馬克·羅斯科（Mark Rothko）一直對(duì)于他作品的展示方式有著苛刻的要求，他希望他的作品可以被高高地掛起，配合昏暗的光線，以達(dá)到一種沉浸甚至冥想的氛圍。

　　如今，雖然他所要求的光線條件通常未能達(dá)到，但很多美術(shù)館都曾為他設(shè)立過(guò)單獨(dú)的“羅斯科房間”（Rothko Room），希望人們可以在他畫作的包圍中，感受到其中純粹而強(qiáng)烈的情緒。而在喬布斯生前的最后幾年里，他開始思考蘋果的新總部大樓的墻上應(yīng)該掛什么東西才能激發(fā)員工靈感時(shí)，他研究的藝術(shù)家也正是馬克·羅斯科。

　　其實(shí)當(dāng)你欣賞一副抽象作品時(shí)， 去直接感受它會(huì)比試圖理解它更合適，因?yàn)樗鼈兪紫葧?huì)給你帶來(lái)一種視覺(jué)引發(fā)的心理感受。羅斯科的作品就是一個(gè)很好的例子。他本人曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“我只對(duì)如何表現(xiàn)人類最基本的情感感興趣，悲劇的、狂喜的、毀滅的等等。一些人在我的畫前大哭，說(shuō)明我的確表達(dá)出了這種感情。”

　　像很多大師一樣，他在“成為羅斯科”之前也嘗試過(guò)其它風(fēng)格。那時(shí)候他在紐約打工養(yǎng)家，經(jīng)常去MoMA博物館里看展覽，對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)大師們的作品感到茫然。直到他有一天看到了馬蒂斯（Matisse）那幅著名的《紅色工作室》（Red Studio）。這間幾乎整個(gè)“浸泡”在紅色顏料之中的小房間震動(dòng)了羅斯科：

　　那是1949年，羅斯科繪畫人生的分水嶺。在那之后，他發(fā)現(xiàn)當(dāng)色彩的使用純粹到一定地步時(shí)，會(huì)產(chǎn)生一種比具象繪畫強(qiáng)烈得多的情緒。而他在實(shí)踐中把這種色彩運(yùn)用發(fā)揮到了極致。