《你好，憂愁》這部戲劇作品不僅僅是為觀眾展示了一出暴烈的叛逆，同時，它還有另外一個側重點，帶有抗爭意味的青春歲月永遠那么引人入勝，之后呢？在濃縮了前九十分鐘的全部的反抗、爭執(zhí)后，賽茜爾輕輕開口，像是一句嘆息：“你好……憂愁?！?/p>

《你好，憂愁》是一部怎樣的戲劇呢？事實上，它想要講述的是兩個故事：一個故事關于叛逆，一個故事關于叛逆之后。前者占據(jù)了百分之九十的時間，后者，則在大幕落下的瞬間，才緩緩開啟。

由孟京輝導演、黃湘麗主演的獨角戲《你好，憂愁》正在蜂巢劇場上演。

這部戲劇作品改編自法國作家弗朗索瓦絲·薩岡的同名小說，后者被公認為“對于歐洲戰(zhàn)后一代的精神困境的絕佳濃縮”。然而，戲劇《你好，憂愁》中，導演卻將目光聚焦在了“生活方式”這個命題上——當一名渴望一生“卑鄙無恥的”少女，與她恣意不羈、流連花叢的父親，遇到了安娜，一位傳統(tǒng)且循規(guī)蹈矩的溫柔女人時，當兩種截然相反的生活方式產生碰撞時——會發(fā)生什么？

在我看來，這部戲劇作品不僅僅是為觀眾展示了一出暴烈的叛逆，同時，它還有另外一個側重點，帶有抗爭意味的青春歲月永遠那么引人入勝，之后呢？

當觀眾入場時，他們會看到演員獨自立于一整片純白的低矮建筑上，當燈光制造出巧妙陰影，又像是一張黑白相間的棋盤，演員踩著格子與格子之間的狹窄空隙，岌岌可危的模樣。何種心情，何種姿態(tài)，都與演員所處的“格子”息息相關。

“我倒了一杯檸檬水，我一口氣將它喝下。我又倒了一杯檸檬水，我和著檸檬將它喝下。我又倒了一杯檸檬水……我和著玻璃杯將它喝下。”賽茜爾在空中握住虛無的杯體，喝下并不存在的液體，音效配合響動。計較“玻璃杯能不能咬碎、如何咬碎”是毫無意義的——它極為有效地展露了賽茜爾的性格。

那么，怎樣才能將一個會咬碎玻璃杯的少女淋漓盡致地表現(xiàn)出來，成為了演員面臨的難題。

及耳短發(fā)，背著黑色翅膀，身穿黑色裙裾，裸露光潔小腿，黃湘麗的出場造型已經十分吸引眼球。演出剛剛開始的幾分鐘內，賽茜爾沒有拘泥于冗長的念白（而這往往是獨角戲普遍存在的弊端），她讓自己的聲線進行了多樣化的嘗試：毫無感情的“啊——”，使用麥克風時特殊的電子音效處理，變換音色，歌唱——可以說，正因為是黃湘麗，才打破了傳統(tǒng)獨角戲所面臨的、令觀眾昏昏欲睡的僵局。我很難想象任何一個不由黃湘麗飾演的賽茜爾。戲劇與演員仿佛是生于同一片土壤的藤蔓植物，相互糾纏，無法替換。

賽茜爾與安娜不同，薩岡這么說：“所有漂泊的人生都夢想著平靜、童年、杜鵑花，正如所有平靜的人生都幻想伏特加、樂隊和醉生夢死?！彼齻兠鎸ι顣r的態(tài)度有區(qū)別，卻又感受到了彼此的吸引力——當安娜離開，賽茜爾用機械的電子聲呼喚她的名字時，當賽茜爾說出那句“我愛她”時，她們兩人的關系被紐結成了更為復雜、深刻的愛。最終，安娜選擇以這樣的方式離開（賽茜爾和她的父親都很難判斷，這究竟是一場蓄謀的懲戒，還是一出不幸的意外），與她之前所展現(xiàn)出來的冷靜自持吻合嗎？或者，其實是與賽茜爾更為相似？

一場猶如龍卷風般的突襲。龍卷風過境后，剩下了什么？

這出戲劇作品中的前九十分鐘，所有詭譎的姿態(tài)，扭曲的聲音，咬碎的玻璃，冷酷的燈光，都是為了最后那句包含了難得真實的溫柔動人的四個字。安娜死亡，生活看似毫無改變，依然橫沖直撞地向前滾動著。但是，發(fā)生過的卻長久地停留在了賽茜爾的身體里。在濃縮了前九十分鐘的全部的反抗、爭執(zhí)后，賽茜爾輕輕開口，像是一句嘆息：

“你好……憂愁?！?/p>

這，大概才是“憂愁”的首次登場吧。

這正是我喜歡它的原因——一出優(yōu)秀的戲劇，永遠不在結束時結束，而在結束時開始。

□葉正昕（劇評人）