēng)土人情和民俗文化的不同，而呈現(xiàn)多種多樣的風(fēng)格、類型和使用方式，具有較強的區(qū)域性。

同時，“守正”也是要保護民間美術(shù)的文化生態(tài)場。任何一種民俗事象都不是孤立的，它是一個民俗文化圈的系統(tǒng)存在。因而，對某種民間藝術(shù)的合理利用，要以整體性和傳承性為核心，將之放大到整個民俗文化圈中去進行，形成一個整體性的輻射范圍，杜絕單純的碎片文化保護，這也是“活態(tài)性”傳承的根本所在。

近年來傳統(tǒng)民間美術(shù)的保護與傳承工作得到了社會廣泛認可，形成了博物館式保護、原生態(tài)保護、活態(tài)保護、生產(chǎn)性保護等基本形態(tài)。不管何種形式的保護，都存在變與不變的思考，這是民間美術(shù)當(dāng)代承續(xù)所面臨的問題與困境。我們既要專注于體現(xiàn)民間美術(shù)內(nèi)涵的文化張力不變，也要專注于受現(xiàn)代生產(chǎn)生活歡迎的形式與內(nèi)容可變；既要著眼于未來發(fā)展，找準(zhǔn)可持續(xù)方向，也要腳踏實地，拓寬傳播渠道；既需要學(xué)術(shù)和政策上給予搶救保護、扶持和推廣，也需要吸引廣泛的社會力量，激活其內(nèi)生動力，變“輸血”為“造血”，以此孕育和生發(fā)新的形式。如此，方能讓民間美術(shù)這朵藝術(shù)之花常開常新。

本文為“民間美術(shù)資源在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用研究——以建設(shè)‘非遺工坊（蠟染）實訓(xùn)教學(xué)中心為實施載體’”階段性成果

（作者：陳藝方，系上海應(yīng)用技術(shù)大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院副教授）