人民政協(xié)網(wǎng)北京7月13日電（記者 謝穎）日前，新編現(xiàn)代京劇《李大釗》再次在國家大劇院上演，再現(xiàn)李大釗短暫而又壯闊的一生，刻畫了革命家堅(jiān)貞不屈、視死如歸的英雄形象。本次演出是“慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年優(yōu)秀舞臺藝術(shù)作品展演”之一，同時(shí)也是北京文化藝術(shù)基金驗(yàn)收演出。

新編現(xiàn)代京劇《李大釗》劇照 北京京劇院供圖

新編現(xiàn)代京劇《李大釗》由北京市委宣傳部、北京市文化和旅游局牽頭主抓、北京京劇院創(chuàng)排、北京交響樂團(tuán)協(xié)助演出的北京文化藝術(shù)基金2020年度資助項(xiàng)目。劇目以中國共產(chǎn)黨創(chuàng)始人之一李大釗在1918年到1927年的革命活動(dòng)為主線，描寫了李大釗在北京大學(xué)工作期間，積極宣傳馬克思主義理論和共產(chǎn)主義思想，護(hù)送陳獨(dú)秀離京赴滬并相約建黨，策劃長辛店鐵路工人大罷工，領(lǐng)導(dǎo)并組織了北京各界人士的反帝、反封建軍閥統(tǒng)治的斗爭，直至被反動(dòng)派殺害、英勇就義的重要?dú)v史事件。作為一部紅色題材的京劇作品，用京劇國粹藝術(shù)傳承時(shí)代主旋律，帶給觀眾一部兼具觀賞性和時(shí)代審美價(jià)值的京劇作品，是十分難能可貴的。

京劇是一門綜合性的舞臺藝術(shù)，與電視電影的寫實(shí)主義不同，“虛擬性”是其重要的表演特點(diǎn)，這種“虛擬性”也對演員的表演提出了更高的挑戰(zhàn)，序幕的群眾舞蹈中，演員們通過豐富形象的肢體語言，將被黑暗籠罩下的舊中國勞苦人民形象展現(xiàn)得淋漓盡致，通過高度藝術(shù)化的表現(xiàn)形式，將眾生對于前途的探索與迷茫之百態(tài)刻畫的入木三分。

“四功五法”是京劇主要表演技巧和手段，而“四功”之中，于文戲而言唱功最為關(guān)鍵。對于觀眾來講，聽得過癮，一出戲就算是成功一大半?！独畲筢摗返某晒φ潜辛诉@一傳統(tǒng)。戲中“李大釗”在第七場戲中的一段精彩的【反二黃】唱段令觀眾印象深刻，這一段獄中的自白讓觀眾感受到的不是對眼前困境的哀怨和無助，反而處處透露著對光明未來的期盼和憧憬，字字燃情，句句鏗鏘。

如果說“聽”是考驗(yàn)演員的唱功水平，那么“看”，便是對導(dǎo)演、舞美、編舞的一個(gè)全方位的審視，這正是《李大釗》這部戲能夠成功的另一個(gè)重要因素。比如，序幕一場中，烏云密布下，工人們被無形的鎖鏈?zhǔn)`而邁開的沉重步伐，將京劇的“虛擬性”和“意象化”特點(diǎn)展現(xiàn)得恰到好處；第二場“相約建黨”中有一段車夫的舞蹈，四位紅衣車夫在李大釗、陳獨(dú)秀二人相約建黨的唱段中加入了傳統(tǒng)的“扯四門”、“翻、轉(zhuǎn)、撲、跌”等程式技巧，為二人的唱段增色添彩，也讓觀眾眼前一亮。

為將該劇打造成一部具有“史詩性”特色的精品劇目，北京京劇院特別邀請了編劇蔡赴朝、總導(dǎo)演曹其敬、導(dǎo)演徐春蘭、作曲朱紹玉組成強(qiáng)大主創(chuàng)陣容。2020年8月6日、7日，京劇《李大釗》在北京大興劇院和網(wǎng)絡(luò)平臺“東方大劇院”線上線下雙首演。為進(jìn)一步提升該劇的藝術(shù)品質(zhì)，北京京劇院多次召集主創(chuàng)和主要演職人員開會(huì)商討加工提高方案，并通過觀看演出錄像的方式，逐一場次對劇本和舞臺表演進(jìn)行修改論證。2021年4月29日、30日，京劇《李大釗》完成加工提高后首輪演出。

在近一年的時(shí)間里，《李大釗》于北京首演后，先后遠(yuǎn)行赴滬，走進(jìn)中央黨校，行至天津、唐山、衡水、保定，又回到李大釗先生戰(zhàn)斗工作過的北京大學(xué)，一路追尋英雄先輩足跡，以黨的奮斗歷程和偉大成就來鼓舞斗志、明確前行方向，以黨的光榮傳統(tǒng)和優(yōu)良作風(fēng)堅(jiān)定信念、凝聚團(tuán)隊(duì)力量，以黨的實(shí)踐創(chuàng)造和歷史經(jīng)驗(yàn)啟迪智慧、鑄就輝煌篇章。

據(jù)悉，新編京劇《李大釗》還將在京津冀地區(qū)進(jìn)行巡演，并特別安排部分進(jìn)校園演出場次，把李大釗的崇高精神和偉大事跡送進(jìn)校園，為當(dāng)代青少年的培養(yǎng)，發(fā)揮京劇藝術(shù)和革命傳統(tǒng)培根鑄魂的重要作用。