太空藝術家利奈特·庫克(Lynett Cook)作品 《塔圖因》(Tatooine)

　　來源：99藝術網(wǎng)國際頻道 作者：朱明逸

　　2014年歲末，隨著美國電影《星際穿越》的風靡一時，太空和宇宙一時間成為人們茶余飯后的熱門話題，你也許剛惡補完“看懂《星際穿越》你必須掌握的十大知識點”，你也許正回味于導演克里斯托夫·諾蘭營造的視覺聽覺全方位震撼，你也許還絞盡腦汁地在頭腦中構(gòu)建你的“五維空間”(參見《用藝術剖析《星際穿越》中的五維空間》)，但是不管科學的幻想再誘人魅惑，這充其量也只是一部電影而已——一件關于太空的藝術作品。

　　太空與藝術看似風馬牛不相及，然而，事實上從古至今與太空相關的藝術代表了人類對宇宙最高級、最具代表性的認識、理解與再現(xiàn)。正如北京大學教授彭吉象所言：“如果哲學代表著人類理性認識的最高形式，藝術則代表著人類感性認識的最高形式。”

　　羅恩·米勒(Ron Miller)是一位美國的獲獎藝術家和暢銷書作家，他撰寫了50多本書籍，包括最近出版的《太空藝術：太空藝術史，從最早的愿景到現(xiàn)代圖形》(The Art of Space: The History of Space Art, from the Earliest Visions to the Graphics of the Modern Era)。他的作品曾被刊登在《科學美國人》、《天文學》、《科學》等雜志上，并被美國史密森學會和俄國普希金博物館收藏。他對好萊塢導演大衛(wèi)·林奇和詹姆斯·卡梅的電影項目亦有貢獻。

利奈特·庫克(Lynett Cook)作品 《白矮星》(White Dwarf)

　　與那些致力于重現(xiàn)地球的遙遠過去的藝術家一樣，打造太空世界的藝術家也依靠科學去描繪人類不曾見過的物件、生物和地方，他們讓科學家和大眾看到不能用肉眼所及的景象。其實，天文學家總的來說在許多方面也將藝術家視為自己的同事，而天文藝術在其存在的400多年里幾乎出現(xiàn)在了所有藝術媒介、理論學派和創(chuàng)作風格中。盡管許多藝術家與天文學家曾密切合作，創(chuàng)作出了融合了藝術與科學的精準仿寫實繪圖，然而空間藝術家們總是可以自由地對天文和太空的奇觀進行他們認為合理的解讀。因此，天文藝術的廣闊范疇涵蓋了從相片級別的寫實主義到絕對的抽象主義作品，天文藝術和天文學也因這一點而相輔相成、互為補充。

　　太空藝術在觸及人類靈魂深處的維度上比任何其他科學類藝術走得都要遠，比如，醫(yī)療插圖畫向內(nèi)聚焦于微觀世界，古生物學藝術回溯久遠的歷史，而只有天文藝術將視線投向了地球之外，沒有任何邊界與限制。

　　天文藝術的發(fā)展

多納托·克里提(Donato Creti)作品 《天文觀測》(Astronomical Observation) 1711年

　　天文藝術幾乎和現(xiàn)代天文學一樣古老，都可以追溯到天文望遠鏡被發(fā)明的年代。在地球以外的行星被發(fā)現(xiàn)后，人們想知道這些世界是什么樣子的。多納托·克里提(Donato Creti)是最早滿足人們這種好奇心的藝術家之一，他在17世紀根據(jù)伽利略望遠鏡看到的行星圖像創(chuàng)作了一系列繪畫。1865年，A·德納維爾(A. de Neuville)為儒勒·凡爾納的小說《從地球到月球》創(chuàng)作的插畫是人類首次嘗試近似精確地描繪航天器和外太空的場景。

　　19世紀后半期，若干天文藝術作品陸續(xù)出版，如凡爾納的《一顆彗星》與約翰·雅各布·阿斯特爾《在其他世界旅行》的相關繪畫，以及詹姆斯·卡彭特和詹姆斯·赫爾·內(nèi)史密斯《月球》的插畫模型。另外，保羅·哈迪、阿貝·莫羅、斯坦利·L·伍德、弗雷德·T·簡等等藝術家都為解釋那個時代的太空理論和天文發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作了作品。

斯克里文·博爾頓(Scriven Bolton)作品

　　20世紀第一個偉大的太空藝術大師是斯克里文·博爾頓(Scriven Bolton)，他的作品融匯了油畫與具有詳盡細節(jié)的模型。而緊隨其后的盧西恩·魯達烏斯(Lucien Rudaux)可被喻為太空繪畫藝術的始作俑者，他在1920年代末到1940年代末創(chuàng)作了若干行星的圖像，特別是其中月球和火星的描繪是如此驚人地準確，以至于它們猶如是21世紀才被創(chuàng)作出來的一樣。魯達烏斯深深地影響了天文藝術大師切斯利·博尼斯戴爾(Chesley Bonestell)，而博尼斯戴爾是后來所有現(xiàn)代太空藝術家的鼻祖。

　　切斯利·博尼斯戴爾、弗雷德·弗里曼(Fred Freeman)和羅爾夫·克勒夫(Rolf Klep)的作品中的現(xiàn)實主義遠遠超出了單純技巧的范疇，它們實事求是的表現(xiàn)就好像是藝術家對真實太空場景的刻畫。這些作品第一次讓人們感到太空飛行和對宇宙的探索似乎不是在遙遠的未來，而是就像是在明天。

切斯利·博尼斯戴爾(Chesley Bonestell)為Collier’s雜志創(chuàng)作的插畫

　　博尼斯戴爾1940年代末為《生活》雜志創(chuàng)作的繪畫《征服太空》(The Conquest of Space)、《我們生活的這個世界》等等改變公眾對太空的認知，而在那之前人們對行星的印象還停留在攝影圖像中豌豆大小的棉花球。博尼斯戴爾的描繪告訴了人們?nèi)绻驹谶@樣一個世界中所能看到的景象?！墩鞣铡房雌饋砀袷且唤M寫實明信片，而不是藝術家想象力的產(chǎn)物。這些繪畫是如此地深入人心，而當人類第一次登月并傳回月球表面的圖像時，幾乎所有人都因它們看起來不像博尼斯戴爾的繪畫而失望嘆息。

　　天文繪畫是哈德遜河畫派景觀藝術的現(xiàn)代產(chǎn)物，而事實上，天文藝術是浪漫主義畫派描摹宇宙的最后堡壘。這一傳統(tǒng)由如艾伯特·比爾施塔特(Albert Biestadt)和托馬斯·莫蘭(Thomas Moran)等大師所開創(chuàng)，并被后來的藝術家所傳承。

　　太空藝術的未來

　瑞典《月亮屋》(The Moonhouse Project)項目作品

　　太空藝術如今似乎已逐漸自成一體，不僅被藝術圈所承認為一個正規(guī)的流派，而且對太空藝術家來說更重要的是它們也被科學家所認可。每年世界各地的博物館、天文館和其他機構(gòu)都會舉辦太空藝術的展覽。

　　太空藝術如今也成為一個國際性事務，國際天文藝術家協(xié)會(IAAA)的會員包括來自世界各地的藝術家，而在太空藝術的終極理想中所有地球人都是同一艘太空飛船的乘客。經(jīng)過試驗和磨難，太空藝術家創(chuàng)造出一個又一個夢想，并激勵更多的夢想家去擴展人類對宇宙的認知。