編者按:

　　在北京市東城區(qū)的東棉花胡同里，有一個青藤圍繞，保持著老北京平房建筑風格，占地不大的院子，傳統(tǒng)木結構三開間的硬山式禮儀門，三樘實扇大門，四柱門簪、兩座石獅，這就是有著70多年歷史，為中國戲劇影視界培養(yǎng)出眾多藝術人才的中央戲劇學院。這個不大的院落，為何能走出眾多影視界的精英？這個影視精英的搖籃是如何培養(yǎng)和塑造國際性藝術人才的？近日，帶著這個問題本刊記者走訪了全國政協(xié)委員、中央戲劇學院院長徐翔。

　　戲劇人才培養(yǎng)著眼于世界

　　問:我看見中央戲劇學院門口掛著十幾塊牌匾，幾乎都是國際戲劇交流與合作組織的名字，說明近年來中戲在國際合作方面非常積極。中戲能培養(yǎng)出眾多的國際型藝術人才，這是否與我們這樣的培養(yǎng)導向有關？

　　答:2003年在我擔任中戲院長之后，首先做的一件事，就是為中戲搭建各種國際平臺，提升學院的國際影響力和國際聲譽。如2005年，我們和日本大學、韓國中央大學共同發(fā)起了亞洲戲劇教育中心。2007年，和國際劇協(xié)戲劇教育中心簽署了一項協(xié)議，積極促進在世界范圍內(nèi)建立一個高等戲劇教育聯(lián)盟。2009年世界戲劇院校聯(lián)盟成立，13個國家最優(yōu)秀的戲劇院校成為聯(lián)盟的首批成員。融入全球化發(fā)展進程，是世界一流藝術院校的共同追求。中國是戲劇大國，傳統(tǒng)的戲劇教育從唐代開始，已有1300年的歷史，中國戲劇教育有著厚重的積淀，需要我們很好地傳承下去，并且發(fā)揚光大。因為接觸和了解世界的最終目標是發(fā)展中國有特色的戲劇文化。

　　問:今年中戲還舉辦了世界戲劇院校聯(lián)盟國際大學生戲劇節(jié)，許多國家的大學在中戲進行了演出。這些讓學生受益匪淺的交流項目在中戲是不是經(jīng)常性活動？

　　答:是連續(xù)性的活動。聯(lián)盟成立后，如何交流？我們決定每兩年舉辦一次活動，包括演出、研討、留學生互換等。我們規(guī)定聯(lián)盟中所有參與國家的學校各自用2年的時間共同排練同一個劇目，最后集中在北京交流演出。今年7個國家一起排練莎士比亞的《仲夏夜之夢》。認識和解讀經(jīng)典戲劇是發(fā)現(xiàn)戲劇真正魅力和了解戲劇真諦的關鍵所在。同一個經(jīng)典劇本，不同的表演呈現(xiàn)，可以更有效地交流。比如各國學生塑造7個哈姆雷特，就會有7個風格有差異的哈姆雷特，各國學生在較量中取長補短，共同提高。

　　研究中國戲劇的學術方向

　　問:中戲這幾年還發(fā)起了關于戲劇表演的“學院獎”評獎，您說希望借此為當下中國戲劇發(fā)展樹立一種學術方向。

　　答:當下的戲劇演出可以說非常的多樣化，有時不排除為了利益而使用低劣的表演手段。中央戲劇學院設立學院獎，是想從表演方法上做一種引導。它是純學術性質(zhì)的，它是一種學術方向的引領。所以，我們從俄羅斯、瑞典、保加利亞和韓國聘請了戲劇界的專家和中戲表導演教授組成專家評委，現(xiàn)場觀劇投票，用專業(yè)性的思考告訴社會，他們認可的表演方式和方向是什么。當然我還有一個小“私心”，就是通過學院獎的評獎，讓學生看到過去一年中國最好的演員的表演是什么樣的，進而集中學習。所以提供一種學術方向，首先是對當下戲劇發(fā)展的責任，其次，是為我們的學生提供學習機會。

　　問:所謂“學院獎”與通常所謂的“學院派”是否有關聯(lián)？

　　答:我理解，所謂的學院派，是指藝術形式的確定應該以藝術理論為基礎。比如表演的一招一式中都應該有其理論背景，每個動作都有學術支撐，不是隨意的偶然。所以，我們要通過“學院獎”告訴觀眾，什么樣的演出是專家推崇的，是符合世界戲劇藝術表演發(fā)展趨勢的表演方法。當然我們要推崇的不僅僅只是一種表演方法，而是形式多樣和有個性的。

　　近些年，我們的音樂劇演出很熱門，動輒投入上千萬搞一臺音樂劇。音樂劇作為舶來品，傳入中國的時間不長，目前在中國音樂劇市場是怎樣的？那么音樂劇究竟怎樣讀解？如何把這個在英國、美國流行的戲劇形式讓中國觀眾喜歡？培養(yǎng)音樂劇演員的最佳途徑是什么？我們帶著這些問題建議在中國音樂劇研究會下面成立了一個全國范圍的教學專業(yè)委員會，每一年要進行音樂教育的研究、演出和交流，希望能夠借此探索和發(fā)現(xiàn)中國音樂劇藝術以及音樂劇高等教育發(fā)展的學術方向。

　　主動融入國際化的進程

　　問:您認為，作為國際間藝術教育合作的平臺，中戲應如何更好地推動中國戲劇藝術教育發(fā)展，使之融入國際大舞臺？

　　答:全世界的戲劇教育我想無非是在做兩件事:一、有效地使自己國家的戲劇進入到國際進程當中，進入到大的世界潮流發(fā)展趨勢中、理念里，要有意識地去做，不要等著被動地融進去，要主動與世界握手。

　　問:主動推動本國戲劇進入到世界潮流和理念中去，是否會造成本國戲劇文化個性的流失？

　　答:這就是我要強調(diào)的第二點，不能趨同。一定要保護本國的傳統(tǒng)以及戲劇的獨特元素，我們要把他傳承下去。了解世界的目的，是為了更好地傳承自己的戲劇文化。因此我們也做了兩件事情:開設京劇表演專業(yè)；同時定位“大戲劇”觀念，話劇、京劇、歌劇、舞劇、音樂劇。前者是有意識地傳承中華民族的傳統(tǒng)文化；后者是要使戲劇教育的發(fā)展進入一個“高速路”。我們要有對自己文化的認同感，同時，也要能夠將自己原汁原味的文化與國際認可的美學原則找到一個結合點。

　　問:中戲藝術人才的培養(yǎng)如何實現(xiàn)中西文化的融合？

　　答:鼓勵中戲的老師和學生走出去。我們現(xiàn)在有一個項目叫:“一個大師，一本書，一個訓練計劃”，讓一個年輕人負責研究一位國際上的大師，跟蹤他的活動，中戲負責學習費用。學習后的反饋是，越跟蹤，越研究，他們越發(fā)現(xiàn)中國文化的偉大。走進大師，才能近距離感受到他們的藝術中流淌的血液恰恰是他對本民族文化的積淀、發(fā)展與發(fā)現(xiàn)，才會明白，真正的大師一定是在本國文化的傳承中出現(xiàn)的。